這部動畫用了27位動畫師，製作了1097個木偶，歷經4年多拍攝完成
作者 | 壹哥
出品 | 壹條電影
小壹擼貓，壹哥吸狗。
就寵物這一點而言，壹哥和小壹的價值觀世界觀看起來可謂截然相反了。
因為一起共事，表面上不能表現太僵，所以我們倆會不約而同地將話題引向電影。
但作為典型的文藝青年，小壹和壹哥為數不多的幾個共同點之一，就是都喜歡一位電影男神——韋斯·安德森（Wes Anderson）。
對觀眾來說，形容他的作品只有一個字配得上——美。
全方位三百六十度無死角的美，美到窒息，美到驚艷。
為此，他還有兩個廣為人知的外號——美學大師，對稱構圖狂魔。
至今為止執導的九部長篇作品中，對色彩的大膽運用和及其鮮明的個人審美風格，都讓人印象深刻。
這麼說吧，一部電影你只要撇一眼，就能知道是不是出自他手。
《穿越大吉嶺》中，他用黃綠藍，創作了一副復古風格滿滿的油畫，
《月升王國》中，黃綠和淡粉，將溫暖舒適傳達到了視覺，
《了不起的狐狸爸爸》中潑墨畫一樣的氣韻，給人性填充了色彩，
還有提到他就不得不提的《布達佩斯大飯店》，滿屏的粉紅，賦予了電影童話世界般的少女感——
用他自己的話說，他的電影只不過「將現實世界移動了五度」。
何止五度，簡直顛覆。
新片《犬之島》也是一樣一樣的。
可壹哥今天不是想聊構圖，我想說的是：韋斯·安德森作品的成功，其實更大程度上則取決於他另一個不為人知的個性——較真。
他的較真，不僅逼死自己，還能逼死劇組。
拿《布達佩斯大飯店》來說，有一個鏡頭告訴我們古斯塔夫的情人——D夫人去世的消息，通過一張訃告。
你知道這張寫滿字的訃告是怎麼來的嗎？韋斯·安德森自己寫的。
不止訃告，整張報紙的所有內容，都是他的親筆，從封面到內頁，從頭條到中縫……僅僅是「選擇合適的字體」這一項工程，他就花了好幾個月的時間。
最後呈現的效果是這樣——
劇組也未能倖免，所有韋斯·安德森的道具師，都應該慶幸自己還能活到今天。
電影中有一個紅色的MENDL"S的蛋糕盒，裡面有一塊小蛋糕，這塊蛋糕絕不是什麼假的道具，是知名點心設計師格羅斯曼為電影私人訂製的：
為了達到好的效果，點心師做了——1000個。
律師維爾莫懷裡有隻貓咪，之後墜樓死了。
以安德森的尿性，是應該弄死一隻萌翻天的喵星人充當屍體嗎？別怕，這個屍體是假貓咪，是道具師米勒精心製作的，材料包括紙板和毛皮。
為什麼不用真貓咪？他不是心疼貓，而是一會嫌棄貓屍體位不對，一會嫌棄血濺得太少，一會又吐槽貓的體型。
即便用的假貓，道具師也反覆修改了很多次。
而上圖這個鏡頭，在電影中只有短短一秒。
較真，對於安德森的同事來說絕對是缺點，可之於我們觀眾，卻是難得的福音。
這種福音，在他的新片《犬之島》中也得到了完美展示。
如果沒記錯，這應該是韋斯·安德森第一部在國內公映的電影，恰逢狗年，加上壹哥又是鐵杆粉絲，不得不看。
先來讀幾個數字：
《犬之島》是一部定格動畫電影，片長101分鐘、動用了27位動畫師和10位助理、搭了240套布景、製作了1097個木偶道具、一周拍3分鐘、歷經4年多拍攝完成。
安德森對電影品質的要求已經到了偏執和強迫症的地步。
這次栽跟頭的，是配音師。
和其他定格動畫的「先製作畫面再配音」不同，《犬之島》首先給配音演員錄音，然後根據配音的發音和口型，再去製作每一幀畫面里木偶的口型。
為什麼這麼麻煩？原因只有一個：真實感。
定格動畫沒有普通動畫片「動作捕捉」技術的加持，所以根據配音演員真實的表演去配畫面，是最貼近「動作捕捉」效果的。
所以，當你看到電影令人驚異的呈現效果，當你得知柏林電影節破例歷史上首次以動畫電影（《犬之島》）開幕的時候，也就不那麼令人奇怪了。
更不用說它佔了整個電影節半壁江山的配音陣容——愛德華諾頓，「老白」布萊恩克蘭斯頓，寡姐，蒂爾達斯文頓，比爾默瑞……
還不包括山田孝之、松田龍平、松田翔太飾演的科學家路人甲乙丙……
說完製作，說故事。
（以下內容存在劇透，謹慎閱讀喲~）
韋斯·安德森的電影，總是關乎尋找與成長，並充滿了溫情與和解，喚起觀眾關於童真和美好的兒時記憶。
可《犬之島》，卻是一部不那麼「韋斯·安德森」的電影，
這部電影，壹哥看完的第一感覺竟然是——少兒不宜。
其實，電影本身也是一個看似溫馨治癒的故事，故事背景設定在20年之後的未來日本社會。
在虛構的城市「希崎」中，狗狗數量激增，犬流感肆虐。
小林市長簽訂了市長令，將所有的狗狗全部流放到一座「垃圾島」上去，小島的名字也相應變成了「犬之島」。
五位主狗——名叫Rex、King、Duke、Boss和Chief的五隻狗狗就生活在這裡。他們抱團流浪，靠在垃圾山中找食物生存下去。
有一天，一個叫阿塔利的小男孩架飛機在犬之島失事，五位主狗救了他。
而在希崎，市長小林卻不惜一切手段要消滅全部的狗，留學生Tracy作為愛狗派，也在密謀策劃著一場狗狗起義。
表面上，《犬之島》秉承安德森的個人風格，通過雙線敘事延續著一個溫馨的成長小故事，並在結尾迎來了大團圓結局，
可在壹哥眼裡，電影想要表達的，卻與它的美背道而馳。
安德森似乎想通過《犬之島》的美，向我們道出世間最醜陋陰暗的那些事。
戰爭，首當其衝。
表面的隱喻應該有不少觀眾看得出來，電影中不止一次地出現街景的長鏡展示，暗灰色的城市中有一座紅色圓頂建築格外亮眼——
它的建築風格，和廣島市的原爆圓頂屋幾乎一模一樣。
原爆圓頂屋是廣島原子彈爆炸的建築殘骸，因原子彈爆風從上方垂直落下部分得以倖存，1996年已被列為世界遺址，並視為世界永久和平的標誌。
小男孩駕駛的飛機失事後，墜落在犬之島上，升起了一團蘑菇雲。
而1945年美國投到廣島的第一顆原子彈，名字就叫「小男孩（little boy）」。
聯繫到希崎和另一個挨核彈的長崎城市名的相近，安德森幾乎將對戰爭的隱喻擺上了檯面。
垃圾島嶼上頹廢凜冽的末日氣息和以往浪漫柔美的布景也大相徑庭。
在《犬之島》的設定中，遠古的小林時代，「犬」的形象並不完全是「動物」，只不過是和人類一樣的其他種族，或者，是「敵人」。
漫長的歷史發展後，犬類迎來了種族的繁盛，雖然依附於人類，卻讓人類群體感到不安。
於是，希崎市長小林以「投毒」的方式傳播犬瘟，製造恐慌，發起隔離所有犬類的民粹運動。
這種「莫須有」的方式，是不是看著很眼熟？是的，熟悉歷史就會發現，許多戰爭正是強者以類似的方式，尋找由頭對弱者發起侵略。
《犬之島》中，滅絕狗狗用的是「芥末毒氣」，是為了讓人聯想到日軍侵華用到的「芥子氣」嗎？
如果將狗狗換成猶太人或者亞美尼亞人甚至是1937年的南京市民呢？
細思恐極。
接下來，是強權。
小林市長的故事線再直白不過。他搞個人崇拜，因一己好惡投毒製造恐慌，妄圖滅絕犬類種族，他以暗殺的方式排除異己，用造謠愚弄公眾，是影片中「強權」兩字的註解。
除了這條明線，犬與犬之間形式上的民主，背後也有強權和霸凌的影子。
阿塔利墜落在犬之島時，Rex帶著其他三隻狗宣誓效忠，而Chief則直截了當拒絕。
之後的決定，基本是以Rex為核心的「say aye」小幫派說了算，所謂投票只不過是走個形式，真正有反抗精神的Chief根本沒有提意見做決定的資格。
人與犬之前的權力關係，則更讓觀眾感覺不適：小男孩阿塔利看似是狗狗們的救星，實則是他們頭頂的隱形強權者。
Rex四隻狗效忠他的時候，阿塔利用收音機放出了軍國主義音樂，然後說了一句日語，因為沒有翻譯，可能大多數觀眾並不知道說了什麼，壹哥懂點日語，恰好知道：
「從現在開始，你們就是我的狗了。」
聽到這句話時，壹哥整個人都不好了，你很難想像這樣的話從一個十四歲的孩子口中說出。
閃回的段落中，不少觀眾因為一個鏡頭感動——
我卻絲毫感動不起來，這難道不是阿塔利以強權者的姿態，宣布我對你擁有絕對控制權的時刻嗎？
所謂的人犬感情及成長，很大一部分都建立在發號施令和執行命令的基礎上，Chief作為唯一的反抗者，經過泡泡浴和狗狗脆的威逼利誘，也選擇了服從。
似乎只有依附於強權，弱者的價值才會有所體現。
狗片的情感關係，從親人變成了主僕。這也正是安德森的老辣之處：看似溫馨，實則冷酷。
人與人，也有。
影片最後，阿塔利上位，小林失勢。整個城市從討厭狗一夜之間變得喜歡狗，阿塔利可以憑藉一己之力立法保護狗的安全——
他其實和小林並沒有本質區別。
這個方面看，《犬之島》不像大多數影評人所說的那樣溫暖和治癒，而是徹頭徹尾的悲劇。
許多觀眾用「虎頭蛇尾」來形容《犬之島》，壹哥倒覺得結尾很好。
「功臣」點點一家被軟禁在狗狗神廟下，一日三餐，看不出家庭的溫馨和喜悅。
小林良心發現改變初衷，還捐了一顆腎給阿塔利。
你覺得在韋斯·安德森的電影里，人物動機的轉變會像喝涼水一般輕鬆嗎？
你忘記小林背對觀眾那兩次邪惡的喘氣了嗎？
我更願意相信，結尾小林的轉變，其實是裝的，之後還有無限細思極恐的留白。
不得不承認，因為故事風格的改變和過多的隱喻，讓《犬之島》顯得不那麼「韋斯·安德森」，但《犬之島》仍然是今年最好的電影之一——它用最偉大的童稚，牽出了最沉重的社會問題。
敢於跳出舒適區，去探索電影更廣闊的人文空間，這樣的韋斯·安德森，值得影迷去喜歡，去追隨，甚至去信仰。
