3 分鐘帶你回 20 世紀，尋找攝影的意義！
相信大多數人
家裡都會有這樣一類照片
它們被粘貼在影集里
放在錢包間，或者可以用法幻燈片放映
這些照片往往遠離通常意義上的「優秀照片」
它們存在各種各樣的「穿幫」：
畫面模糊、構圖欠妥
有人不合時宜誤入、曝光過度等等。
它們都有一個共同的歸屬
平凡影像
既然不是優秀的作品
那麼他們是否還有存在的意義？
今天，我們就去看看20世紀的平凡影像
或許你從中會有所體會
歷史告訴我們
20世紀60年代
在「優秀照片」準則佔主導地位的時候
業餘攝影愛好者
沒有在乎世俗的眼光
漸漸模糊了「優秀照片」這一準則
在攝影歷史上寫了濃墨重彩的一筆
20世紀業餘攝影歷史回顧：
☆1965年攝影普及，攝影愛好者批量湧入—《中等藝術》by皮埃爾·布迪厄。
☆1951年 美國共拍攝1.7億張彩色照片，多數是業餘攝影愛好者拍攝，而這個時期大多數攝影家藝術家認為彩色膠片非應用於電影不可。
☆1963年 「紐約現代藝術博物館」攝影部，展出雅克·亨利·拉蒂格作品，表現對傳統「優秀照片」定義的質疑。
☆1979年 相機更容易操控，攝影愛好者無視「優秀照片」準則，堅持」freestyle」的攝影。
接下來我們將進入一段神奇的攝影之旅
本次旅行將主要為您介紹：
雅克·亨利·拉蒂格
李·弗里德蘭德
安迪·沃霍爾
請您系好安全帶
打開遮光板
帶上耳機
祝您旅途愉快
Mr. Blue Sky
ELO"s Greatest Hits
Electric Light Orchestra
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第一站
7歲的美好
雅克·亨利·拉蒂格
(1894 —1986)
雅克·亨利·拉蒂格從七歲開始拍攝
即使家道中落，也從未間斷
他一生拍攝了15萬張照片
寫了五萬頁日記
繪製了數百萬幅圖畫
一直到92歲時去世
他的影像淳樸、自然，永遠充滿美好
對運動事物的感知也異常敏感
在20世紀
攝影家們更加喜愛運用
長時間的曝光去拍攝景物
而雅克·亨利·拉蒂格的攝影中
所有的事物幾乎都在運動
這極強地衝擊了美國人那沒經過訓練的眼睛
對飛行器和賽車的痴迷
他的攝影作品中
飛行器和賽車是一塊主要的攝影對象
他像一個小孩子那樣
始終對這些推陳出新的東西感到好奇
頻繁出現的時尚元素
他是一個不折不扣的富二代
身處上流社會
接觸到的也是當時最潮流的時尚元素
他的很多人像作品中
將當時的審美趨勢暴露無遺
讓你彷彿置身舊時代的時間與空間中
現在起我要把他做的漂亮東西都捕捉住。然後我自己發明了一個『眼睛捕捉機』。
方法是看著那些有趣的事情而迅速的把眼睛眨三下，這樣我就把剛發生過的事情捉住了：包括形象、聲音、色彩全部。
從那時起我就很快樂並且能夠放鬆下來—因為我覺得生活里最好的片刻都被我珍藏在腦海里了。—雅克·亨利·拉蒂格
第二站
炸彈式拍攝，根本停不下來
李·弗里德蘭德
（1934—至今）
李·弗里德蘭德愛好廣泛
他不拘泥於慣例
在音樂，藝術，電影等等各種形式中尋找靈感
就像他熱衷於風格自由的爵士樂那樣
他追求不同類型的攝影
一生都在不停拍攝
快拍，自由，新奇
動態與靜態的對比
李·弗里德蘭德擅長
將動態的細節和靜態的背景相結合
讓人們瞬間就視線集中到動態的細節上
這種動與靜對比
給人強烈的視覺衝擊
自拍集
他一位迷戀自拍的藝術家
他的自拍分為兩種：
一種是運用鏡面
巧合等方式讓自己成為畫面的一部分
另一種是在拍攝過程中拍攝下自己的影子
當別人把相機拿出來時
大多數人用它瞄準了世界
當弗里德蘭德將相機拿出來時
他將相機瞄準自己
爵士樂的影響
他喜歡爵士音樂的自由和放鬆
同樣也為爵士音樂家拍過很多的肖像照片
同時有一種說法是
出於對音樂的熱愛，在他的風景照中
那些橫七豎八的電線杆也像音符一樣佇立在那裡
我不是一個預作準備的攝影者，我看到一張照片在那裡，我只不過是按下快門而已。— 李·弗里德蘭德
第三站
把藝術帶入生活
安迪·沃霍爾
（1928—1987）
安迪·沃霍爾被譽為
20世紀藝術界最有名的人物之一
是波普藝術的倡導者和領袖
他還是電影製片人、作家
搖滾樂作曲者、出版商
是紐約社交界、藝術界
大紅大紫的明星式藝術家
對寶麗來，拍立得的痴迷
利用繪畫和照片相結合，不斷複製
拍立得作品
在安迪·沃霍爾的時代里
藝術界抽象派的作品正在盛行
傑克遜·波洛克等抽象派畫家
在巨大的畫布上丟擲油漆，釋放自我
他們的作品讓人一頭霧水
藝術給人感覺是高高在上的東西
然而安迪沃霍爾認為照片的出現
讓他實現了多年來的藝術平常化的夢想即：
一種自然而然產生的徹底機械化的、連續的、
標準化的、日常的並且大眾化的藝術
絲網印刷
沃霍爾在每個場景拍攝一些照片
然後從中選出他最喜歡的
之後由他的助手在畫布上進行絲網印刷
照片成為了每幅繪畫的基礎
他依據照片本身的人物形象，弱化細節
加入對比強烈的色彩
把邊緣畫成手工做的粗糙的樣子
現在看來更像是一種卡通式的描繪
其實絲網印刷這種技術其實很容易實現
如果感興趣可以在網上搜索一下做法
自己在家裡試一試
"一張照片，意味著它幫我定格記住的每個瞬間和即刻。這是我喜歡拍照的原因——它們是我的視覺日記。"
「在未來，每個人都能出名15分鐘。」之後他又說，「每個人都可能在15分鐘內出名。」
" 你知道總統也喝可口可樂，麗斯·泰勒喝可樂，你想你也可以喝可樂。可樂就是可樂，沒有更好更貴的可樂。"—安迪·沃霍爾
終點站
平凡影像，語言表達
看了大師的作品
來談談我們自己
當然我們也都知道
不是所有的平凡影像
都能在在歷史的長河中留下痕迹
但
它們是某一段記憶的產物
它們是拍攝者發現的一些獨特之處
它們是時間長河裡我們曾經走過的印跡
照片，就如同語言、舞蹈、音樂、繪畫一樣
他們在表達著自己
其實很多藝術家也不曾想過自己會因為攝影出名
他們只是控制不住自己對攝影的那份熱情，
生命不息，攝影不止
這篇文章獻給所有熱愛攝影的我們
永遠的peace and love
歡迎大家在留言中告訴我們
你們有關於攝影的故事~
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