宋代畫家很會寫生

最新 04-25

沿江景色，

近處岸邊一條細徑曲曲彎彎，

間有板橋相連，

遠方峰巒起伏，

雲煙密布，溪流緩緩，

林木森郁，屋舍隱現。

南宋《雲山墨戲圖》卷米友仁

明代董其昌曾攜此圖往游洞庭湖，驚嘆米友仁的寫生本領，

云：「舟次斜陽，篷底一望空闊，長天雲物，怪怪奇奇，一幅米家墨戲也。」

宋代《深堂琴趣圖》現藏於故宮博物館

山齋數楹，蔥樹掩映，一人於堂中撫琴，二鶴在琴聲中閑步。遠山一帶，巨壑空茫。建築用筆粗渾，輕刻畫，重意境，形象概括，細部脫略簡化而不失準確真實。

整幅畫面清新明凈的情境賦予作為繪畫主體的建築含蓄而富於想像的空間依託，使之具有了詩一般和諧渾融的意境。

南宋《湖山春曉圖》頁陳清波

湖堤一邊是掩映在綠樹叢中的深院崇樓，湖對岸小路上一人騎馬遠行，執鞭回望崇樓，二仆負傘荷擔相隨，湖闊天高，遠山一帶。

畫中人物是踏青，是出行，是省親，是遠宦，耐人尋味。樓閣雖以粗筆畫出，但飛檐戶牖洗鍊而不失準確。簡括明了的線條、大片空白的院體格式與清新淡雅的色調使畫面在含蓄蘊藉之中充滿了春天的明媚。

宋代《蓮塘泛舟圖》頁現藏於故宮博物館

畫面長松密林，坡陀水閣。水閣內二女子，一執扇閑坐，一憑欄眺望，坡下蓮塘，一女泛舟而來。圖頁中的水閣以細筆勾勒，刻畫精微，設色淡雅，雖大不盈尺卻美崙美奐。此圖高度寫實的繪畫風格繼承了北宋畫院的傳統，而蓮塘的迷濛與空靈增添了畫面亦真亦幻的抒情效果。

宋代《搜山圖》卷現藏於故宮博物館

《搜山圖》卷表現的是民間傳說二郎神搜山降魔的故事，所以也稱為《二郎神搜山圖》。二郎神的故事在民間廣泛流傳，在許多文藝作品中也有反映。元代有《二郎神醉射鎖魔鏡》的雜劇，描寫二郎神與九首牛魔王、哪吒及金睛百眼鬼比試高低，最後拿住二洞妖魔的故事。據記載，最早有北宋畫家高益畫的《鬼神搜山圖》，受到皇帝的重視。以後明、清兩代，不斷有傳本出現。

水闊吞滄海

亭高宿斷雲

宋人以簡淡之手法，創造出『咫尺千里』的氣象與意境，在看似平靜的畫面中，潛藏著一股足以吞噬觀者的力量。師心造境、寄濃於淡，令其作品意貫古今。

宋《十詠圖》卷張先

吳興南園一角，主體建築為一座重檐歇山頂的樓閣，相配小亭欄杆迴環曲折，花草樹木掩映，庭中有鶴，亭角有花一株，環境幽雅而氣象恢宏。樓閣內，馬太守正陪二老對坐奕棋；小亭內，二老手扶欄杆，一面賞景一面閑話；另二老或攜琴或曳杖，款款而來。此外有童僕衙役陪伴侍候。

宋代《百花圖》卷現藏於故宮博物館

畫面上花鳥之間穿插自然，毫無牽強拼湊之意。其間又點綴蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游魚、青蛙之類，顯得生意盎然。

全卷純使水墨，亦加白描花卉，除卷首的梅花近似揚無咎的畫法略帶寫意筆外，其他全用墨筆工寫，以墨代色，兼勾勒墨染與白描，且融入了沒骨畫法，體現了宋工筆花鳥精密不苟的畫風。又以單純的水墨代替艷麗的設色，呈現出清淡典雅的情趣。一脫繁複刻板的院體末路，突破了傳統花鳥畫的時空限制，呈現出嶄新的面貌。

宋代《瓦雀棲枝圖》頁現藏於故宮博物館

麻雀常宿於檐瓦之間，故一名「瓦雀」。圖中從左向右伸出海棠一枝，果實散掛枝頭，樹葉已染秋霜，間雜紅、黃、綠色，斑斕可愛，惜葉、果有些已遭蟲蝕。海棠枝頭棲息著瓦雀5隻，其中4隻或縮頸養神，或整理羽毛，姿勢各異，神態安適，唯中間一隻發現頭頂樹葉上落有小蜂，故昂首注目，張口欲啄，小蜂似發現險情，翹尾開牙，準備應對。此畫面靜中寓動，張弛有致，深合畫理。

古往今來無不變

獨有天地長悠悠

南宋《踏歌圖》軸馬遠

宋代《梅花綉眼圖》頁趙佶

梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻綉眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。此圖雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕迹較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。

宋代《寫生蛺蝶圖》卷趙昌

群蝶戀花的田園小景。輕靈振翅的蛺蝶起舞於畫幅的上半部；秋花枯蘆搖曳於畫卷的底邊。

在物象表現上，作者用雙勾填色法畫土坡、草叢、蛺蝶。其勾線富於頓挫和粗細變化，墨色亦有濃淡輕重之分，敷色積染多層，特別是蛺蝶的翅翼更因積染而色彩濃艷厚重，從而與主要以植物色染就的草葉形成「輕」與「重」的對比。

宋代《烏桕文禽圖》頁現藏於故宮博物館

雪後溪邊，天色晦冥，老梅初放。樹棲綬帶鳥一雙，毛羽絢爛。自來圖寫文禽，多置之明媚春光中，此幅獨以肅殺冬景反襯之，極具匠心。樹下溪流湍急，水花飛濺，岸石上覆蓋積雪。畫家以水墨烘染陰天，以白粉表現積雪，以流暢的曲線描繪流水，皆具功力。最為獨特的是為了表現溪岸岩石為水沖蝕而形成的蜂窩之狀，另創皴法，前此未見。