第一眼永遠是外貌，手錶也是這樣

鑒賞一枚手錶是從外觀造型開始的，看對眼、欣賞它的外貌美後，才有念想、動力買來配戴，並作長相廝守的打算。而手錶的造型是時代藝術風格的展現，從1904年卡地亞創作出人類第一隻商業性、量產化，且具流行風尚的Santos手錶後，手錶的造型演繹即呈現出時代美學藝術風格。

藝術有三要素：形式、內容、脈絡。就收藏家而言，對手錶「造型藝術」的認知、認同，並進而產生內在共鳴，絕對是一門必修的心路課程。

我們都知道，機械手錶發展約有100年歷史。1900至1930年是手錶史上的「初創期」；1930至1960年是手錶的「發展期」與「成長期」；1960至1985年是手錶的「成熟期」兼「衰退期」（主要因為廉價石英錶的出現）；及至1985年後，人類對具有人文氣息的機械錶的狂熱再度燃起，並興旺至今。

1900年代是手錶與藝術接觸、接軌的年代，當時是屬於現代主義藝術中的「新潮藝術」時期。此時期的藝術風格，是以「流線型」為特徵的裝飾風格，強調曲線、唯美主義，線條豐富個性，其最有名的代表作即是巴黎艾菲爾鐵塔及藝術家謬夏的畫作。

此時期，手錶處於剛剛要萌芽階段，為脫離往昔數百年來懷錶給人「圓形」造型的刻板印象，但又不希望太離經叛道，手錶的造型即表現出方中帶圓，圓中帶方的「枕型」模樣。最成熟的代表作即是1927年勞力士枕型蚝式防水錶，而百達翡麗的橢圓形鵝蛋表、摩凡陀的Polyplan及浪琴的酒桶型則是曲線飽滿的另一種新潮藝術作品。

1925至1935年對藝術史來說，是一個過渡期。新潮藝術的沒落後，「裝飾藝術」興起，包豪斯主義開始影響到手錶的設計風格。此時期的手錶注重抽象概念，表現光影，崇尚簡約的黃金分割幾何，經典代表作即是百達翡麗的Calatrava 、卡地亞的Cabriolet、積家的Reverso、芝柏的Vintage及伯爵的長方形表等等。

及至1950年代後期手錶的發展已臻成熟階段（防磁、防水、防震、超高頻率等功能均能克服），圓形表款因最耐看、最佳視覺美感依舊是手錶造型設計的主流；此後，飽受「後現代主義藝術」興盛，含60年代的「普普藝術」、「塗鴉藝術」、「街頭寫實藝術」等影響，手錶在造型設計上更是百花齊放，百家爭鳴。創作隨興自由，歡喜就好，因此，就沒有特定的流派意念來主導，並且反傳統、反保守、反藝術的造型疊有所出。譬如卡地亞的Crash扭曲造型、 Falcon的Limp變形設計、 漢米爾頓的Ventura、摩凡陀的Andy Warhol Time/5、江詩丹頓的不等邊四邊形1972等等。

1970年代後，手錶除了計時作用外，再往風尚、裝飾多元化功能前進。流行把經典款式復古化，更甚者把經典造型作多重運用幻化成「混裝美學」。譬如以表款外圈的設計變化，採用不同的線條來衍生造型美感，此其中最富盛名的即是愛彼皇家橡樹的八角舷窗設計，其經典造型歷經30年而不頹，更蔚為一代風華。

近來來，鐘錶流行風潮尤為盛行，各家品牌的表款也更是百家爭鳴、百花齊放！

特別是那些天馬行空又擅於「無中生有」的個體戶——獨立製表師們。有MB&F的太空船造型，有HYT的引擎活塞造型，有數位的鋼鐵人造型等等的絕妙創意。

總而言之，手錶的造型美學有如女人的服裝、髮型、鞋履流行一般，既屬時尚創新，又是傳統經典元素的隱約顯現，如此經年不斷地循環、發揚光大；再輪迴，周而復始又生生不息。

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