中國現代水墨藝術精神的探討，中國現代水墨大師藝術作品賞析！

水墨藝術,即使用了墨汁、水性顏料、毛筆、宣紙的藝術創作,包括通常所說的中國畫、水墨畫、彩墨畫、觀念水墨等等。水墨藝術的歷史在中國可上溯至秦漢甚至更遠。因此其歷史沉澱或者說是一種集體無意識特別是文人畫的心理積澱尤為沉重。當代水墨藝術的很多問題也由此而發生。

在中國的當代藝術中,我們不乏眼花繚亂、瞬息萬變的「中國現象」的形式表現,於是眾多水墨藝術也開始嘗試這條道路――抽象水墨。抽象水墨的實驗來自於當代藝術家將綜合材料加入水墨畫,把水墨材料指向了觀念藝術的創作,將水墨理念與綜合材料混在一起。從改革水墨畫的角度與當時特定的社會風氣來看,為了用非水墨的材料來克服水墨的柔軟性特性,以增加畫面的硬度與張力。

積極觀點認為這種實驗水墨的媒材變革和題材變化切入了當代文化語境之類,更由於各種物質媒介在我們文化的上下文中已經攜帶著特定的文化含義,還可以加大水墨藝術表達觀念的力度。當然也有評論家認為把水墨抽象和宏大敘事掛鉤,大談宇宙、自然、老莊、道禪、天人關係、東方神秘之類的東西,實在是沒什麼新意,吸引眼球而已。從整體上看,抽象水墨基本是沿著兩個路線在進行藝術探索:一是有意消解傳統筆墨,轉而用大潑大染大製作的手法營造畫面的抽象結構;二是將傳統筆墨融入具有象徵意味的抽象結構中。

在中國藝術里道家重「心」略「物」的思想,奠定了中國山水畫甚至整個中國傳統藝術的重表現而略再現的美學觀念。自然界的山與水只是藝術家對人生的反思和認識的一種載體,他們的筆墨情趣並不受此束縛,藝術尋求的「神遊」意境,並非現實生活的東南西北、前後左右。中國山水畫所要求的意境是以有限的畫面,表達無限的空間,脫離真實自然的約束。而這種思想當下所成就的人生,實際是藝術的人生,而中國的純藝術精神,就是由此一思想系統所導出。

當代藝術的文化意義在於反映了當代藝術的複雜性和豐富性,我們不能將當代藝術僅僅理解為一種形式主義的革命。當代藝術的火熱場面,無形中也導致了中國現代水墨藝術領域的主要觀點:中國當代水墨如果要在當代參與全球性的文化交流,就必須將中國水墨畫系統內部的問題轉換為對現代藝術與當代生活的研究。

如果說將「水墨畫與現代性」作為20世紀中國畫發展的主線,那麼在今天,已經沒有人懷疑中西融合是20世紀中國畫革新的有力途徑之一。當然中國藝術不可能在一個封閉的環境中獲得發展,當代水墨藝術也需要通過形式的革新到達現代精神的探索與表達。但是現實情況確是藝術家要麼是容易流於民族情結之中,要麼迷失在純技術的探索或純觀念的革命,似乎只是對西方抽象藝術的移植。當代水墨藝術的價值不在於藝術家用什麼樣的新媒材或新形式,而是在於他對生命和人性的關注,對過去、現在、以及將來的反省和思考。

藝術貴於感受,獨特的感受,作品給人的一種清新的感受。水墨藝術並不在於形式與材料,關鍵在於藝術家的思維方式和思想內容,以及藝術家的創造力。水墨題材的敏感性、偶然性與隨機性,具有心手一致的特點,非常適宜於直追內心的痕迹。水墨畫的流動感及其隨機滲化特質所帶來的種種奇妙變化,還有圖式的抽象化處理都會給人以十分新奇的感受。這種「不確定」路線,某種單純和韻味以藝術的形式逃脫了任何對藝術常規的明確的定義。

的確,不管是中國藝術精神還是西方現代美學理論,對於審美體驗的理解都是某種照亮和喚醒――藝術家的藝術活動就是設立了引導欣賞者通向自由體驗的路標,作為路標的藝術品就其本質是向欣賞者的自由提出呼籲。而對中國藝術精神,古代、現代或當代,都不能簡單地從時間觀念去討論,而應是從道德、思想層面出發。

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