他不會說粵語，卻撐起了整個港片的黃金時代！
本文發於香港電影號;
文章：余博
真人版《花木蘭》公布演員陣容，李連杰加盟飾演皇帝。
近十年來，尤其是在《投名狀》之後，李連杰的電影作品不算很多，而且擔綱主角的幾乎沒有，評分也都不算太高，讓人實在懷念他黃金時代的樣子。
作為八零後，小時候看電影帶子和碟片的時候，選擇標準是以演員為主，尤其是男孩子，喜歡打打殺殺的片子，功夫明星就是首選，那時候最火的人是成龍和李連杰，只要是這兩個人的片子，一定照單全收，多看幾遍都成。
當時，成龍和李連杰雙峰並峙，有都喜歡的，也有喜歡其中一個的，不過李連杰有個加分項，就是他是從大陸過去香港發展的。大夥算是他的「娘家人」，看他在港片里大展身手，也是一種神往和驕傲。
李連杰是60後，屬相為兔，出生在北京，兩三歲時就失去了父親，上面還有四個哥姐。上小學時，被教練吳彬看中，進入北京什剎海體校學習武術，成為了一名武術運動員。之後參加比賽，成了冠軍專業戶，拿了很多金牌，還曾經在一次國際錦標賽開幕式上表演武術，受到了周恩來總理的接見。
李連杰的師父吳彬弟子眾多，有的成為了優秀運動員，有的成了很好的演員，演員方面的成就，以李連杰和吳京為最高。
李連杰的經歷其實和成龍也有一比，成龍早年投到于占元門下，學習京劇。後來很多弟子都在電影界成為重量級人物，赫赫有名的「七小福」在香港影壇的影響力誰個能比。
學京劇是父母給孩子的謀生手段，但學了京劇未必就能謀生，那時候真正喜歡看戲的人已經不多，電影佔據了更多的娛樂市場。這些學京劇的孩子就跑到電影劇組跑龍套當武師，沒想到就在電影圈慢慢扎了根，不但可以謀生，還功成名就。
李連杰是運動員出身，後來受傷退出武術界。其實即便不受傷，只靠參加比賽，也不是個持久的謀生之道。京劇演員能演電影，運動員照樣也能演電影。恰好吳彬和導演張鑫炎關係不錯，張導演在業界能引領風潮，又有地位，因此將不少電影的門外漢引入圈中。
一入行就是個高門檻，電影《少林寺》創造了觀影奇蹟，當時的票價是1毛錢，在內地的票房就破億了。而在香港公映，也創下了超高記錄的1600多萬，在日韓也是超級吸金，成為那個時代的現象級電影。
作為主角的李連杰自然也大紅起來，幾乎成了少林題材電影的代言人，先後又參演了《少林小子》《南北少林》。之後，他短暫地脫離香港影壇，以訪問學者身份去美國發展，但很快又在導演羅維的邀請下，回到香港拍攝《龍在天涯》。這部電影中還有兩位演員，一位是周星馳，這也是他們唯一的一次合作，另一位是利智，後來成了李連杰的妻子。
《少林寺》
那次回香港，他開始和徐克合作，遇到了人生最重要的一個角色——黃飛鴻。
徐克的黃飛鴻系列已經被港片迷奉為經典，故事、演員、場面等都很上乘，給觀眾留下了非常深刻的印象。而對於李連杰而言，是從武術片到武俠片的轉變。武術片講究武學脈絡傳承，從力量上說要符合物理規律，從出處上說要符合歷史流向。
所以，少林電影是地道的武術片，人物打鬥有板有眼，節奏有現實感，受地心引力控制，招式不花哨，所以現在看這樣的電影，並不過癮，因為難有視覺奇觀。
而武俠片在打鬥上就進行了大膽革新，不那麼講究招式的源流和物理屬性，第一位的是要好看。這點從導演徐克和動作指導劉家良的矛盾中就可以看出來，徐克要求的招式就是要漂亮，無影腳就要懸空一直踢，吊著威亞將不可能變為可能。
而劉家良是黃飛鴻的嫡派傳人，來自林世榮那一支，他知道人在武術方面能達到的極限，而且必須尊重這個極限，不能一直踢就別用技術輔助，不然會被懂行的恥笑。
兩個人誰也說服不了誰，後來鬧僵了，由八爺袁和平接棒。袁和平設計了很多高難度動作，確實讓人眼花繚亂。所以李連杰版的黃飛鴻已經不是武術人物，而是武俠人物，已經脫離了歷史上的真實設定，有自己的故事和經歷，和之前紅火一時的關德興版大相徑庭，也屬於徐老怪的另闢蹊徑，而且大獲成功，票房飄紅，李連杰的人物形象也深入人心。
《黃飛鴻》
到了《笑傲江湖之東方不敗》，就是徹底的武術片了，一根繡花針就可以撼動一座城堡，一股劍氣足以引起一番爆炸，就這威力是再武功高強的現實高手都不可能做到的。
徐克徹底放開了手腳，而李連杰也在大銀幕上利用深厚的武術功底，配合著徐克製造著耀眼的視覺奇觀，之前他是武術片的代言人，現在又成了武俠片的代言人，從那個懵懂的小和尚變成了宗師和大俠。
除了「武」的因素，「俠」是指人物方面的塑造，也要有傳統文化的規範，具有一種文化人格，起到古代和現代的銜接作用。我們看黃飛鴻，既不會覺得特別隔閡，但也不會覺得他就是現代人，他還是帶著傳統文化的忠孝品格，只是沒有衛道士的僵化，是可親可敬的面目形象。
《笑傲江湖之東方不敗》
正統形象多了之後，李連杰又開始玩起了顛覆，適應當時多元的市場需求。他和王晶、元奎合作了諧趣武俠片，主打喜劇，以搞笑為主。
李連杰沒有周星馳那樣明顯的喜劇風格，但按照王晶等人的設定，將個人表演融入其中，絲毫沒有違和之感，可以說李連杰徹徹底底地打進了香港影壇，既成了市場的需要，也在銀幕上完成了文化的融合。大陸演員去香港發展的人很多，能像李連杰這樣融合完美的並不多，正如香港導演北上，也不是任何人都能適應。
從《中南海保鏢》開始，李連杰初步告別古裝，開始了時裝表演歷程，也完成了從武俠片到動作片的過渡。
動作片更偏重動作場面的驚險刺激，融入了很多現代搏擊方面的元素，人成為了動作的載體，既不需要流派身份，一招一式的源流也不那麼重要，《精武英雄》、《給爸爸的信》、《冒險王》、《黑俠》都屬於動作類電影。
其實武術片、武俠片、功夫片、動作片，在香港電影中無法絕對的分門別類，因為很多元素是摻雜在一起的，只能說某部有影片對某一元素有所側重。
以打到為噱頭的電影，還是走過了不同的歷程，而且越來越張揚玄乎，如果要在香港影壇找一個人來作為佐證，那麼非李連杰莫屬。其實從大陸過去的李連杰，自身並不會說粵語，他的電影多是依靠配音，無論是國語版粵語版，都是經過配音的。
以我們最熟悉的黃飛鴻系列為例，直到《黃飛鴻之西域雄獅》，才開始用了自己的原聲，之前幾部都用了配音。這個不會說粵語的演員，見證和參與了香港電影的黃金時代，並以矯捷的身手和成熟的演技撐起了這個黃金時代。
因為有了在香港影壇的成就，李連杰在《西域雄獅》之後赴美髮展，成為一名來自東方的動作巨星，並且佔據了一席之地。這一時期的作品包括《致命羅密歐》、《宇宙追緝令》、《第五元素》、《致命搖籃》和《狼犬丹尼》。
2002年，李連杰主演張藝謀的大片《英雄》，開啟了國產大片的序幕，片中他和甄子丹有對打戲。同是功夫巨星，打戲備受關注，之前在《黃飛鴻之壯男兒當自強》中，黃飛鴻與納蘭元述有過一場精彩打戲，布棍對竹棍，至今讓影迷念念不忘。
《英雄》
在真人版《花木蘭》中，除了李連杰，甄子丹也有參與，只是兩個人應該不會有打戲了。
之後的李連杰，沒有固定歸屬，國產片、美國片、合拍片都有參與，最值得一提的是陳可辛導演的《投名狀》，該片改編自刺馬故事，李連杰飾演龐青雲，一個理想主義和現實主義的雜合體，內心複雜，行動狠辣，表演難度超過以往，這一角色為李連杰贏得了第27屆香港電影金像獎最佳男主角，同期的競爭對手包括劉青雲、劉德華、郭富城、任達華。
《投名狀》成了李連杰在新世紀的電影巔峰，豆瓣評分6.9，之後李連杰參演的電影，除了《海洋天堂》，都沒有超過這一評分，到了《封神傳奇》，更是創歷史新低，沒有超過2.5分。
而李連杰似乎對電影成績也看得挺淡，他開始頻繁參與各種社會事務，他已經不再是一個單純的演員，包括出演電影，都會出於人情需要和主旋律需要。
其實回頭想想，演員也難以獨立存在，正如在香港電影黃金時代，有很多黑幫勢力左右電影拍攝，作為演員的李連杰，曾受到過這些勢力的威脅，歷經過驚險，演員和社會又怎能割裂開呢？
在香港影壇取得最輝煌的成績，也拿到了香港電影的最高獎項，李連杰的主角之路像是划上了句號，電影之路也越走越窄，當然其他方面的道路是越走越寬。
這和每年都有不止一部作品出來的成龍比起來，倒是有些「不務正業」了。成龍雖然社會地位很高，也是政協委員，參與了很多主旋律的運作，但正業還在電影，哪怕身姿已經顯得老態，還是在銀幕現身不斷。而且還辦了不少獎項和協會，幾乎都是和電影有關的，培養了不少新人。
李連杰如同金盆洗手一般，偶爾出來玩票，和電影的關聯更多的停留在過往的記憶，而不是當下的銀幕。也沒有見他表露出對電影有多深的感情，似乎就是一段經歷，可以提，也可以不提，繼續也可，不繼續可無妨。沒有佛家所說的「執」，更多的像是一種順其自然。
說起李連杰，不是一個「演員」身份可以概括，只是我們「香港電影」的主業還是在港片，就重在將李連杰定位為一個港片演員吧。
近年來常有新聞傳出他的身體不好，罹患重症，形銷骨瘦，無論新聞真假，算來他也是將奔花甲之人，名利在其次，健康最重要，希望他可以如令狐沖一樣笑傲紅塵，可以如黃飛鴻一樣醫人醫己，活出自己想要的境界。
生日快樂，李連杰！
