街頭攝影該怎麼拍
街頭攝影因其低廉的實踐成本和極大的不確定性,源源不斷地吸引著攝影師和攝影愛好者,而且我們所熟知的很多攝影大師都是在街頭攝影上有很高成就的,他們的作品也都為人們所熟悉。下面給大家分享一下我的街拍心得,主要分為三個部分:器材選擇、實戰技巧和後期處理。
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街頭攝影器材的選擇
工欲善其事必先利其器,大家在掃街的時候常常會遇到這麼一個問題:不敢拍。這其中有經驗和技術的因素,但是器材所帶來的影響也是很大的,有一件趁手的兵器,會讓你在街頭事半功倍。
在膠片時代,街頭攝影的器材可謂是五花八門,而到了數碼時代之後,由於單反相機一家獨大,導致早期的街頭攝影師要麼繼續使用膠片相機,要麼就用單反湊合湊合。
不過幸運的是近些年由於科技的發展,不少廠商又開始了街頭攝影相機的生產,所謂的街頭攝影相機,其實沒有專門的分類,通常我們把體積小畫質高的相機作為街拍首選。
街頭攝影常用焦段主要是28mm、35mm和50mm,當然也有超廣角掃街和長焦掃街的高手,但那都是極少數,通常大家還是使用這三個焦段來拍照。
我使用最多的就是28mm,這個規格首推理光GR,對於這台相機大家應該不陌生,APS-C,等效28mm,超級便利的操控和低調的外觀以及合理的價格使它一面市就把同規格尼康coolpix A打敗了,並且在很長一段時間統治了28mm卡片機的領域,直到徠卡Q和富士X70的出現。
徠卡Q全畫幅、對焦快、操控性好,唯一缺點就是價格太貴,土豪可以無視這點買買買。富士X70規格和GR差不多,它的優點是對焦快,有翻轉屏和觸摸屏,外觀漂亮,操作通過撥盤也還算方便,但是我用下來感覺操控還是不如GR那樣有針對性。而使用索尼A7系列微單搭配FE28mm F2鏡頭也是不錯的選擇,對焦快畫質好。
35mm相機選擇不如28那樣多,目前只有富士X100T和索尼RX1RII兩個選擇,X100T外觀漂亮操控性好,唯一缺點是APS-C畫幅,RX1RII畫質好對焦快,就是太貴,大家可以根據自己的錢包來進行選擇。
使用索尼A7微單的朋友選擇不少,索尼FE35mm F2.8ZA就是最合適街頭攝影的鏡頭,體積小對焦快,如果嫌光圈太小的話還有FE35mm F1.4ZA和適馬35Art+MC11的組合可以選擇。
50mm並沒有合適的大底DC機,不過好在50mm略長,相機體積略大影響也不大,各家的小痰盂規格鏡頭也挺便宜,而且每家都不止一隻50mm鏡頭,算是選擇比較多吧。
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街頭攝影實戰技巧
街頭攝影風格五花八門,有的善於捕捉巧合的瞬間,有的擅長發現唯美的光影,總之街頭攝影沒有固定的套路,甚至於構圖都沒有固定的章法,唯一的共同點就是能夠捕捉到極致的瞬間,所以街頭攝影之美也是瞬間之美。
要想捕捉到難得的瞬間,觀察力是必不可少的,只有敏銳的觀察力才能提前預知將要發生的事情,才能及時的捕捉。
除了敏銳的觀察力,我們還要有足夠的耐心,因為所謂的「決定性瞬間」往往來之不易,要想把握住剎那之機,必須花費漫長的時間去等待,這也就是為什麼街拍我總是喜歡在一個地方停留很久而不願意走來走去的原因,只有耐心等待,才能伺機出動。
接下來呢我就用一些照片進行分析,來和大家分享一下街頭攝影中的小伎倆,哦不對,小技巧。
01、以我最喜歡的極簡風格為例,大家能不能看出以上三張圖有什麼樣的共同點?沒錯,三張圖都是由空間構成的明暗反差來形成視覺焦點,這在極簡街頭攝影中是一個非常常用的表現手法,根據我的經驗,通常在地鐵出入口、地下通道、涵洞等地方容易形成大光比,然後我們只需要在這裡死等,等到有人經過的時候便可以拿起相機啪啪啪。
02、城市的風景總是離不開建築,同樣的,街頭攝影與建築的關係也不小,以上三張圖片,就是利用了建築的線條之美,將人物放在了視覺的中心,同樣的,這也是極簡街頭攝影中的一大表現形式,在大家掃街的時候可以注意留心建築線條豐富的地方。
我的第一張圖是在北京的銀河SOHO拍的,這裡有大量的曲線,而且人流稀少,比較容易形成極簡的畫面。
第二張圖是在北京的三里屯SOHO拍的,這裡的地面設計非常具有時尚氣息,蜿蜒的線條和交錯的地磚,同時人流也不是太密集,所以容易獲得不錯的照片。
第三張是在一個廢棄的清真寺內,這裡的建築風格比較具有異域特色,在這種地方拍照往往會獲得意想不到的效果。
03、這三張照片拍攝手法如出一轍,都是通過玻璃的鏡面反射來形成對稱的畫面,在街頭攝影中這種表現手法其實並不少見,除了玻璃,我們還可以利用路面的積水、汽車的反光等等來拍攝這樣的畫面。
這裡需要注意的是,相機的鏡頭必須非常貼近玻璃或者水面,只有當入射角和反射面的夾角非常小的時候,才有可能拍到這樣的反射效果,而一般大面積的玻璃通常會在商場和人流密集的商業區出現,這時候拍攝就需要非常有耐心,有可能前面一個路人的姿態非常完美,然而還有其他不想要的元素在畫面中,這時候只能選擇等下一個瞬間。
也有時候會等待很長時間沒有人出現,比如說我的第一張圖,也許是那天天氣太寒冷,也有可能是這家店生意不好,總之我在這裡等了半個小時才拍到這張照片。
好的,極簡風格聞名就說到這裡。街頭攝影類型還有很多,都是對於瞬間的捕捉,有的瞬間讓人覺得賞心悅目,有的瞬間直擊人心靈。
比如說這張圖片,因為賣水果的父親喂自己的兒子吃芒果,當時看到這一幕的我沒有多想,拿起相機就拍,一直拍了很多張,當時我沒管構圖沒管曝光,因為這種瞬間非常難得,拍到比拍好更為重要。
這張照片拍攝的時候是夜晚,光線不太好,我拿的是台單反相機,用的是中長焦鏡頭,當時是在教朋友如何使用相機,可是我發現了這一幕,一位衣著樸素的人在公共讀報欄前閱讀報紙。
我小心翼翼拿起相機,離得不是太近,一開始拍了兩張都是過曝的,這種時候要麼使用點測光,要麼用M檔手動曝光,我這張就是使用的M檔,當時拍了很多張,事後選出這張神態比較好的。
這裡有一點要提到,掃街的時候千萬不要吝嗇快門,有的瞬間可能就是因為心疼那一下快門而沒有抓到,所以我常常建議他人,照片應該多拍少發。
這張照片人物的神態和動作都不是最好的,但這張照片我特別喜歡,因為冷暖色調的對比烘托出了照片的核心內容,我拍攝的時候就想要表達一種家的溫暖,於是我調整了相機的白平衡功能,調到白熾燈模式,這樣一來畫面會變得很藍,但暖色的區域還是保留了暖色調,於是便有了這張照片。
這張照片也是在太陽落山以後拍的,這個時間段才會形成這樣的冷色調畫面,平時拍的話是不大自然的。
街頭攝影神技能
通過照片的分析我相信大家在街頭實戰中能夠對一些珍貴的瞬間有一定的把握能力了,然而很多朋友剛開始街拍的時候遇到一個非常大的問題就是不敢拍,儘管使用了小相機,然而還是克服不了心裡的障礙,面對陌生人的時候還是不敢舉起鏡頭,這樣的情況我們可以離被攝對象稍微遠一點,我個人是非常排斥那種貼到臉上的強姦式街拍的,街拍如果不帶上現場環境,還不如不拍。
要是被拍的人要求你刪除照片,那就刪除,不必為了一張照片和人爭執起來,其實我相信很多被攝者都不會這麼無禮,他們最多就是問你為什麼要拍,這時候就可以開始COSPLAY了,年輕一點的朋友可以說「我是XXX學校藝術系的學生,我拍點照片當作業。」
年長一些的朋友呢可以說「我是XXX藝術系的老師,拍點照給學生上課時候用。」一般人都不會為難你,而如果在旅遊城市拍照的話則更方便,作一個遊客打扮便可,一般人不會懷疑你的,
在街頭,我們不僅要學會偽裝自己,還要學會隱藏,這裡並不是讓你躲起來,而是打扮不要太花哨,畢竟街頭攝影不是商業肖像,不是時尚秀場,衣著顏色越樸素越好,通常我就是黑白灰搭配,這樣在人群中尤其不顯眼。
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街頭攝影的後期處理
很多人喜歡把掃街的照片處理成黑白,我一開始也喜歡黑白照,但是一個風格時間久了的確會膩味,而且不一定掃街就必須黑白,也沒人規定彩色街拍就不好,黑白的好處是可以過濾掉畫面中的色彩干擾,但如果色彩是照片的一部分的話,黑白反而會毀了照片,就以我上一張圖為例,如果做成黑白的話就變得非常普通。
街頭攝影后期處理並不複雜,畢竟街頭攝影的主要核心是把握瞬間,後期只是作為錦上添花的手法而已,在處理圖片的時候,我喜歡使用的軟體是Adobe公司的Lightroom軟體,然後可以安裝VSCO film預設,沒錯,就是手機里非常火的那個VSCO,只不過在Lightroom里它有上百個膠片濾鏡,使用起來非常便捷,我通常就是套個膠片濾鏡然後進行微調,是挺懶的,不過效果還不錯。
所以我建議有一定後期能力的朋友,在掃街的時候千萬不要吝嗇自己的SD卡,能拍RAW就拍RAW,因為RAW文件的後期空間足夠讓你的街頭攝影作品呈現出繽紛的顏色,同時RAW文件有相當大的寬容度,在一些抓拍的時候或許曝光不是那麼完美,通過後期可以很好的彌補。
街頭攝影講求的是一個真實性,所以有的朋友想,如果畫面里有多的人或者雜物能不能把它P掉?我想,街頭攝影的後期只能做色調曝光的調整和照片的裁剪,對於像素的挪動是絕對不行的!是絕對不行的!是不行的!
下面我為大家演示一下我對於一張照片的後期過程,我們先來看看後期前和後期完成的對比。
我們可以看到的是兩者最大的差別是透視的改變,沒錯,第一步便是在Lightroom裡面進行透視矯正。
我們只需要在這裡選擇「完全」即可
經過不斷的裁剪我終於得到這樣的畫面,這時候我考慮要把照片處理成黑白,於是我選擇了膠片預設,然後再繼續進行透視微調,在處理透視的時候,如果自動處理無法令人滿意,便要手動處理。
這時候透視矯正得差不多,我開始調整黑白照片的影調,通過調整對比度和色階,得到滿意的影調,然後再調整清晰度,從而獲得豐富的細節。
這時候我們看到圖片右邊留白較多,因為矯正透視之後不容許我在進行裁剪,否則畫面便被破壞,所以我選擇修改照片長寬比,我選擇使用了4:3的畫面來去除右邊的空白。
加一點點暗角,最後再進行一次精細的透視矯正,完成。
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