文藝復興時期最絢爛的煙火

達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾

被稱為文藝復興時期三傑

作為三傑中最年輕的拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，以其畫風秀美典雅的聖母子畫像為名。他的作品風格代表了當時人們最喜歡的審美趣味。被人稱為偉大的天才畫家。

拉斐爾·桑西（RAFFAELLO SANZIO），1483年3月28日出生於烏爾比諾（URBINO）。在三位殿堂級大師里，唯有他不是佛羅倫薩人。

拉斐爾一開始是跟著他父親學藝的，也算有家族傳承了。可惜好景不長，他母親在他八歲的時候去世，他父親也在他十一歲的時候去世，沒有兄弟姐妹的小拉成了孤兒，當時還剩下唯一一個親人——他的叔叔，便當了他的監護人。

跌跌撞撞成長起來的拉斐爾，後來去了貝魯奇諾的工作室學習。

其實包括維羅奇奧自己在內，從他工作室里出來的基本上都是那個年代的大師，至於為什麼其他人沒有獲得「三傑」之類的頭銜，主要是被後背無情的超越了。

達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾三人有一個共同的特質，那就是超越。達·芬奇超越了維羅奇奧，米開朗琪羅超越了吉蘭達約，拉斐爾超越了貝魯奇諾，同時，從某種意義上講，拉斐爾還融會貫通了達·芬奇、米開朗琪羅這兩位同時代前輩的特點，並充分發揚出個人風格，也算是一種超越了。

不得不再次說到1503-1504年，在那個時間段，達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾齊聚佛羅倫薩，讓這座城市群星璀璨。

拉斐爾可能是他們三人之中最專註於繪畫的，雖然他也主持了一陣子梵蒂岡聖彼得大教堂的建造，不過他的大多精力還是放在繪畫上。

1500年，拉斐爾正式出師。1506年，他的名氣初現於佛羅倫薩，因為兩幅聖母像

這兩幅聖母像中的上面那幅如今被收藏於烏菲茲美術館。背景吸收了達·芬奇的空間透視畫法（越遠越模糊），人和景幾乎已融為一體；三角構圖呈現出和諧形態，淋漓盡致體現了達·芬奇的小說式人物關聯——聖母以一種慈愛的表情看著自己的兒子耶穌，耶穌跟小聖約翰在玩一隻紅額金翅雀，小聖約翰在聖母的雙膝之間構成一種無形的交流，同時下方的兩個孩子加強了畫面的整體平衡。

聖母像充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序，是那個時代人們所追求的精神寄託。

從畫上來看，拉斐爾受達·芬奇的影響很深，可以說，一直到他生命的最後兩年，才開始呈現出更接近於米開朗琪羅的創作風格。尤其值得一提的是，拉斐爾對光影效果的把握在這裡已經初步展露，接下來的很多作品，在光影表現力上將有一個質的飛躍。

VELATA

這是收藏於皮蒂宮的VELATA，它在1622年成為美第奇家族的藏品。雖然畫作上並沒有拉斐爾的簽名，但能看出和同時期的LA FORNARINA（現收藏於羅馬國家古典藝術博物館）出自同一人之手

LA FORNARINA

這兩幅畫里的女人被認為是同一個人，都是拉斐爾的著名情婦，那個麵包房主的女兒。或是不甘心浪費了自己天生俊顏，拉斐爾一生可謂是放蕩不羈愛自由。

感嘆之時，我們看回VELATA

拉斐爾用畫筆捕捉到的光影效果，讓地位相對比較低等的麵包房主女兒儼然有了貴族婦女的模樣。頭頂有薄紗說明是已婚並有孩子的女人，臉部線條非常乾淨柔和而真實（明顯是以達·芬奇的「煙熏畫法」去掉了臉部的輪廓線），臉上能看到由頭頂的紗巾帶出的陰影，胸口白色內衣的線條無比光滑，整個筆觸細膩至極。

衣袖上的光影變化帶來千層萬疊的質感，一看就知道是普通老百姓穿不起的昂貴絲綢料，所以才有了我們前面說的貴族婦女的模樣。衣服與人融合在一起，讓這幅畫不需要背景就自成故事。一串項鏈恰到好處地點綴在脖子與白色的底衣之間，能看到寶石和切工，一眼就能辨識出是已婚婦女的佩戴。一隻手擺在胸口，不知道是不是在暗示她對拉斐爾的愛。這麼一張畫，足以讓你腦補出拉斐爾第一次在街頭不經意見到這個女人的樣子，回首千萬次而不想離開。多少愛才能變成一幅這樣的畫像。多少人在這幅有模型的畫像前挪不開眼。

拉斐爾的成功法，就是自覺學遍天下，學你，學我，學他，學到後來，所有人的優點都被他吸收了，變成了他自身的優點。於是，一個可以和達·芬奇並肩而立的年輕人聞名天下。他成為一個大師，是因為他學習了那個時代的太多大師們值得學習的地方。

拉斐爾的最後一幅作品創作於1520年，叫《轉化》（TRASFIGURAZIONE）。

因為拉斐爾的突然去世，這幅作品沒能完成，據說拉斐爾是把它放在床頭的，所以這幅畫也是在他去世後被發現於他床頭。

畫作自帶一層神秘色彩：拉斐爾生於耶穌受難日，而死前作品畫的正是耶穌的復活轉化。所以很多人堅信，如畫中人物一般，生前追求得到樞機主教之位的拉斐爾同志是直接變身為神了，因為太多人捨不得他的離去。畢竟這幅畫，真的能讓人產生上天堂的感覺。

最後再看看畫作中的這個部分（下方是由他的徒弟GIULIO ROMANO完成的）。

拉斐爾高燒十五天，沒有及時通知醫生，他平靜地安排了身後事，留下了足夠的財產給他的情人（就是前面那位麵包房主的女兒）。他短暫的人生在這最後一幅未完成的畫作之中畫上了句號。

1520年4月6日耶穌受難日，年僅37歲的拉斐爾去世了，宣告了一個時代的結束，這個時代叫作——文藝復興。從1401年布魯內列斯基發明了室內線性立體透視技術到1520年拉斐爾去世，一段歷史就此終結。

「拉斐爾畫作欣賞」

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