日本匠人隨手一捏，憑什麼讓全世界都嘆服？

大家好，今天我是一心只想做好一件事的象君

時常嫌棄自己的浮躁

又艷羨那些一生

可以腳踏實地專註於做好一件事的人

比如93歲還在捏壽司的小野二郎

他在東京銀座的壽司店叫「數寄屋橋次郎」

僅有十個座位、幾名員工，卻成為米其林三星

年過九旬，仍在他的小店裡不停精進

到他店裡用餐要提前一個月預約

顧客不能點餐，要根據當天菜品而定

用餐時間在30分鐘之內，因為後面還有預約

小野二郎會認真觀察客人

比如會為女士捏稍小的壽司

如果顧客是左撇子

下一份壽司會默默出現在客人的左手邊

捏了70年壽司的老人家說

「有時候在夢裡也在捏壽司，點子多到會醒過來」

從食材的新鮮度到口感，從入口溫度到均衡搭配

按他的話說，

「我一直重複同樣的事情以求精進，

總是嚮往能夠有所進步，我繼續向上，

努力達到巔峰，但沒人知道巔峰在哪。

我依然不認為自己已臻完善，愛自己的工作，一生投身其中。」

在如今的日本，一般稱匠人為，職人

他們說的最多的一句話是「活干不好，丟不起人」

期望自己的所為對後人的價值超過價格

作品能比自己的壽命更長

似乎一直是職人的人生信條

今天一起來看看還有哪些讓人尊敬的職人吧

小野哲平

小野哲平生長在日本的經濟泡沫時期，虛假繁榮時代讓他深感壓抑不適，想逃離，卻一不小心撞到了藝術的懷裡。20歲起去岡山備前地區學習陶藝，他一做就是40年。

他將不安和抵抗揉進了泥土之中，如他所說「20歲羞慚的孩子」那時的器物設計外形十分粗糲，有些扎手到讓人拿不起來。

鐵繪圓形足盤

鈷藍繪壺

他說：「我們的身體里住著遠古時期的土人，當我們拿到器皿時，會喚起我們心裡遠古時期的一種情感。」

後來他和妻子搬到遠離市區的谷相村，在自然的簇擁之中找到生命的本質，心性也隨之改變，決意做出能包容對方的東西，傳遞溫暖的態度。

他製作陶器的土是他和妻子從山上挖來的，做坯前要先將土石砂礫取出。

拉坯，要將泥團摔在軲轆車轉盤的中心，熟稔地收放拉制出坯體的大致輪廓。

修坯，確定器物大致外形後放置晾乾。

梳痕，趁陶胎還未乾燥，立刻用金屬梳擦出粗礪的紋路。

施釉，在已經成型的陶胎表面施以釉漿。他最喜歡使用灰釉，原料其實是家中煮飯燒水後留在爐內的草木灰。

燒窯，需要三天時間不眠不休定時定點地投柴，包括控制空氣等其他因素，只為保證窯內作品的色澤。

燒制完成後，將器物靜置四天待自然冷卻後，再篩選出自己滿意的作品，放到他的陳列架上。

失透釉梳痕馬克杯

十字五寸碟

鐵化妝馬克杯

石原稔久

石原稔久是日本著名的手作職人，大學四年攻讀雕塑專業，在大學裡遇到妻子石原多見子。

當時對她的陶藝作品很感興趣，於是畢業後石原稔久也開始做起陶藝。他們結婚後搬到深山居住，到如今，共同創作了十七年。象君好羨慕這樣的愛情。

他們的手作在日本傳統陶藝基礎上注入了些可愛的元素，在無華的外表裡總是帶著點童真。

造型質樸，乍一看有點小呆萌，看久了卻也覺得是靈動的。

在製作器物時，他們都不被工具形式所束縛，最常用的反倒是平日里所見的竹籤，這樣能夠自由控制線條起伏。

不常使用拉坯機，而是採用捏塑法。用手把黏土搓成球後，抻拉塑形，從而讓線條更為人所著迷。

安藤雅信

安藤雅信是日本生活工藝領域的代表人物，在大學學習雕塑，後又接觸大量西方美學的影響。他最傑出的代表作就是片口了，名震海外。

片口在日本非常普遍，用來倒水、倒調料，最多的是用來倒清酒。

銀釉片口

銀釉是在陶土上敷一層銀箔後燒制，再加上採用特殊的上色法，所以產生了舊舊的質感。既傳統又帶有現代感。

他設計的片口器型十分簡潔，出水口部分設計巧妙。因尺寸的不同，在造型、整體流線上都有微妙的差異。

他很享受這樣的差異，因為每次製作過程都差不多，但釉藥都是自己調製的。每次都會根據不同的陶土特質，創作不同的美器。

純白提梁陶壺

荷蘭盤

黑彩銀圓盤

大巧若拙，是他手作的特性。安藤雅信認為從人的技術角度看，它很笨拙。但從天的角度看，它有道之巧，純全之美。

白釉茶杯

他認為做出一件美好產品的因素就是簡潔明快，不過分。

白釉圓盤

中里隆

中里家族是唐津燒的代表家族，這門手藝已經傳承了13代。中里隆今年79歲，在40年前創立了隆太窯，中里父子認為，陶器不是裝飾品，而是生活用品。

在霓虹國，陶瓷器也被稱為「唐津物」。唐津，位於島國九州北部，「唐」指中國，「津」為港口。在古代，唐津是通往中國的港口，中里隆建的隆太窯就在這裡。

中里隆的兒子，中里太龜，從小就在父親的窯邊玩耍。大學畢業之後回到了唐津，繼承了父親的手藝，一點一點從頭學習制陶。

作為日本國寶級陶藝師的中里隆，他做的杯子一個可賣到2.5萬人民幣，被問及差別在哪。

他笑著說，「歸根到底，還是與我們這些手工職人的生活態度、人生價值觀，有著很大的關係。但我不大會去說這些，也就是在喝了酒之後才會去聊。」

中里隆十分拿手的一種工藝是唐津南蠻。下面便是南蠻碟。一種沒有施過秞的炻器現在電氣窯里用冷卻還原法燒制，變得偏黑。

之後在柴薪窯里燒制，落灰的地方會產生粗糙凹凸不平的效果。周圍會呈現深綠色，陰影部分呈現深紅色。

這三島花紋碟是在黑土上，塗抹白化妝土，用板壓出花紋。

壓出的多餘部分，等幹了之後再剝掉。小小的花紋都是在窯中燒制時出現的。

仔細端詳了一番，象君好想使用這樣的瓷器。看似粗獷，實則匠心獨運，古樸的美感，感覺不像捧著一碗飯，而是珍饈。

花岡隆

20多年前，源於對大自然的熱愛，花岡隆選擇了在群山環繞之下，開設工作室及築窯，在大自然中，注入他的陶藝創作。他的作品多以日常生活器皿為主，花岡隆偏愛黑陶，象君卻獨愛他的粉引。

粉引又稱「粉吹」，因看上去像風吹起一片粉末而得名。

其中以白色較多，將細膩的白色化妝土噴洒在胎土上，在不上釉的情況下用低溫加固，最後塗上一層草木灰釉。

粉引盤像一面無言的白牆，又似一張脆弱的白紙，好像輕吹一下就離散。一眼看上去，質感未免太獨特。花岡隆老師說，每一件作品都有一個獨特的表情。

花岡隆專註陶藝40多年，器皿雖不會說話，卻投射著創作者的性格。

花型陶器

他說，「其實我的作品每個人都可以做到，最重要還是找到自己的個性。」

鎬花瓶

「特別是日本人並不追求絕對的對稱、平衡，相反，我們就是喜歡不平均，即使我的作品印上我的手指印。」

黑陶茶壺

「亦不要工整地展現，那些隨意的表現，就是我的Touch。」

小皿

任何有一技之長的人，如今都可被稱為職人。終其一生，做好一件事，難嗎？難在勇氣和堅持。《唐律疏議》云：「物勒工名，以考其誠」，代表匠人對作品的負責和真誠。惟願我們也都能在人生這部作品裡，寫下自己無悔的名字。

中國也有不少這樣的匠人，象君就認識一位老爺爺。他曾在日本工作6年，從事高達手辦模具設計，回國後從樂高積木中獲得靈感，設計了這套小時光攜帶型茶具。

麻雀雖小，五臟俱全。就像變魔術一樣，瞬間變出一套完整的小茶具。

茶具由8個零件構成：便攜包裝+ 耐高溫高硼雙層玻璃壺+食用級硅膠壺蓋+304不鏽鋼導流口+白瓷茶杯2個+硅膠杯套+硅膠密封圈。

雙層隔熱玻璃設計則不會燙手，每個零件都可拆卸，方便把它里里外外洗個乾淨。

收納起來攜帶非常方便，外殼材質堅實，再怎麼磕碰也不會摔壞，可以放心的帶著它到處走。

- END -

編輯 鐵佳

圖片 網路

歡迎將文章分享到朋友圈

每日設計師語錄：我一直重複同樣的事情以求精進，總是嚮往能夠有所進步，我會繼續向上努力達到巔峰，但沒有人知道巔峰在哪裡。（by 小野二郎）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！