《大佛普拉斯》：人，是這個世界上最複雜的生物
本次金馬獎的兩大黑馬，一是《血觀音》，另一部就是這個《大佛普拉斯》。
兩部電影因為你懂的原因，都絕無可能在大陸上映。
名字聽上去有點怪，其實是因為導演黃信堯幾年前拍過一部叫《大佛》的短片，因為大受好評，才有了這部102分鐘的長片。導演其實也琢磨片名很久，甚至還想過《巨佛》之類的片名，但他想起拍《大佛》的時候正值iPhone6上市，其5.5寸版本命名為iPhone6 Plus，於是就靈機一動，把這部長片叫《大佛Plus》。
從故事角度來說，本片其實很簡單——一個雕塑廠看大門的死宅，毫無社交，只有一個收破爛的朋友，兩人完全沒啥娛樂，最大的愛好就是看老闆車裡的行車記錄儀。結果一看就出事了，看到老闆殺情婦的鏡頭。這倆自然也不會落著什麼好……
短片里緊緊圍繞著「偷窺」這一元素，做足了懸疑和驚悚的氣氛，是一部不錯的懸疑小短片；但102分鐘的長片顯然不能這麼搞了，何況作為一部電影，如果只有偷窺這一個噱頭，顯然撐不起來。
好在導演兼編劇的黃信堯很聰明，他在短片的基礎上豐滿了原來出現的三個角色，並藉由他們的人生與社會地位，構建起了這部《大佛普拉斯》。
保安菜埔和收破爛的肚財處於社會的最底層，他們艱難的賺錢，艱難的照顧家人，甚至艱難的過性生活（看破舊的黃色雜誌打飛機）。影片里有一句對白，「有錢人的世界是彩色的」，這是兩人看著行車記錄儀里的老闆夜夜笙歌，找不同的女人上床，而發自內心說出的感嘆。
影片在影像上玩弄了一個小技巧——全片幾乎都是黑白，只有行車記錄儀的畫面是彩色的。其實用黑白作為影片主色調，是導演的無奈之舉——他因為投資有限，比如佛像在彩色里會暴露質感，不得已才犧牲了畫面。
不過這也給影片披上了一層超現實的外衣。電影不厭其煩的出現菜埔和肚財吃飯的畫面，但由於是黑白的畫面，他倆吃的東西看上去更像是殘羹冷飯，猶如垃圾桶里撿出來的一樣，令人毫無食慾。這也反映出兩人的社會地位——不就和垃圾一樣么？
然後導演用了上帝視角，以自己配音作為旁白，去講解整部電影。甚至在當中警察查肚財的段落里，還特地架設了第二機位，向觀眾解說。這種黑色幽默的手法進一步瓦解了影片的真實感，突出了荒誕的部分。
最荒誕的莫過於結尾了——大佛落成，一群高僧念經祈禱，而大佛里，老闆殺死的情婦屍體卻開始敲打大佛。有追究細節的觀眾會問了：關在裡面那麼久，即便沒被砸死，也早就悶死了吧？
其實導演自己說過對這一幕的解讀：你不覺得我們每個人都是裡面的葉女士，被封在大佛腹里，那一聲聲撞擊，不就是我們自己發出的嗎？
這一幕是我覺得全片最精彩，也最耐人尋味的段落之一。
這些得道高僧，看穿世界與宇宙，卻無法消除大佛體內的慾望和業障。
而悲天憫人般洞察人類的大佛，卻對著這些妖魔鬼怪的亂像沉默不語。人世間的狂風驟雨後，大佛最終斷手斷腳，垂頭喪氣般的落寞倒在瓦礫里。
這是電影極度隱喻的一幕，讓人感嘆，也讓人傷感。
如果要和《血觀音》做比較，本片在立意上比《血觀音》高一些，去講社會階層的對立；故事的批判性兩者恰好都有重疊，都講述了血腥冷酷的資本家和權力對社會平民的玩弄。
但在影像風格、美術設計乃至劇本和對白安排上，《血觀音》以其複雜、精緻、華麗的程度，低成本的《大佛普拉斯》顯然望塵莫及。而且，用旁白來交代劇情，作為一部電影來說，始終有點過於討巧和省事。
但是兩部都很優秀。現如今的台灣電影，在楊德昌去世、侯孝賢減產，李安高飛至好萊塢之後，藝術導演出現斷檔，商業片導演也青黃不接，一度讓我以為台灣電影會如港產片一樣沒落。
但這兩部電影在金馬獎的大放異彩，令人發現台灣這批30-40歲的導演，已經逐漸崛起，成為寶島電影事業的中流砥柱。在這個戰狼精神漫天，雖遠必誅的瘋狂年代裡，還有導演試圖走進普通人的內心，去竭盡心血用影像語言紀錄這個時代的不堪與荒唐，無論如何都是值得欣慰的。
用電影里導演最後說的那句話為結束吧：
雖然，現在已經是太空時代了，人類可以搭乘太空船到達月球。但卻沒辦法看穿每個人心裡的宇宙。
人，果然還是這個世界上最複雜的生物。
