翡翠山水牌：方寸之間，神遊千里

山水

山青綠水，方寸之間

水色徜徉，意韻無窮

牌圓牌方，神遊千里

觀一方山水，品一方美玉

是「大江東去浪淘盡」的壯闊洒脫，是「獨釣寒江雪」的寧靜致遠，更是「空山新雨後」的靜謐自然。山水從古至今都是文人墨客的寄情之處，山水畫更是自成一派，於紙墨間憶訴往昔。筆墨之下或流轉於江山萬里，或勾勒江南煙雨。當翡翠遇見山水詩意，融情於景，化景於方寸，一切都是水到渠成。

讀一首詩，觀一片山水，撫一塊玉牌。奇峰怪石、松影浮動、閑雲野鶴、亭台樓閣、飛檐翹角，在不同的景別之中，各成焦點，玉石則在雕刻師用手中變幻著魔法。或平鋪直敘，或跌宕起伏，韻味如春風化開。

遠看山有色，近聽水無聲

一改往日對翡翠的精雕細琢，以中國傳統的山水寫意為橋樑，將潑墨山水繪畫與翡翠雕刻工藝結合，化繁為簡，這是雕刻者的山水氣韻。

尤昌明-《山水牌子》

攬山川日月入大美翡翠山水牌子中，雕刻者運用淺浮雕雕刻技法，刻畫出一幅山水中有翡翠，翡翠中有山水的絕妙佳境。保留了翡翠的原始自然之美，又提升了翡翠的藝術價值。自然的渲染，濃淡的適宜過渡，一切都像是筆墨的描繪，這是自然與創意的碰撞。

尤昌明-《山水牌子》

是山？或是水？把中國山水畫的欣賞融入其中，把翡翠納入到一個藝術的的意境範圍達到「無我止境」，畫間神韻情懷，「自悟」方解其中之味。

曲徑通幽處，禪房花木深

區別於西方繪畫中對於的光影、質感、透視等的運用，傳統的山水畫更多地依靠虛實、深淺、前景等遮擋來描繪畫面的主次遠近關係，形成獨有的空間視覺效果，使得畫面看起來主次分明，景別遠近交織。

張炳光-《氤氳翠繞聞仙曲》

顏色嬌艷正氣，質地溫潤乾淨的翡翠，在這方寸之間，詩意山水被定格。「陰刻」「陽刻」的交疊相融，畫面被分出了多層次，立體效果立現，空間有了縱深。

高岩峭壁繁林間，重山層巒疊嶂，古松繁茂蔥鬱，羊腸棧道，亭台樓閣，相互掩映，濃淡適宜，翠色縷縷勾勒出靜謐的山間時光，恍若置身其中，山峰樹木前後錯落，祥雲瑞氣，翠木成林，恰似雄山秀水的幽居仙境。

最是一年好時節，萬山山色待春歸

芳草依依，樹發新芽，彷彿一夜的東風吹來，也帶來了萬山的春色。運用材料本身的特色為春色畫上了濃墨重彩的一筆，著重突出翡翠的質感之美，眼觀之餘更想觸手輕撫。

加龍-《萬山春歸色》

作品針對翡翠原料、形體、顏色的精妙設計完美詮釋了構圖之美，對山川溝壑的形象、輪廓、明暗、層次、透視等深刻的認識，描繪了萬山春色的景緻。

畫面上山勢峭拔，谷壑幽深，春意盎然；俏色的運用讓山色宛如於雲深霧裡的仙境之地，山腳的綿延如湖水波盪映照著山色。遠天深邃高峰高聳，近景山色蔥鬱，遠高近低，引發觀賞者的無限遐思。

江流天地外，山色

有無中

霧色蒼茫間勁松挺立、山寺掩映、山高水長，畫面里山巒起伏高聳入雲，參差的山峰錯落有致，山下蒼松挺立，山谷間山寺掩映其中，遠天更顯深邃而悠遠，雲霧裡隱約可見棧道盤桓。

王國連-《暢悅游》

作品以山水入畫，以刀代筆，運用淺浮雕，刻畫出翡翠本身材質的通透之美，線條於翡翠表面若影若現，畫面飽而不滿，初看是一片清明的山水雅緻，細看之下江山萬里綿延不絕，方寸之間似是容納了大千美景，心境也如所觀之景變得如天地般海闊天空。

初見不解其中意，再賞不覺已是畫中人。

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