新技術頻出，VFX未來將走向何方？

FMX2018正在進行中，FMX是歐洲最具影響里的數字視覺藝術/技術會議，每年都會有CG視效專家、動畫專家以及製作行業的藝術家前來參加，在這個會上他們會展示最前沿的成果、先進的工具、賺人眼球的實時技術等等。

影視動捕巨頭Vicon（英國領先的運動捕捉技術專家）在FMX大會上發布了Shōgun最新1.2版本，Shōgun1.2帶來了11項新功能和改進，其中包括SDI視頻支持，定製道具和骨架解決方案以及改進的ShōgunPost工作流程，可幫助用戶在幾小時內提供無與倫比的骨骼數據。Shōgun的新功能將通過提高動作捕捉工作流程各個階段的效率來改變藝術家的工作方式，電影《銀翼殺手2049》中也用到過這個動捕軟體。

越來越多的「黑科技」大放異彩，縱觀過去的十年，CG電影製作行業發生了巨大的變化，數字技術顛覆了100年的電影史，逐漸成為電影里不可或缺的一部分，從過去十年CG技術的發展中，或許我們可以看出未來VFX的發展方向。

VFX超越後期製作

視覺效果總是在後期製作中進行添加，在過去的十年中，CG視效行業已經開發了用於其他階段的技術工具，而不僅僅限於後期製作。電影大片《阿凡達》早在2009年就進行了嘗試，他們將虛擬製作和實際拍攝結合起來，可以說是虛擬製作的領頭羊了。

那麼這個趨勢會如何發展呢？我們可以設想一個未來，在這個未來中，整個都是用CG數字技術創作的，演員不通過後期製作就能進入CG虛擬環境。例如，在電影《少年派的奇幻漂流》中船上老虎的鏡頭，你可以先創建場景，然後讓演員通過虛擬設備在創建的場景中進行表演，而不是在什麼都沒有的綠幕前表演。

除了電影之外，數字影院（7D）的興起能否在未來影院中使用視覺效果工具？皇家莎士比亞公司去年出品的舞台劇的《The Tempest》已經有了突破，角色Ariel以實時數字呈現，這不需要提前製作圖像並將其投影到舞台上。

（扮演精靈Ariel的演員的動作捕捉套裝）

Ariel的臉部和身體在攝影測量過程中被掃描，以捕捉他的3D形象。由此創建了3D化身，其中包括模仿人體的336個關節，舞台天花板上懸掛著27台投影儀，Ariel的頭像由200,000個獨立的數字文件生成，並非全息圖。

而且這有另一個有趣的可能性：我們可能會看到真正的演員在全數字化的虛擬環境中進行表演，而不是在真實的環境中進行。

表演捕捉

在過去十年的電影中，動畫捕捉取得了重大的進展，這也是《阿凡達》引領的領域，電影《猩球崛起》、《奇幻森林》等都完美的運用了動捕技術。

未來？最明顯也是最直接的場景就是，我們可能無法分辨哪個是CG角色哪個是真人。除此之外，還有一個問題是全數字演員能否代替真實演員？在很大程度上，這取決於演員流露的真實情感是否可以數字化，當然，目前是不能實現的。我們在電影中看到的每個真實、情感豐富的CGI角色，是因為幕後有一位真正的演員在表演。

想要實現這一點，關鍵是渲染。視效特效行業在渲染和燈光方面取得了巨大的進步，這就是為什麼數字創造的人類看起來越來越真實。

跨越屏幕的VFX

VFX被廣泛運用在電影大銀屏，但是視覺特效並不止止在電影上，小屏幕的視效電視觀眾也很喜歡，比如《權利的遊戲》等，視效技術在進步。想像一下，VFX已經完全脫離屏幕的限制，成為一種完全身臨其境、甚至是互動體驗的世界。

未來的電影可能利用VR和AR的力量讓觀眾能夠走進電影中，觀眾可以站在角色旁邊，近距離的感受視效的魔力。

在VR方面，各大軟體商也在不斷創新，Foundry去年12月發布了Cara VR 2.0新版本，可以進行360度自動跟蹤和3D穩定功能，以及Ocula的立體工具等，最新版本將有助於開創下一個VR體驗級別。

你們如何看待CG製作的未來呢？歡迎下方留言討論哈~

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