如何讓跳舞從一門「技能」，變成深入骨髓的藝術修養

隨著現代人物質生活的越來越富足，想要學舞蹈、想讓下一代接受舞蹈訓練的人越來越多。然而，就像不是每一位舞者都能夠被稱為藝術家一樣，每一位學習舞蹈的人，都學到了舞蹈的本質了嗎？

近兩年，被大眾所熱捧的「藝考」熱，讓大家對舞蹈的焦點漸漸放在了「謀生」上。越來越多的孩子和家長把「舞蹈」變成擠進象牙塔的救生艇，導致有很多孩子並不是真正打心眼裡喜歡舞蹈，日復一日的枯燥訓練讓他們在不斷的想要放棄中掙扎前進。因此在日後的很多劇目表演和角色詮釋上，很多新一代的舞者們都並不能真正理解其背後真正的文化內涵，從而在表演上總差點火候。在他們真正將舞蹈融入血液之前，舞蹈對於他們而言，不過僅僅只是一門「技能」而已。

藝術家之所以能夠被稱之為「藝術家」，是因為他們所掌握的，絕不僅僅只是一門藝術技能而已。百度百科給出了藝術家的三點特徵：「藝術天賦、創造精神、素質修養」。舞蹈藝術家們在用心和大腦跳舞，而不只是在舞動肢體而已。

其實現在很多家長們包括那麼多將孩子送去學舞蹈的明星們，一開始的出發點就是想讓孩子通過學習舞蹈，能夠獲得藝術熏陶，逐漸培養出感性和創造性的思維，從而培養孩子們的內在、外在的高雅氣質。

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那麼，究竟如何讓學舞蹈不僅僅只是流於學習「舞蹈」的表面技能，而從中真正獲得藝術涵養呢？

就像學習一門語言一樣，要想深入學習一門藝術，最直接的方法就是將自己置身於相關環境氛圍中去熏陶。

就拿最為典型的芭蕾舞來說。我們都知道芭蕾起源於歐洲，中國是近代才開始引入芭蕾舞的。現代很多人學習芭蕾和所謂的芭蕾形體，大多是被芭蕾高雅的表現形式所吸引，但對於其背後所代表的西方文化並不十分了解。但其實學習芭蕾能夠帶給學習者們的，除了外在的氣質，還有不同文化底蘊間的碰撞。

因此小編很推薦有經濟能力的，如果真正想培養自己或者孩子的藝術素養，可以採取這兩年正流行的遊學模式。現代教育意義上的遊學，是20世紀隨著世界和平潮流和全球化發展進程而產生，並逐漸成熟的一種國際性跨文化體驗式教育模式。以遊學的方式學習，已經不單純是在學習技能，同時還拓寬了視野，可以感受到文化間的不同。

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