看Wes Anderson的電影洗眼睛，洗眼液都可以省了
作為知名時尚（寵物）博主，我第一時間去看了Wes Anderson的新片《犬之島》。
故事主要講一個小男孩想要找到自己被流放的狗狗，最終把所有狗狗全部拯救的故事。
雖然電影情節很感人，但可愛的狗狗才是我關注的重點。每一隻都想抱回家養，換成我的新頭像。
《犬之島》作為定格動畫，看完花絮我覺得自己去做可能會天天崩潰到買醉。
狗狗這麼可愛，場景這麼美，是因為製作全手工！劇組做了幾百個人偶，光是人的臉都做了上千張。從塑像到做骨架、服裝和毛髮五官的繪製，完全沒用3D列印。
動畫師說光是Tracy臉上的雀斑就化了297個，頭髮都是用針一根根插進去的。
製作完人偶，拍起來也是個麻煩事。首先要安排不同人偶的拍攝日程，看到牆上密密麻麻的人偶拍攝日程表，突然覺得我每周只用安排幾篇稿子排期也不是什麼事。
真正拍的時候，人偶拍一幀就得換個動作，然後把這些一幀幀的畫面連起來製成成片，幾分鐘的片段需要幾十個人拍一周。
感覺這個工作只適合極富耐心的朋友，如果是我這種急性子可能拍一半就會掀桌吧。
Wes Anderson的電影一直以美著稱，隨便截圖都可以當桌面。Anderson的電影具體美在哪裡，各位客官且聽我一一道來。
強迫症患者最愛的構圖
如果在anderson的電影中間畫條豎線，你會發現基本上所有畫面都是對稱的。每次拍照都要找半天角度的博主很想找導演取取經。
《犬之島》中被遺棄的spot孤零零地待在畫面中央，讓人看了心疼得想抱回家。
正中間狗狗的特寫鏡頭，拉近了彼此的距離，看片的時候我都忍不住想伸出手摸摸。
畫面正中的蘑菇雲看著很震撼，雖然吃貨如我只想到松露燴飯。
《了不起的狐狸爸爸》是anderson的第一部定格動畫，裡面很多對稱場景和《犬之島》很像。
狐狸爸爸在片中心心念念的樹屋佔據了畫面的三分之二，看著莊重感，我們可以感受到它對於買房的渴望和衝動。
想要獵殺狐狸的反派一個人呆坐在掛滿獵物頭像的紅牆前面，透露著一種陰森和恐怖的氣質，隔壁《漢尼拔》劇組可以考慮一下。
狐狸兒子和不合的親戚分坐在山洞兩端，氣氛尷尬又僵持。國產瑪麗蘇劇吵架也喜歡用這種畫面，看著勢均力敵一觸即發，很適合撒狗血的場景。
《天才一族》里少年Margot和Chas因為父親只帶了弟弟出去玩而留下他們兩人靜靠在窗檯兩端，直接讓畫面充滿孤獨寂寞的感覺。畫面中的他們就是大學時等待室友買飯回來的你。
《水中生活》片頭一名黑人在塔上彈著吉他，孤零零矗立在畫面中央，電影基調有多喪大家可以感受一下。
影片最後去找虎紋鯊時，所有人蜷局在狹小的潛水艇內，內心的緊張和焦慮，狹小空間里的對稱畫面會把這種壓抑感無限放大。
《月升王國》里小Sam和Suzy計劃私奔，相見時分隔在畫面兩端，帶有一種若即若離的疏遠感，讓大家對他們接下來的遭遇感到擔心和好奇。
對稱畫面自帶平衡穩定感，所以片中這位紅衣綠帽男作為整座島的見證者來講述故事看上去可信度更高。
早熟的Suzy處在畫面中心，站在燈塔上眺望遠方，有種盛氣凌人的女王架勢，和她小小年紀就私奔出逃的行為不謀而合。
《布達佩斯大飯店》是anderson電影美學的集大成者，也把他強迫症的本性表露無遺。從電梯到大街中央的郵局，都是方方正正擺在畫面中央十分和諧，剛好符合影片中二戰前那個暗流涌動，看似和諧實則脆弱的歷史背景。
沒有什麼能夠阻擋，我對俯拍的嚮往
Wes Anderson很喜歡用俯拍鏡頭，這個鏡頭可以很好地展示物品全貌，配合電影里精緻的物品擺放看上去賞心悅目。如果你的朋友圈天天發自拍被吐槽，不妨和他學學怎麼把平凡的日常事物拍得高級。
《布達佩斯大飯店》里俯拍酒店大堂，從前台和地板的花色完整展現，精緻又貴氣，就像只歐洲貴族用的盤子。
小門童穆斯塔法和阿加莎困在蛋糕貨車裡，我們從頂部只通過一個小洞觀察，最大程度放大了他們的表現，讓人腦洞大開幻想他們的小故事。
《了不起的狐狸爸爸》和《水中生活》里也有類似的鏡頭，廣角的俯拍鏡頭會讓其中的人看著更渺小，感覺在體驗樂高世界。
近景的俯拍鏡頭可以很好地展示細節，基本上每部電影都有類似的鏡頭。
猜猜這幾張劇照出自哪些鏡頭？
不過我印象最深的還是《天才一族》里Richie自殺的場景，整個水池都是他剃光的頭髮，配合慘淡的藍色燈光，看著真的很慘。
Anderson喜歡在電影里分章節，也很喜歡用俯拍鏡頭拍攝書的封面，而書名大多數是片名。希望以後有個人用這麼高級浪漫的方式跟我表白。
打翻調色盤的天才
Wes Anderson除了構圖完美，還是個天才配色師，感覺潘通流行色可以請他做顧問，因為搭配得每一套都挑不出瑕疵。
他可以把一個顏色通過深淺和物品材質的變化混合得很和諧。《犬之島》里阿塔里和狗夥伴們找尋spot時背景快速切換，僅變化光線就讓單色的背景豐富了不少，看電影的時候感覺自己在看連環插畫。
《布達佩斯大飯店》里樓的外景就是各種粉色的結合，好像直接上了套Analog Film里的Paris或者Wedding濾鏡。
《穿越大吉嶺》中這幾個場景是我最愛，黃色的牆面以及橘黃的睡衣搭配暗黃的床復古又迷戀，這樣的火車坐三天三夜也不會覺得無聊到想打麻將。
身穿紅衣的服務員和大紅的計程車相得益彰，紅紅火火生意很好的樣子。
夜裡憂鬱的Jack則融化在藍色的車廂和似黑未黑的夜色中。
不過片中這位鬍子和米開理一樣長的列車員最讓人難忘，簡直就是彩虹仙子本人，基本上所有顏色穿了個遍，而且難得地還和車廂背景配得上。
《了不起的狐狸爸爸》通過拼色的牆磚和椅背的印花把黃色表現得很溫暖。
《月升王國》里的類似場景展現得更加充分，從角色的服裝到窗帘，乃至檯燈、電話，遠處的電風扇和盤子都用黃色搭配，完全就是宜家樣板間的優秀作品。
《水中生活》里一群人從紀錄片導演到採訪的記者乃至搶劫的海盜都統一身著藍色的服飾，連背後的海水天空都是深淺不一的藍色。
《天才一族》里有很濃烈的紅色場景，無論是牆面還是主角的服裝都是紅色系，小時候幾位主角都是天才少年，只有濃郁的顏色才配得上她們很早就發光發熱的生命。
除了同一色系的顏色變化，anderson對於撞色同樣擅長。雖然眼睛看久了有點累，但是覺得很爽。
蛋糕車裡，門童和愛人困在粉色的盒子世界裡，他的藍色制服為這片曖昧的環境增添了一絲冷靜。不過不能讓菲比看到這個場景，她會興奮得三天三夜睡不著覺。
紫色制服的拉叔和大紅色的前台一結合，貴氣撲面而來。280一晚的房直接有了1280的感覺。
導演真的很愛黃色，《水中生活》里所有人穿著藍色的潛水服卻戴著鮮艷的黃色頭盔，這種反差萌讓冰冷的海底直接升溫不少。
《月升王國》里油畫般綠藍結合的背景里紅白相間的幾棟建築十分搶鏡，讓無聊的畫面瞬間跳脫出來，雖然那個燈塔感覺剛從牢里放出來。
Anderson的電影除了畫面美，裡面的很多服裝也讓人很想要買同款，並且有些電影也成為不少設計師的靈感來源。今天我就為各位總結了幾件他電影里的標誌服裝元素，迷戀這種復古風的客官可以嘗試看看。
制服：一家人就是要整整齊齊
Anderson很重視儀式感，所以制服這種集體單品在他電影里必不可少。《布達佩斯大飯店》里所有員工都身穿絳紫色制服，但根據每個人身份等級的不同配以不同的設計。門童和電梯工以小圓帽作為標誌，而大堂經理的拉叔則有體面的三件套。
anderson處女作《瓶裝火箭》里三位主角人設是沒頭腦的偷竊犯，所以明目張胆的黃色和他們的蠢更搭。
《水中生活》里探險隊成員都身穿藍色的定製制服，而競爭對手一行人則是穿著統一定製的白色制服，誰比誰看著高級一目了然。
《月升王國》里小男主Sam是童子軍成員，大家都身穿統一的制服。但小男主身穿童子軍服裝卻因為追求真愛而「叛變」，想想也是有點萌。
《天才一族》中Chas小時候是金融天才，為了和家庭抗爭不穿西裝天天以紅色運動服示人，帶著兩個兒子一起走復古運動風，為三葉草代言。
只愛厚重的復古面料
Anderson導演作為一個喜歡塞林格、菲茲傑拉德的復古文青，自己喜歡穿呢子、燈芯絨面料的西裝，在電影里還給每個角色配一套。
《了不起的狐狸爸爸》里無論是狐狸男主還是房產商臭鼬，基本上都穿的厚重的燈芯絨和呢子西服套裝，看上去就像動物版的華爾街大亨。
《布達佩斯大飯店》里裘·德洛飾演的無名作家身處二戰前的歐洲，呢子西裝和他的紳士味更搭，要是穿得再隨便一點書更賣不出去了。
《青春年少》的男主面對心愛的女老師選擇一身墨綠色的天鵝絨西服為自己加齡，雖然看上去是個悶騷的小文青。
女老師平常都穿得很隨便，但在高檔餐廳吃飯也會身穿正式的呢子外套撐撐場子。
《天才一族》里這類服飾出現得更加頻繁，從Margot的老公到自己的父親，都用這種復古面料西裝為自己抬價。
復古配飾可以有
Anderson電影服裝精美，還有些精彩的配飾同樣讓人愛不釋手，我每次看完都在網上搜同款想下單。
《青春年少》男主的大圓框眼睛是文藝青年的心頭好。
《天才一族》中的Richie和《穿越大吉嶺》里的peter選擇了復古的嬉皮風墨鏡，雖然普通人戴會像手捧大哥大的土財主。
各種奇形怪狀的帽子也是anderson電影里的角色標誌，除了看著好看，有時候人物的性格也可以從帽子上看得出來。
《青春年少》里男主因為理髮師父親的剪髮失敗，選擇用一頂紅色的帽子遮掩，沒想到卻因禍得福被心儀的女老師搭訕。希望大家以後買奇裝異服前都用這個理由說服自己。
《月升王國》里警官身穿統一的服裝，但卻人手一頂白色棒球帽，看著好玩又調皮。不過這種不正經和影片的風格還挺搭，反正故事都是小學生早戀了，配個兇狠的大反派看著才違和。
女主Suzy是個早熟少女，選擇用紅色貝雷帽這種成熟的單品來減少自己的稚氣，不過藍色眼影一塗瞬間成了絲芙蘭的非法童工。
男主Sam沒有女主成熟，所以還會有浣熊帽這種單品，畢竟每個男生都是個孩子。
《水中生活》里主角被凱特大魔王嫌棄矯揉造作的紅帽子是角色原型jacques的原始裝備，不過我卻很愛這個設計。如果常年在海上呆著還沒點紅色調節，變色盲也是有可能的。
手提箱一定要vintage的
Anderson電影里除了制服，各種手提旅行箱也是層出不窮，而且最好是手工製作的vintage單品。
《布達佩斯大飯店》里的手提箱是上世紀 貴族旅行的標配。
《天才少女》中的少女Margot是個擅長劇本創作的才女，所以復古文藝的手提箱最適合她。
而三個孩子的老父親就算流落街頭也沒有放棄自己的手提箱，不過喜歡買包的客官要注意，拖著限量版包包流落街頭可是很慘的。
《月升王國》里早熟少女Suzy私奔追求真愛也要選擇文藝的手提箱，想到我在她這個年齡還因為買了新的雙肩包而竊喜，簡直就是顧里和林蕭的差距。
不過《穿越大吉嶺》中的三兄弟最厲害，在印度的旅行中遇到什麼困難都不會扔掉自己的復古皮箱，畢竟是LV手工定製的。
Anderson的電影除了我們覺得美，很多設計師也是愛到不行，經常在他們的作品裡致敬導演。
《天才一族》里Chas成天以紅色運動服示人，Richie作為一個落魄的網球選手，用網球服頭帶和西裝搭配，margot則迷戀各種網球長裙，偶爾搭配奢華的皮草，看的時候這三個人的單品都讓人心痒痒想買同款。
沒想到Lacoste的設計師想法一樣，設計的2015秋冬系列就直接借鑒了上面三人的服裝特色，圓了我的電影夢。
Anderson電影里的貝雷帽和大框眼鏡則給了Alessandro Michele靈感，讓Gucci脫胎換骨。
Wes Anderson的復古文藝風格不知道在時尚圈還會流行多久，不過他的配色搭配各位客官可以好好嘗試，畢竟看上去有文化又有逼格也不是什麼壞事。
文字編輯：清水
圖片編輯：傑森
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