文人青花的詩意筆墨

李硯祖

清華大學美術學院教授、博士生導師

景德鎮陶瓷大學文博與藝術學院院長

——談邱春林青花瓷藝術

20 世紀以來，「珠山八友」等一類文人畫家介入陶瓷裝飾行業，以傳統書畫作為陶瓷裝飾的主要呈現形式，如「青花大王」王步等一類藝術家所做的那樣，把中國傳統書畫的寫意情趣與陶瓷工藝的裝飾範式相結合，以工藝為基礎，以書寫為內脈，結合搨筆和局部汾水的青花工藝的敷彩方法，兼工帶寫地嘗試用各種筆法去細緻刻畫物象，由此，突破了傳統青花瓷的裝飾定勢，拓寬了青花繪飾的表現界域，奠定了青花繪畫的審美取向。

江南春

景德鎮當代的青花瓷，除了日用器和仿古瓷之外，主要是上述藝術家繪製的「青畫瓷」，即以青花料繪製以中國傳統書畫形式為主的青花陳設瓷。近一時期以來，全國相當多的水墨藝術家也參與到青花瓷藝術創作中來，他們以青花料為水墨，以瓷胚當紙，在瓷上畫水墨畫。當然，外地藝術家很多是以嘗試的心態來參與的，屬於票友級的為多。

茅舍水香

邱春林博士是一位學者，長期從事藝術的歷史和理論研究，清華大學美術學院博士後工作站出站後，在中國藝術研究院工藝美術研究所主事，其工藝美術研究和非物質文化遺產保護方面所做的工作為大家所熟知，但這也掩蓋了他在繪畫藝術方面的才華和長期修鍊。

他的油畫有很好的基礎和水準，其在南京藝術學院讀博期間，受教於著名油畫藝術家蘇天賜先生；他在中國畫方面則更為傾心，其水墨山水，雖尺幅有限而意境深遠，用筆講究又筆隨心意，無論寫生還是創意，均格高韻雅有萬千氣象，因此，作為一個藝術家他是學者型藝術家。

南無阿彌陀佛

中國傳統書畫藝術，主要是文士階層的藝術，特點是「文」字當頭，所謂「文人畫」，文人之畫也。今天很多畫家只有繪畫的技藝而無文品、修養，筆墨乖張的背後是文化修養缺乏的事實。邱春林博士作為一介文人、學者，飽讀詩書，精研畫論，意向高遠，以讀書修畫藝，以畫藝促讀書，可謂治學與畫學實踐雙修。中國傳統文人書畫講究人品與書品、畫品的統一，唯有讀書，才能有此境界和高度，才能無意中物化在自己的作品之中。

山外青山

陶瓷，自古以來即是一門職業性和技術性很強的工藝，從礦石採集加工到燒成，世有七十二道工序之說，很多工藝需要經過一段時間的學習才能把握，因此，近年邱春林博士一頭扎進窯場，像窯工一樣勞作，在勞作中學習和把握各種工藝和材料；在此基礎上，不斷探索筆墨表現與陶瓷以及陶瓷工藝之間的互為關係，他甚至發現「瓶」還有「瓶性」：「陶瓷圓器有高、矮、胖、瘦、大、小之別，還有帶蓋不帶蓋之分。與人一樣，不同「身量」的陶瓷「氣度」不同，短頸鼓腹矮足的大罐顯得氣壯，身長頸長的瓶子顯得氣清；小口罐氣斂，大口罐氣敞；上大下小的瓶子氣升；上小下大的瓶子氣沉，上下一致的瓶子氣勻……在做陶瓷裝飾性繪畫之前，了解瓶性很重要」。

新雨後·清涼一夏

這種獨特的感受非一般人能夠體認到，這與他的敏捷和思考的深刻分不開，與很多畫家到景德鎮蜻蜓點水般將自己的筆墨移植到瓷胚上，不懂也不顧及陶瓷工藝的規定性，一味追求「意到」不同，而是尊重陶瓷的特質，儘力把握各種陶瓷工藝和釉料的特性，尤其是瓷胚與青花釉料的關係，需工則工，能寫則寫，將藝術表現統合在陶瓷工藝和材料的規定性之中，而不是之外，所以，他的青花瓷作品，繪畫不外在於瓷，而是畫與瓷相得益彰渾然一體。

江流天際外

邱春林博士對陶瓷創作的投入十分虔誠，他說：「把繪事當做自己的修行法門，我只要拿起畫筆便覺胸次寥廓，山川之雄奇清幽皆從心裡浮現出來。」實際上，當他拿起畫筆，不僅進入角色，而且進入了境界，進入了一個創造真善美的藝術世界，所以，他的青花瓷繪藝術表現得心應手，格調高雅，是今天文人青花詩意書寫的傑出作品，亦使我們能夠重溫宋元繪畫的典麗，再次欣賞到青花瓷的純凈和典雅之美。

雨過是生色，雲度山數層

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