藝術理論不是用來裝點門面的

編者按為補充重要主題性雕塑題材的創作，近日中國美術館特別策划了「鑄時代篇章——青年雕塑家作品展」（點擊下劃線部分字體，查看往期展覽詳情）。

主題性美術創作一直是中國美術事業的重要組成部分，隨著時代的發展，主題性美術創作的內容、風格也逐漸趨於多元化。

在歷史感日益扁平化的今天，如何塑造並凸顯具有縱深超越的人文精神，成為擺在每位創作者面前的難題。

劉元捷-藏民系列——漢子 2017 樹脂

藝術創作猶如一座山峰，朝向不同而風景各異，需要有人從不同方面解讀它。

好的藝術評論環境，能夠促進創作的良性發展；反之，不好的理論環境，則會導致創作水平的下滑。

理論和實踐，恰似左右腳行走，一步接一步不斷向前。

一方面，藝術家和藝術作品是理論家生活的土壤，當評論對象與理論家的知識結構、審美取向和藝術目標相一致時，就會被激發出靈感；

另一方面，理論家以豐厚學養提出的獨到見解，往往連藝術家自己也沒有想到或想清楚。通過理論家抽繹點撥以後就會發展、深化、升華。

於是，理論推動了實踐。可見，理論家和藝術家相輔相成，兩者都優秀才會讓我們的藝術高原上聳立起座座高峰。

參觀者在中國美術館參觀展出作品「冼星海」

誠然，作為理論家要懂得實踐。但藝術家也要有理論視野，而且理論不是用來裝點門面的，要成為塑造自我、豐富自我、提升自我的重要途徑。

鄭板橋說：「刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。」這是指要把人的生存狀態、生命狀態和藝術的創作狀態，以及藝術家個人成長過程中的狀態，特別是對大師、名家的感受融合到一起來思考。

藝術家的創作實踐相當於中藥，純理論好比西藥，遊走於理論與實踐之間則相當於中成藥，兼有兩者之長。

雕塑家要在各方面錘鍊自己，藝術高度是由境界支撐的，也是由基本功和各方面修養完成的。一方面是創作作品，另一方面是鍛造自己。

創作一批高質量的作品，不是文化部雕塑專題班唯一目的，最終目標是要塑造一批高水平的藝術家。通過國家為我們搭建的這個平台，自我塑造，時代塑造，最後走向世界，展示我們國家的文化自信。

李烜峰 高原春天

青銅 45x50x130cm2014

在展出的作品中，可看到一些藝術家還處於徘徊狀態，其作品風格受到不同大師和思潮的影響，尚沒有明晰的個人風格傾向。

但我認為這是真正的生態：藝術家的風格形成，是經過自覺判斷與選擇以後的自然結果。多樣性、模糊性、不確定性，本身也是藝術家的一種選擇——其生命理想和審美取嚮應由自己決定。

走進生命深處調度出來的風格，才是真正的原生態風格，才是有涵養的風格，才是有生命力的風格，才能在眾多藝術家風格中脫穎而出。

在此，我們要不斷追問雕塑藝術的本質是什麼？雕塑藝術的精神是什麼？就是以勇於創造的形式語言來表達你的思想境界。這種形式語言，既要繼承傳統，又要自己創新，還能準確地表達個人情感，用一個凝固的時空瞬間建構出一個永恆的精神體。

我認為，這就是雕塑的本質！現在很多西方人非常佩服中國的傳統文化，所以我們要運用自己的傳統，雕塑藝術的傳統中還有很多沒被發現和挖掘出來的價值。

柳青《成果——肖燦英》2015 鑄銅

一位大師是一個礦藏，一段歷史也是一個礦藏，不但供我們挖掘的東西很多，而且其中的元素含量也不一樣。

對待傳統就像對待這些礦藏，我們要善於發現，勤於挖掘，恆於發揚。

其實，我們現在對中國傳統研究還遠遠不夠，對西方傳統研究也不夠，對現代主義、當代主義研究同樣不夠，很多都是道聽途說。

但我認為，最終要落實到研究大師、研究經典。一生沒有多少時間，找幾個不同時代的心儀大師去研究，多研究一個大師就像多打開了一扇門。

此外，他山之石可以攻玉，不同專業的藝術家，也可以從不同角度對雕塑進行深入研究。來自不同專業領域的別樣視角，反而能另闢蹊徑，產生極富啟發價值的見解。

我堅信，在兩個一百年奮鬥目標實現的時候，在中華民族偉大復興實現的時候，中國的雕塑藝術將一定被世界所模仿！

文| 吳為山

中國美術館館長

編輯| 鑠鑠

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