買了LV愛馬仕的包算什麼？他們出的傢具你見過么！

作為家居設計界的風向標，每年吸引大量設計業內人士和愛好者參與的米蘭設計周，於4月17日再度開幕。

米蘭時裝周我們都熟悉，但這個「米蘭設計周」在國際上的地位，其實並不亞於米蘭時裝周。

而且這也是個與時尚息息相關的展示機會——時尚不只是把好看的衣服掛進衣櫃里，還可能是把衣服掛進你好看的衣櫃里。

你能想到和想不到的時尚品牌，每年都會在這裡獻上自己的家居系列或者特別設計。

內行看門道，外行看熱鬧。今天磅礴就來帶你看一圈熱鬧，帶你看看這些不甘於只做包包鞋子的時尚品牌們，到底都在米蘭搞了些什麼東西。

Louis Vuitton

Louis Vuitton是米蘭設計周的常客。

你們都知道「旅行」是它最割捨不掉的情結，所以2012年Louis Vuitton創立了被稱為「Objets Nomades 漫遊者的物品」的家居系列。

為了致敬Louis Vuitton引以為豪的訂製旅行用品，也是給（多金）的家居愛好者們一個新選擇。

今年Louis Vuitton帶來的家居產品中不乏Objets Nomades系列的老面孔。比如模仿珊瑚紋路的繭式吊椅；

像一坨棉花糖的Bomboca沙發；

好看到讓人忘了它真正功用的Maracatu旅行櫃櫥；

還有真的在旅行之中用得上的可拆卸皮質躺椅……

今年Objets Nomades系列的顏色變得更加現代多彩，甚至可以忘掉它們的「致敬意味」，單純作為好看的現代家居設計而欣賞。

而這一次Louis Vuitton也帶來了全新的家居系列Les Petits Nomades，這個系列比Objets Nomades更加大膽和現代。

比如皮革拼接而成的座椅；

運用到手工打褶工藝的抱枕；

線條流暢而特別的雙面沙發；

還有精緻到不行的monogram皮革插花。

要是不考慮價格，磅礴真的想把它們全都搬回家啊……

Hermes

這一次Hermes玩起了色彩遊戲，用古老工藝的磚塊建造出黃橙黃綠藍五種色彩的房間，又用光影打造出一束陽光灑落的效果，簡直是誰來了都想拍照打卡。

Hermes之所以如此大費周章地建造出多彩的磚牆，除了為了增加展覽的可看性，也是為了呼應它這次帶來的多彩的家居產品系列。

手繪圖案是這次Hermes家居系列的重要元素。

為了配合「花園漫步」的概念，你可以在幾乎所有的瓷器上都看到植物手繪圖案的身影。而為這個系列繪畫圖案的設計師，其實同樣為Hermes繪製絲巾圖案。

如果你並不偏愛這樣的「小清新花園」，Hermes還為你準備了建築感極強的大色塊家居單品。

比如很像七巧板的擺件；

或者是同樣多彩而線條克制簡約的毛毯。

既有愛馬仕精湛的手工和藝術基因做基礎，又有或文藝清新、或現代百搭的風格做保證，磅礴覺得Hermes在米蘭設計周展出的家居產品可能會很搶手。

LOEWE

J.W.Anderson加入LOEWE以後，它的品牌風格就越來越強烈。這使得LOEWE在家居設計方面也沿襲了時裝設計的格調，變得更加引人矚目。

LOEWE這次參展，如常地帶來了一些新設計的傢具和小物件，但更令人矚目的是聯合全球手工藝人打造的掛毯和與其一一對應的托特包。

這次LOEWE是真正體現了手工無國界。

歐洲、亞洲、南美洲、非洲等地珍貴而地道的手工藝人集結後創作出了本次LOEWE的米蘭設計周作品。

中國的梭織技術也出現在了本次的作品之中。

可能是當地人看來極為平常的手工藝，但是卻有著無可估價的人文價值。而且，也可以很時髦。

這次LOEWE帶來的托特包足夠特別又相對價格平易近人，是詢問度非常高的單品。

逛個傢具展還能相中新款包包，也是很驚喜了。

Marni

每一年的米蘭設計周，Marni都會帶來自己的引以為傲編織系列作品。今年Marni將主題定為哥倫比亞的傳統節日Vereda。

聽起來有點摸不著頭腦？

其實看圖你就明白啦，就是一個很熱鬧的鄉村概念。

Marni這一次找來了真正生活在哥倫比亞的女性們進行創作和產品製造。

比如上面圖片里的釘珠小雞公仔，每一隻都是一位女手工藝人耗時四天的勞動成果。

Marni輕車熟路的編織工藝傢具也和哥倫比亞人來了次深度合作，從色彩、造型再到工藝，都有特別參考哥倫比亞的傳統工藝，甚至還用到了龍舌蘭來編織……

這些作品都是可以帶回家的，銷售收入還會捐贈給米蘭的慈善機構。

Marni還準備了慈善版編織袋售賣，價格也更有親和力一些。

編織袋也是Marni每年在米蘭的保留項目，讓你趕了時髦還能為慈善做做貢獻，兩全其美。

Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana這次找來的還是它的老搭檔SMEG，就是那個冰箱個頭不高但是能賣到兩三萬的「電器奢侈品」。它和Dolce & Gabbana在2016年就開始合作了。

這次它倆攜手帶來了攪拌機、果汁機、冰箱、烤爐甚至是吸油煙機……風格嘛，和Dolce & Gabbana的衣服設計差不多，主題就是「西西里，我的愛」。

反正就是各種西西里風花紋的暴擊。

愛Dolce & Gabbana的人會愛到發瘋，受不了Dolce & Gabbana畫風的人可能看了要打寒顫……

雖然都是花紋暴擊，但其實這一次Dolce & Gabbana還把花紋分為了色彩濃烈的戲劇繆斯系列和比較清淡的琺琅彩系列。

而且作為義大利兩大國寶級品牌的合作系列，這裡面的每一個花紋都是純手繪的。

壕無人性。

Atelier Swarovski

Atelier Swarovski 每年都是非專業家居品牌中陣仗最大的那一個。當然，用心程度和陣仗也是成正比的。

今年它包下了1200平米的場地，不只是展示和售賣最新的家居合作系列，還設立了珠寶產品快閃店和從澳大利亞「空運」來的咖啡館。

每年Atelier Swarovski都會找來家居和建築界真正的大人物來跨界，今年它找來了Nendo、 Patricia Urquiola和John Pawson等設計事務所與設計師。

來自日本的Nendo，設計也很禪意，看起來就像是一汪淺淺的湖泊。

John Pawson的設計有些「不起眼」，他說這是一個摒除浮躁風氣、返璞歸真的系列。

擺在家裡絕對是好看的。

Patricia Urquiola的作品則非常反其道而行——她把平時質感堅硬的水晶裝飾品，賦予了極其柔軟的質感，無論怎麼樣都是軟塌塌的，看起來還有點萌。

每年Atelier Swarovski與設計師的聯名系列都會作為限量版發售，如果你看中了哪一款，或許可以留意起來了。

COS

COS真的是在每年的米蘭設計周上最給快消品牌爭面子的。

對米蘭設計周稍有關注的人都會知道，COS每年的裝置都是好看又好玩的重頭戲。

比如前幾年的「布條洞穴」、

光之森林、

還有迷霧泡泡。

這些裝置都很「COS」，但又是大家都想去參與和打卡的有趣項目。而今年COS與藝術家 Phillip K Smith III聯合打造的裝置也是最近頻頻出現在磅礴朋友圈。

這是一組在戶外的稜鏡裝置，打破了裝置、建築、自然和人之間的界限……

這裡又解鎖了一個重要的附加功能：這裡很好拍照！

COS已經給出了你拍大片的範例，感覺隨便拍怕都好看，逛家居展還能順便拍大片——真的很誘人了。

Valextra

還有些時尚品牌，雖然沒有參展米蘭設計周，但也在自家店鋪中弄了些好玩的來參與這項米蘭盛事。

比如Valextra就找來了日本建築大師隈研吾，在店鋪中做出了一片「森林」。

隈研吾用了136根樹木裁片和一大片鏡面，將原本的Valextra店鋪裝潢隔絕起來，讓人沉浸在這片森林之中。

Valextra包包簡潔、高級甚至有點距離感的氣場，被樹木裁片調和得更加溫暖而平易近人。其實不只是拉進奢侈品和人們之間的距離感，隈研吾也是想用這個設計來給生活在城市中的人們一個「生活在別處」的輕鬆氛圍。

Tiffany

不知道多少人看到Tiffany的藍盒子就會少女心泛濫，而這次它帶到米蘭的作品也真的非常少女心。

這次Tiffany的作品很有趣，它找來了五名女藝術家，讓她們以一個銀框玻璃房子為基礎自由創作。

最後大家呈現出的作品還蠻不拘一格的，有乾脆堆滿銀器的；

有花卉拼貼風的；

有畫滿塗鴉的；

有東方庭院感的；

還有摺紙元素的。

統一命題創作下每個藝術家不同的發揮，看起來非常過癮。

這些作品也會在Tiffany的米蘭店鋪中安排展出。

還有些時尚品牌，則是家居界的老面孔了，它們都有自己的家居品牌。可能不需要博人眼球，只要每年扎紮實實地推出自己的新產品，就會有很多顧客買單。

比如Fendi；

Roberto Cavalli；

Versace；

Bottega Veneta；

這些品牌的家居設計，都體現了與各自皮具或時裝系列一脈相承的奢侈質感和風格。

時尚不只是你的穿戴，更是一種對生活的態度。無論是時裝、配飾亦或是家居，甚至延伸到你日常的每一個賞心悅目的愛好——其實它們都是一種對於更美好生活的嚮往。

美，首先就要能夠取悅自己。

本文圖片來自網路，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Ivan

作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者

向來不毒舌，內心充滿愛的吉良先生微信公眾賬號，會精選過去未來從前以後的所有時尚界、美容圈、科技業，以及旅行、美食等相關生活領域裡的有趣內容，以不負責任的彈幕式吐槽來添加個人觀點。

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