策展式寫作的有效性
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「中國青年批評家論壇」作為武漢美術館的一個品牌項目，自2012年創設以來已成功舉辦了3屆。今年4月4日，該館邀請20餘位批評家、策展人以「批評的立場」為主題，探討策展式寫作的有效性與社會價值，現摘選部分觀點如下：
策展寫作的目的是告訴觀眾一個展覽的價值，比如說這個展覽的精髓是什麼，主題和風格是什麼，是什麼因素把這些藝術家的作品串聯在一起，並且通過作品來闡釋策展人的思路和策展主題。但是策展式寫作可能會出現的弊病在於，為了闡釋策展主題及目的，有可能會置藝術家的創作語境、初衷於不顧，將策展人個人的觀點強加於觀眾，或者用一些未經證實的看法來證明批評的有效性。長此以往，這種誤讀將會導致批評的社會價值無法實現最大化。
——宋文翔（武漢美術館館長助理、本屆論壇學術主持）
策展一定要以研究為前提，一定要針對問題，因此要選擇與問題有關的藝術家，通過作品來解析藝術家在解決這些問題時的不同方案和實施方法，這樣的展覽才真正是對批評的延伸。總之，從策展針對問題到藝術家結合問題，問題是核心，這樣的策展才有意義。
寫作只是策展很重要的一環，但並不是說寫完文章就完事了，展覽選什麼燈光、空間怎麼考慮，背景和作品的關係，流線怎麼走，宣傳怎麼組織等等，每一個細節都應該參與，要讓策展名副其實。
——魯虹（合美術館執行館長、批評家）
策展面對的問題和批評面對的問題有共性，又有很大的區別，特別是今天，對於裝置類、空間體驗類、新媒體甚至帶有互動性的展示方式，很難轉變為文本或者語言經驗，這樣的展覽需要文字和作品有一種相向的關係，這個關係並不是評論要壓倒作品，也不是寫一個作品的闡釋和描述，從這個意義上說，文本並不從屬於作品。
隨著新的藝術形態、展覽形態的發展，策展式寫作往往作為展覽內容的文本，從這個意義上說，少有批評，更多的是將策展式寫作當成藝術寫作。它並不是定義性的，比如，策劃一個中小型的群展時，文本不僅僅是與作品的關係，而是要交代展覽理念，構成藝術家的語境，激發藝術家的工作，這就構成了藝術家與策展人之間的互動、互文式關係，從而帶來一種新的寫作倫理。
——鮑棟（獨立策展人、批評家）
思想才是策展的源頭，更是策展寫作的源頭，策展人某種意義上是作為思想者。在展覽中，重要的不是藝術本質，而是思想的、觀念的內容。今天可以看到國際雙年展策展人大多是作為一個獨立的知識分子、一個思想者的身份出現的。策展人已經從保管者成為了創造者、生產者。在批評和策展更具體的策展寫作中，如果不更新我們的思想、不更新策展主題的源頭，那我們做的批評、策展的意義在哪裡？
——郝青松（藝術批評家、策展人）
每一位策展人在策展時都有一個理想，即探索出新的邏輯性的脈絡，但是這個邏輯在今天已經失效了。作為策展人，在探索藝術史發展脈絡甚至未來發展趨向的同時，應該從整體性概念去探索藝術史的邊界，甚至將邏輯性的思維方式轉變為補充性的策展理念。
尊重策展人個體的理念和想法，這個理念和想法並不單純依附於藝術史，不再單維度去給藝術史的脈絡增加更多邏輯和價值，而把這個價值轉向藝術史的外部因素，回應當下變化，面對新的藝術媒介和新的感知方式。以一種開放性態度來對待展覽、對待藝術作品、對待藝術史，這樣可能性更多。
——艾蕾爾（清華大學博士、批評家、策展人）
（文字由本報記者李亦奕整理）
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