長安藝文聯盟特邀藝術家：吳建科 國畫欣賞
吳建科說：
飽含著對生活的敏感與熱情！
吳建科簡介
吳建科
筆名：老科
海軍政治部專職創作員
全軍高級職稱評審委員會評委
國家一級美術師
中國美術家協會會員
中國畫學會理事
河山畫會會長助理
中國人民大學繼續教育學院特聘教授
作品曾入選：
《春潮》《長命燈》《關中燈會》《濤聲如歌》《水兵醫療室》連續入選全國第7、8、9、10、11、12屆美術作品展。
1987-2017年作品《艱苦歲月》《小島日記》《家園》《水兵一日》《軍港》《錨地》《大國工程》連續入選中國人民解放軍建軍60、65、70、75、80、85、90周年全國美術作品展。
2014-2015年作品《崛起》參加中國畫學會舉辦的「紀念甲午戰爭120周年」全國美展；
作品《廟會》《海天一日》入選「紀念反法西斯戰爭勝利70周年全軍美展」，《廟會》獲優秀作品獎；
《一桿桿紅旗一桿桿槍》入選「紀念紅軍長征勝利80周年全軍美展」並獲優秀作品獎。
在全國各項專題美展中有作品《趕巴扎》《子弟兵》《烽火歲月》《紅色的記憶》《出征》《雲起海上》《草原動態》《散落的紅星》《漁工》等作品先後參展並獲銀獎和優秀作品獎；
《關中燈會》入選「慶祝香港回歸祖國20周年全球華人水墨畫500強」畫展。
從1993年開始先後在中國畫研究院（國家畫院）、中國美術館。
陝西美術館、日本崗山美術館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館、布里斯特博物館舉辦個人畫展和聯展，並有多幅作品被各館收藏。
2010年3月隨中國海軍第五批護航編隊赴亞丁灣體驗生活並出版《吳建科亞丁灣寫生集》。
作品欣賞
編號：01
200cm x 200cm
吳建科、李寶林合作 《風雨在望亞丁灣 》
編號：02
200cmx200cm
吳建科、李寶林合作 《和平方舟》
編號：03
160x140cm
《建設者》
編號：04
70x70cm
《老伴》
編號：05
《羊倌》
編號：06
《牛娃》
編號：07
《趕燈會》
編號：08
《牛》
編號：07
200x200cm
《觀海聽濤》
編號：10
200x200cm
《廟會》
編號：11
《海天一日》
編號：12
《狗》
編號：13
《鄉戲》
編號：14
《燈會》
編號：15
《毛主席指示傳下來》
（學生時期作品 1975年創作）
編號：16
《迎著朝陽去戰鬥》
（學生時期作品 1976年創作）
速寫作品集
作品可定製
名家點評
在一個多元化的時代里，豐富多彩的藝術格局，讓人領略了一個多維多向多空間的複雜世界；今天的人們已經達成了這樣的共識——不論何種風格、流派與技法，只要畫得好，只要是能表現真、善、美的作品都是好的。
事實證明，在生活中尋找並謳歌詩意，幾乎是不同時代、不同風格、不同流派的畫家的共同追求，在此驅動下，藝術家們為人類藝術史寫下了輝煌的篇章。
軍旅畫家吳建科，多年來始終堅持創作來源於生活、還原於生活的創作方向，在豐富複雜的生活中提取藝術家靈感，並驗證自己作品的精神含量。作為青年一代的軍旅畫家，吳建科有著對於生活的敏感與激情。
他始終關注現實生活，在生活中發現詩意的素材，並把他們歸納、提煉、概括為藝術形象，致使他的作品形象豐富，有血有肉，生動典型，個性鮮明，洋溢著濃郁的時代氣息。
這是吳建科作品的總體風格與走向。
多年來，以謳歌詩意的生活為宗旨的畫家吳建科，步履遍及軍營海疆、山區村落……在厚及人高的速寫本中記錄了生活變遷、時代腳步、滄桑世事、人生景象。
不同的是，吳建科是從積極的方面建立自己的觀察角度與切入點，因此，他作品中的生活充滿了歡樂與自信。
另外一點是，從生活出發，確立相關的形式、語言與筆墨方式上，都顯示出新穎感而不落俗套，畫面中瀰漫著生動的氛圍，並展示出豐富的意義與含量。
正是現實生活的豐富性為畫家提供了豐富的創作資料，也為畫家的創作提供了廣闊的空間。
畫家緊緊地觸摸著生活的脈搏，並在自己的作品中反映著生活的內容，這種內容又被他轉化為形式化的藝術符號。
畫家筆下反覆出現的意象——老農、兒童、牛羊、山水等，都是他十分熟悉的形象。當這些形象被賦予一種情調時，那種浪漫主義的內核自然煥發出一種色澤，人與物自然表現出一種憨厚的可愛、質樸的智慧，動物被人性化了，萬物都在和諧共處的狀態下，構成生命的旋律。
值得注意的是，吳建科在作品中追求一種韻味，力求使筆墨與點線面、與追求的生命韻味相吻合。
在造型中力求進入深層的表達內涵。
他在長期的藝術實踐中，探索出一套「不規則的法則」，在巧妙的變形與誇張中，獲得了理想的表現方式，那便是北方農村與農民及其生存環境的熱烈、粗放、野性的氣質。
吳建科的作品中表現的野性古樸、寧靜和諧、輕鬆愉快、明麗清新，以及高山流水的高遠境界，都是以現實為出發點，以謳歌生活為目的的。
這在實際上，傳達的是當代人在審美活動中得到的感情釋放，以及從生活現實出發所創造的思想、價值、精神體系和文化理想。
值得注意的是，面對複雜紛繁的時尚，畫家不為所動，心無旁騖，始終如一，持之以恆於自己的藝術理想與追求。
簡言之，他醉心於在生活現實中去體味並捕捉那種氣息運化與韻律節奏。
所以，他的作品十分注意線、墨、色的整體布局，特別是在線的結構與空間分割上再略施墨與色，進行補充，使線、面成為意象的主要形式語言。
畫家長期的速寫練習，使他對形的感受十分敏銳，無論人與物，線的運用及其美感，都體現為一種率意的單純，在一波三折的線條中，包含著行雲流水、有意無意、有序無序的自由發揮，由此，現在畫家的作品中，又表現為極強的結構性與表現性意義。
在水墨創作中，畫家以速寫的「臨場性」入畫，在筆墨運用中，保持了一種生動性與運動感，意象因而顯得凝練、簡潔、鮮活，並充滿濃郁的鄉土氣息與生活激情。
這其中畫家自覺地把生命感知、生活體驗轉化為藝術形式與語言符號，因而使得作品獲得了整體氣韻和經過提煉的形式意味。
現實生活的豐厚與鮮活，孕育了吳建科及其藝術，他的水墨畫在生活中成熟起來。
當然，反映在他作品中的生活是理想化與詩意化的，畫家善於在生活中發現美、提煉美，並具體化為形式語言。
吳建科的藝術取向與風格選擇了他的自信，他走在一條堅實的生活之路上，因而他的繪畫必然顯示出一種充實之美，並且在作品中生成特有的力量運動與迴旋軌跡，進而形成自己的筆墨秩序，使之貼近現實，又別具形式意味。
吳建科的繪畫以其當代性匯入時代潮流，並在沸騰的生活之中不斷提高與完善自己，這是十分難能可貴的。
徐恩存《謳歌詩意的生活》
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