電影不應只看票房 行業成長需要更多的現實主義

新華網北京4月26日電（記者楊靜）過去一段時間，是中國電影市場快速發展的時期，無論是躥升至全球第二的票房規模，還是不斷增加的院線，帶來的都不僅僅是速度與規模，同時還有中國電影市場的包容，和中國觀眾對電影的多樣化需求。在《路過未來》的導演李睿珺看來，這樣的變化給電影市場帶來了很多可能性，因為中國電影市場的發展不僅需要規模與速度，還需要更多不同類型的內容來支撐。

《路過未來》作為一部現實主義題材的電影，與其說在呈現小人物的生活，不如說是在挖掘他們的心理。在導演李睿珺看來，進城的第一代農民工，已經開始遭遇生活上的瓶頸，他們在城市還是鄉村的進退維谷之間，呈現出了不同的狀態和心態。改革開放以來開始的城市化進程，農民工以光輝的群像為城市發展作出了突出的貢獻，但作為個體來說，他們在心理上依然微妙，對融入眼前的城市充滿了焦慮與迷茫。

眼前城市的美好畫卷，他們曾經參與創作，甚至獲得了「署名權」，但卻有著說不清的剝離感。而故鄉，對於他們的子女來說，只是身份信息中的一行字，是回不去的所謂故地，情感認同和精神認同與歸屬感一樣，是空白和缺失。

導演李睿珺表示，《路過未來》想要表達的，是對這些小人物的尊重。影片對他們在城市化進程中的默默貢獻送出了由衷的掌聲。傳統的工廠女工和新興的「試藥人」，這兩個現實的「切片」，在電影鏡頭的顯微鏡下，讓我們看到了時代潮流中的「暗涌」，以及普通人在生活中遭遇的種種。

在「美顏」、「特效」成為人們司空見慣、習以為常的呈現方式後，真實反而被掩蓋，這些高度真實的「假象」，是人們的一種選擇。而現實主義，是要反其道而行之。李睿珺表示，現實主義就是要找回被人們過濾掉的生活的底色，從而讓生活更加真實和豐富。現實主義雖然是嚴肅的題材，但從這個角度來看，它更像揭發「皇帝的新衣」的「小孩」。現實主義題材的電影在規模和影響方面同樣也是「小孩」，它的成長依然會跌跌撞撞，但只要認準了方向，看清成長的代價，就有機會茁壯成長。

在李睿珺看來，現實主義題材的影片，是用一種特殊的「自拍」方式紀錄時代，就如同當今社會的人們用自拍紀錄自己的生活一樣。只不過，前者少了「美顏、修圖」這些流程，雖然乍看之下會令人不舒服，但長久來看這樣的「自拍」有機會成為精品。導演李睿珺用對更多不同人群的關注，來豐富自己的鏡頭語言。他用自己的鏡頭對準人們所謂的邊緣人群。他說,農民工數量達到2億6000萬，聚焦農民工的電影可能會被稱為小眾影片，但電影呈現的確實有著龐大體量的真正的「大眾」。

在人人談論票房的時代，導演的選擇就顯得非常重要，無論哪個時代，用作品回饋觀眾永遠都是正確的選擇。在李睿珺看來，無論是文藝片還是商業片，只要能夠用電影作品服務好觀眾，那麼就不會出什麼差錯。但是選擇現實主義題材，卻需要做好心理準備，因為可能會面臨各種困境。

但當現實主義影片受到越來越多的關注，作品所展示的內涵越來越廣闊和豐富。資本也正在隨著大眾關注度的提升，而慢慢向現實主義類型的影片傾斜。電影市場規模的擴大，也在呼喚電影市場豐富的內涵。但在李睿珺看來，即使資本開始進入，投資者也應該看到，現實主義類型的影片可能還是不能賺錢，因為它有更重要的社會責任需要履行，它的價值在票房和投資回報之外。在李睿珺的意識里，現實主義類型影片關注的是固定的群體，但關懷的卻是大眾，它所傳遞的是一種希望更多人過得更好的正能量。

快速發展的中國電影市場，對於電影類型多元化有著前所未有的需求，而這也成為現實主義類型電影從小眾走向大眾的機會。

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