一種新的文藝樣式——視覺雜文
一種新的文藝樣式——視覺雜文
（新發澳門《藝文》雜誌）
同濟大學中文系教授 喻大翔
梅國雲，現任海南省作家協會專職副主席，海南省文學院院長，長住海南島上的一位作家。
2011年，他在一次夢境中，將文學與漢字書寫神奇地結合起來，創作了一幅後來被網友稱為「筆外意象」的《回家》，從此誕生了一門新的藝術。
數年間，梅國雲的獨創性作品引起廣泛爭議與持續影響：一部分文藝和文學評論家如同發現了新大陸，驚奇讚賞；一部分正統書法家將他視為野路子，不入青眼。在虛擬世界，不經意間他卻成為了藝術網紅，從微博上圈走了一百多萬粉絲，並紛紛為他的作品「命名」。2016年底，海南出版社推出了專書《筆外意象》，收錄了200多幅作品；2017年12月至2018年1月，先後有國新書苑（海口市）、板橋美術館（江蘇興化市）和南京大學圖書館為他舉辦了專題展覽。2018年初，中國作家協會主辦的機關刊物《文藝報》，發表了周欣展的評論《以故為新以俗為雅的梅體漫字》，評價梅氏「把漢字的建構審美化」，體現了「藝術性地建構漢字的（造字）想像力、創造力。」
事實上，這七八年時間，在各種媒體上發表的肯定性評論，已有數十篇之多，足可出版一部專書了。但在大陸之外還鮮有評介，這也是筆者向《藝文雜誌》推薦的動機之一。
儒家的傳統，對於一個新的事物總是「必也正名乎」，名不正則言不順！這符合人從感覺到概括、從感性認識到理性認識的習慣。文藝上，出現一個新的形式或樣態殊為不易，品其作進而認其名，做到名副其實，也符合閱讀欣賞的審美程序與要求。
有人將梅國雲的這些作品名之曰「漢字畫」或「圖畫字」；有人名之曰「筆外意象」或「梅體漫字」。只有後二者得到作者的認可，並暫且作為獨家標識。不過，「漢字畫」與「圖畫字」（「圖畫文字」）等，早已成為文字學專門術語，不便挪用或借用；「筆外意象」雖有美譽，但太注重感性與聯想，沒有清晰的外延與內涵，不能成為一個體裁概念或範疇；「梅體漫字」呢？其核心詞「漫字」的確可與「漫畫」相應或相對，有成為一個藝術體裁的邏輯條件，但我認為也有值得商榷的地方，最重要的是，周文將梅氏所創定位為「造字的藝術」，這不太符合作者的創作意圖。作者曾告白，「我沒有停留在書法的個人小宇宙里玩純粹審美的技巧，只是藉助這個殼，表達對外部世界的立場和觀點。說白了，筆外意象就是我的文學表達的另類形式。」他無心造字，只是借字發揮，借酒澆愁，醉翁之意在山水之間也。何況，在當代的語言環境中，造詞可以，造字恐怕不行。國家語文政策與相關規則不允許個人亂造字，而學校教育與文學創作對鑄造新字也沒有要求。
梅氏的創意在於：基於書法藝術，通過漢字的解構、變形、重組與排列等技巧，從字象延伸到形象、世象與想像，發揮從「象形字」到「字象形」的獨特藝術功能。
其實，在物一也，在名在稱卻可二可三甚至更多，這是由時代、學科或主體的意圖所決定的。梅氏所創藝術之體，依我的觀賞與判斷，可以命名為「漫字」，與漫畫「用簡單而誇張的手法描繪生活或時事的圖畫」相仿，只是前者主要以字為載體；後者主要以畫為載體。但從作者的身份、目標、「答辯陳詞」與邊緣藝術體裁的特色來看，我以為用「視覺雜文」作為藝術體裁之名，也不失為一個選擇。
身份、目標與「答辯陳詞」前面已有交待，邊緣藝術是指字、畫、文的結合或混合。「字」者，指保留了書法一幅字的基本格局：字、章、款與署名，但不再聚焦於篆隸楷行草的字體與用筆；「畫」者，重構圖，有形象，但不再聚焦于山水、人物與用墨，而是圍繞文字的象形或字意的構形，在一定空間中模仿畫面布局；「文」者，不是長篇、甚至也不是短篇文字、有複雜結構的作品，而是聚焦於一個事件、一個主題、一閃一念，在標題甚至題記的配合下、在核心字的各種誇張與變化中，實現情思或意義的引申與象徵。可以說，這些作品以書為體、以字為文、以畫為境、以文為鵠（的），這是文學的視覺化，書法的文學化，藝術的文人化，傳統的當代化，正統的戲謔化。極類似詩歌中的象形詩或圖案詩。
雜文雖以諷刺與批判為主，但它還有現實與浪漫，有溫情與悲傷，有幽默與歌頌！魯迅的雜文充滿辛辣味與火藥味，也充滿人情味、愛的溫暖、甚至哲學的深度與圖畫的美感。
反觀梅氏的筆墨世界，雜文的文體特質他都有了，故名為「視覺雜文」也未嘗不可。如此，從漫畫、漫字到視覺雜文，也有一脈內在的藝術邏輯牽連著。
2018年3月10日於上海
附：梅國雲近期創作的筆外意象作品
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