日本時尚潮流,都在他們的鏡頭裡!
無論類型,日本攝影界從不缺少焦點。即便是商業性質濃厚的時尚攝影,也有不少優質作品。日本時尚雜誌也以善於起用本土攝影師而獨樹一幟。
在這之中,有八位攝影師憑藉他們的精良作品而成為其中的領軍人物。他們通過鏡頭,表達了從20歲到80歲的不同年齡層如何詮釋自己眼中的時尚。「最好的時尚雜誌應該刊登大量極高水準的時尚攝影」。面對在信息如洪的當下,傳統時尚攝影與老牌雜誌還能做些什麼的問題,這些攝影師們通過與各類雜誌、品牌合作,嘗試著給出了自己的答案。
▲Ginza 2018年4月號封面 Cover
80代:操上和美
現年82歲的操上和美,掌鏡時間長達近60年。憑藉著人像與時尚攝影,操上獲得了無數攝影獎項。各大時尚雜誌也十分青睞這位意味著高質量的大師級人物,日版VOGUE、GQ上經常可以看到他的作品。
▲VOGUE Japan 2016 操上和美×木村拓哉、Miyavi
▲Switch 2015 操上和美×宮澤理惠
在操上和美看來,時尚是時間的產物,在綻放一瞬間的光輝之後,便迅速被人遺忘,走上腐朽的道路。比起物質,他更注重停留在每個人身上的時間痕迹。所以,操上和美的作品中更多的是回歸人像的本質。
▲Switch 2015 操上和美×松子
▲ Esquire 2016 操上和美×渡邊謙
▲ 操上和美×市川海老藏
▲ 操上和美×樋口可南子
40代:荒井俊哉
如果說操上和美的寫真仍然植根於純粹的日本風格,那麼剛過不惑之年的荒井俊哉就顯得更受西方時尚攝影風格的影響,活躍在世界範圍內的各大雜誌,「流行」始終是荒井作品的第一表現力,與最終落腳點。
▲ CREA 2018.5 UOMO 2018.5
▲ CONVERSE S/S 2016
▲ Switch 荒井俊哉×椎名林檎
因時尚攝影而成名的荒井俊哉,同時也對音樂充滿了熱情。他用了10年的時間,記錄下來各類音樂家、歌手的面孔。在他的鏡頭背後,那些耳熟能詳的人物展現出了我們不熟悉的模樣。
▲ Sonic Youth, BARFOUT! 2005
▲ Liam Gallagher Beastie Boys
40代:松原博子
日本攝影界長期以來都是一個男性隻手遮天的圈子。生於京都的松原博子卻是其中的一位特例。作為一名女性時尚廣告攝影師,她更擅長用冷靜的手法來處理鏡頭前的物品。在她的作品往往結合了High Fashion與荒誕、些許病態的特質。
街道、餐桌、庭院……在拍攝時,松原博子傾向於將模特與物品放置在日常生活語境中,但她的作品卻仍然保持了傳統時尚雜誌拍攝的冷峻高級感。但同時作為一名肖像攝影師的她,風格上也同時可以實現多變。一組刊載在她個人網站上的肖像集《My Wife Erin in Pictures》就極具生活氣息。
40代:水谷太郎
40代的攝影師可謂是日本時尚攝影的中流砥柱了。除了荒井俊哉、松原博子之外,近幾年非常活躍的水谷太郎也是其中不得不提的一位。與UNDERCOVER品牌25周年的合作拍攝,更是讓他名聲大噪。1975年出生於東京的水谷太郎,生活中極其熱愛旅行。他也將對冒險和自然的理解帶進了作品中。
▲ Cliff
山脈、溪流、森林……水谷試圖將時尚與對應的自然語言融合在一起,在他的作品中,我們能夠體會到一種隱藏在奢侈華麗之下的活力、青春、與季節感。
40代:岡本充男
又是一位40代攝影師。經常看《Ginza》《裝苑》《POPEYE》《FIGARO》《ELLE Japan》的讀者,應該都不會對岡本充男感到陌生。那張消解了奢侈品固有印象的《POPEYE》封面就出自他之手。
▲ POPEYE 2014.5
這張封面中的少年飛奔過人行橫道,身後便是日本極為常見的繁忙街景,很少有人能夠想到照片中的模特穿著皆來自Louis Vuitton,這種讓人忽略掉奢侈品高高在上的感覺,與《POPEYE》的雜誌精神也達到了契合。除了這種立足於日本本土風格之外,岡本充男的人像作品也突破了地域和風格的局限。他鏡頭下的菊地凜子,更符合她當下走國際路線的印象。
▲ 岡本充男×菊地凜子
以及對於細節的執念。
40代:守本勝英
時尚需要服裝的演繹,而人與服裝之間需要架構起怎樣的橋樑?守本勝英用攝影給出了獨特的理解:美與優雅。他的作品常常可以被看作對人類與美共存關係的一種探討。
▲ Ginza 2018.4
20代:Ozawa Kiyoe
如果說時尚是時間的產物,那麼時尚圈的最終話語權一定會被新一代掌握。在論資排輩的社會氛圍下,時尚雜誌想要有所突破,就必須要大膽起用新人。Ozawa Kiyoe便是這樣的一位90後攝影師。收錄在這一期《Ginza》中的LOGO主題寫真,將Versace、Valentino、LOEWE的醒目標誌下隱藏了現代都市中的孤獨意味。
▲ Ginza 2018.4
20代:奧山由之
新銳總是意味著突破、自我,與風格的形成。如果非要劃分出「新銳攝影師」群體,那麼91年出生的奧山由之就一定是其中最為閃耀的一位。慶應義塾大學法學部畢業的奧山,卻選擇了做一名攝影師。作品往往能夠在《花椿》《Ginza》《美術手帖》中見到。
時尚攝影總伴隨著高清、硬照的固有印象出現,但奧山由之在拍攝時卻很大程度上拋棄了這些。寶麗來風、群像、現實世界中的各個角落,都是奧山作品中的顯著特點。
▲ 奧山由之×寶礦力CM
▲ A REAL UN REAL AGE
▲ Ginza 2018.2
時尚總與視覺扯不開關係。如果說時尚是一個蘋果,時裝攝影則讓這隻蘋果看起來更為光鮮誘人。時裝攝影界長久以來人才輩出,但攝影師們更多是在幕後幫助品牌宣揚其觀念和價值。
現今SNS的迅速發展,自發媒體的蓬勃,意見領袖、網紅等與品牌的線上互動已經取得了前所未與的宣傳效果。最近的Me Too運動,更是讓時尚攝影師這個群體受到了大量的質疑和爭議。
在全球扁平化,表達渠道多元的今天,時尚攝影師的價值何在,或許看了這八位攝影師的作品,會給予我們一些新的思考。
王宇翔 / text&edit
VOGUE、Ginza、POPEYE、Switch、CREA、UOMO、Esquire、攝影師個人網站
/ picture courtesy
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