張國榮的《熱·情演唱會》，為何被評為當時中國演唱會的最高水準？

2000年張國榮熱·情演唱會，由張國榮親自擔任藝術總監，世界時尚大師Jean Paul Gaultier擔任整場演唱會服裝設計。演唱會劇情式曲目編排、"天使到魔鬼"的系列造型、唱演兼備的演繹技巧均屬首創。

演唱會幕後籌備中

世界時尚大師Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier讓保羅高緹耶，法國fashion designer，時尚界的「天才頑童」，曾擔任愛馬仕創意總監（後離任，專註於自己的設計），擁有同名時尚品牌。只為麥當娜一人設計過演唱會服裝。而他設計的衣服很多被收入博物館珍藏。

中央電視台音樂頻道曾評價道：張國榮的「熱·情」演唱會從表演形態，藝術理念，服裝道具，觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準，至今無人超越。今天學習啦小編就就來為大家具體評析一下張國榮的「熱·情」演唱會。

天使

這場演唱會的主題是從天使到魔鬼，信仰到背叛。在演唱會最後，張國榮說「其實我整個的主題就是說人要懂得怎樣去愛人之外，最重要的是懂得欣賞你自己——我。」音樂中I am what I am一出口，天使魔鬼不復存在，舞台上只剩一個「人」

年過四十的他開始籌備熱情演唱會，我相信，即使我到了四十多歲也未必能讀懂他想表達的所有。 演唱會開始，藍光漸變，張國榮站在簾後唱《夢死醉生》。這首歌一直給我超凡脫俗之感，很夢幻也很有距離感，張國榮站在高處往下降，明明那麼近，卻伸手摸不到。藍紫光閃爍，又蹦又跳的《寂寞有害》開始。先是純潔的天使被遮在簾後，同樣可以理解為嬰孩在腹中尚未出生。再是天使下凡，同樣可以理解為嬰兒出生，一個「人」落地，嬰兒出生之後受盡寵愛而活潑開朗，因此不具寂寞也不懂寂寞。

張國榮熱情演唱會：天使的多面性

接下來是天使的多面性。《不要愛他》是洒脫，《愛慕》是痛苦，《儂本多情》是柔弱痴愛，《側面/放蕩》是瀟洒野性，《你在何地》是懷念悲傷，《American Pie》是輕快地追憶往昔(歌詞貌似挺傷，但張版唱得確實輕快)，《春夏秋冬》是平靜地看待現在。起初很奇怪張國榮對這些歌曲的安排，《愛慕》《儂本多情》《你在何地》《春夏秋冬》屬於抒情類，另外的歌曲屬於節奏跳脫類，張國榮的安排幾乎是一首抒情一首跳脫，前一秒還是「情愛好像一串夢，一生愛情都白送」，後一秒就變成了「你所知的我其實是哪面」，現場的打光也是一會藍紫一會紅橙，真當聯繫到成長過程中的一些經歷，差不多也能明白了這些歌曲的安排，這就是情緒的起伏，性情的多面，每個人都是如此

張國榮熱情演唱會：愛情

再接下來是對愛情的思考，墜入愛河，再到愛情消失。《沒有愛》是對愛情的試探，《路過蜻蜓》是對愛情的若即若離，中間穿插一段換衫，《無心睡眠》是愛到一定程度(中間玩麥架帥呆了)，《我的心裡只有你沒有他》是愛的唯一，《熱情的沙漠》是愛的熱烈高調，《大熱》是愛的轟烈偉大，仔細感受這六首歌的歌詞與現場氛圍，從「沒有愛連睡覺也無謂」到「地球大戰怎比愛轟烈」，明顯感受得到那種由最初接觸愛情到愛至刻苦銘心的層次變化。

愛情是成長過程中的必修課，我本想寫很多關於自己第一次接觸愛情的感言，寫我是怎樣半夜抱著手機等一個回復，寫我是怎樣一上課就像回頭往他望，寫我是怎樣幻想世界末日還與他在一起，但一想到結局便寫不出來了。《枕頭》是愛情幻滅，獨自孤獨。在拉闊演唱會上，張國榮抱著枕頭演繹了這首歌，在最後他揚手一揮，落了滿場羽毛，或許同樣表示愛情散去。在唱這首歌時，伴舞圍在張國榮身邊，一個接一個地曖昧，卻都在歌曲即將結束卻還沒有結束的時候下台，台上最終只留下張國榮一人在藍光中抱臂孤立。《左右手》類似於愛過之後留下的後遺症，因後悔沒有握緊，而去討厭右手。

我也有愛過之後的後遺症，因我與他總在QQ上聊天，因而分開後我鮮少用Q，至今隱身。我從不認為《左右手》這首歌與性別有關，但總有人認為左右代表男左女右，討厭右手戀上左手即象徵同性相戀，拜託，認真看兩眼歌詞也好，歌詞中明確表明，討厭右手是因為「當天一臉哀求，搖著我右臂，就這樣而分手」，連林夕也說性向話題不過是之後無心插柳的意外收穫，如果換個人唱這首歌，還會有這種意外嗎?

張國榮熱情演唱會：天使淪為魔鬼

天使背叛上帝，淪為魔鬼。《陪你倒數》是天使到魔鬼的一個連接，也是一個人從單純到不單純的過渡，與上面聯繫起來就是一個人在經歷過愛情的變質和一系列心靈上的傷痛之後痛定思痛，變成另一個自己。於是乎，一系列小黃歌來了，與之前一連串歌詠愛情的歌曲不同，小黃歌中都有一些成熟因素，比如放蕩不羈，親吻與性(反正看完拉闊之後，《第一次》就從勵志歌曲淪為小黃歌了)，可以看出當一個人走出一段感情了，必然會開始另一段感情，有些感情用了心，有些感情沒用心，但都不會再像最初那般熾熱。《Monica》是戀情結束之後的另一種心態，不是悲傷疼痛而是放手與理解感謝，如果真的可以這樣對待一份逝去的感情，只能說經歷多了便成熟了。

到此為止，天使淪為魔鬼，魔鬼墜入凡塵，一個人從出生到成長，在愛情的變故里成長，再從反覆的經歷中成熟。成熟的人對愛情自然有了另一份見解，《為你鍾情》是承諾，《I Honestly Love You》是告白，《至少還有你》是感恩，三首歌連在一起，從「然後對人公開心情，用那金指環作證」到「直到感覺你的發現有了白雪的痕迹」，好像一雙人真的從相知相愛到相守到老了。

《共同渡過》是張國榮對歌迷的感謝，與上面的相守話題聯繫在一起也沒有問題。《我》是整場演唱會的主題。

張國榮熱情演唱會：其他問題的一些探討

這是一場富有節奏的演唱會，從頭到尾，就是一個人的一生，人可以是天使可以是魔鬼，但終究都只是自己。許多演唱會注重於「唱」，而忽略了「演」，張國榮不一樣，張國榮把一場演唱會做成了一部賞心悅目的電影，它值得推敲與思考，值得看過的人去開腦洞，去表述自己的一千個哈姆雷特的見解。這是很多演唱會做不到的，至少我不會對任何一場類似於卡拉OK的演唱會去寫長篇大論，比如讓我愛不釋手的拉闊，這就沒啥主題，舔屏就好。

燈光不必多說了，結合每一首歌來看，燈光的顏色美輪美奐，有點恰到好處的朦朧，柔美不突兀，既渲染氣氛，又表達情緒。

服裝不必多說了，天使到魔鬼，褲子到裙子，大師出品，必須精品(覺得修身又好看)，若隱若現的，好想摸胸肌。

觀眾反應很熱烈，當時觀眾很欣賞這場演唱會，媒體的抨擊不過嘩眾取寵找話題，但這也不怪媒體不識貨，畢竟放在今天，敢在舞台上留著長發穿裙子的男歌手也不見得有。

關於性別的探討，從張國榮的《夢在內河MV》到《金枝玉葉1、2》再到《霸王別姬》，還有跨越97上《紅》的表演，張國榮表現過太多，把熱情演唱會聚焦在性別劃分上面未免太膚淺了，在這場演唱會上張國榮已經不需要跟任何人說什麼愛情不分男女不分種族了，從他登場那一刻開始，已然沒有性別之分，他太美，美到模糊性別(聽到台下男粉扯喉嚨喊靚仔，我莫名地笑出了聲，男粉比女粉還能放得開啊)。

張國榮臉上的妝，起初是一顆淚痣到最後額頭出現惡魔印記，衣服顏色從開場的包裹嚴實的白色到紅袍出現之前那身透視黑衣，無一不在切合天使到魔鬼的主題。再之後襯衫牛仔西裝浴袍，都是常見服裝，臉上印記消失，主題回歸於「人」，可以這樣來說，天使與魔鬼不過是人的另一種化身，本質也是人。

原來我的人生才走到熱情演唱會《左右手》響起這裡。

我還沒有學會在人群中遊刃有餘，在感情里進退自如。我還處於迷茫中，不知道怎樣去改變自己，不知道怎樣為自己唱響一曲《陪你倒數》。我羨慕演唱會後半段的洒脫自如，羨慕一個真正成熟的人，而我暫時做不到。

張國榮在四十三歲這年在舞台上用演唱會的方式表演了一場人生，不知道在我四十三歲的時候能不能走到這場演唱會的最後一首歌《我》這裡。想一想，或許不可能吧，畢竟張國榮在我現在這個年紀時已經找准道路開啟愛情與事業了，而我除了迷茫之外什麼也沒有。總有一天，我會超過張國榮的年紀，我會漸漸去懂得他，漸漸地自信地唱出「我就是我是顏色不一樣的煙火」。那時候，我會懷揣一個虔誠的心，頂著黑白相間的發，重新看這場綻放在2000年里的演唱會，從頭到尾，笑一笑，跟張國榮說一句，「我懂你了。

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