鄭智化首次個展「溺愛」在北京798 Asian Art Works 開幕！

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鄭智化個展——溺愛

展覽時間：2018年4月22—6月17日

展覽地點：北京798 · Asian Art Works

2018年4月22日，鄭智化首次個展「溺愛」在北京798 Asian Art Works 揭幕。鄭智化的創作利用卡漫象徵性的手法，表達對人類文明一種隱寓式的反諷，他將自己歸類為「主張式波普」或「象徵卡漫」的藝術家。此次展覽展出他多幅繪畫作品，吸引了大批業內人士和藝術愛好者到場參觀，開幕當天，部分音樂人、藝術家也悉數現身，一睹鄭智化的創作風采。

展覽現場

對於上個世紀90年代初的青少年而言，鄭智化的歌曲無疑是記憶中不可或缺的一部分。他的作品在流行中另類，在另類中又流行著行走。憂鬱、傷感、叛逆、灰色…但總是能在邊緣中虎口脫險讓人滿血復活，也許這就是關懷的力量。

鄭智化作品的批判性，顯示了他對社會的關注程度和鮮明的個性態度。他的歌曲是有生命的，是有畫面的，是讓人有反思的，但又從來不彰顯昂貴，簡單的恰到好處。如果說他的作品是流行音樂文化，那也絕對是群山之中的一朵時代奇葩。

鄭智化在開幕式現場

南無樂隊在開幕式現場

鄭智化的形與色

文/孫曉彤

鄭智化，在熒光幕前是一個博古通今的音樂人，私底下的他卻是手持畫筆、畫齡資深的藝術家。2018年是他發行首張唱片滿三十周年的日子，也是他在北京AAW舉辦第一次繪畫個展《溺愛》的時刻。這段漫長的創作之路，對於一直以來熱衷於音樂和藝術創作的他來說，看似順遂而理所當然，卻也充滿挑戰與各種精彩。

雖然曾經在卡通公司打工、拜過日本知名動畫前輩為師，根據鄭智化的記憶，繪畫就和音樂一樣，對他來說是與生俱來、自然而然的事——畫畫是他與外界溝通的方式之一，比什麼都重要，「幾乎是我的第二生命」他如此說道。對藝術的喜愛如此濃烈，現在的鄭智化將生活中大部分的時間拿來創作、讀藝術史、鑽研這些藝術家作品背後所蘊涵的哲學思想與美感氛圍，長期陶冶下，他生命里屬於藝術的那一塊已然被喚醒、被激活。

因為早慧，所以第一次畫畫是油畫；因為興趣廣泛，除了畫畫，也寫書法、搜集金絲楠木、鍾愛青花瓷器，現在正研究各種紙材，甚至也製作漆器——對他來說，音樂、書法、繪畫都僅僅是一種表現方式，雖然材料屬性不盡相同，但這些創作領域並不存在公認的極限，只有自我認定的極致。鄭智化愛當代藝術、也愛挑戰當代藝術，「我沒有固定的風格，就像我雖然有很強的寫實繪畫功底，但我就是不想只畫寫實風格的作品。」他如是說道，語氣中帶著慨然與傲氣。

對鄭智化來說，一切創作的靈感來自天份；他認為藝術是提供人們一個重新觀看的角度，畫畫是滿足另一個自我的方式。在繪畫中，鄭智化認定「手感」是重要的，因此在正式作品準備過程中，他會手繪非常精準的草圖；而在作品的內容上，他主張藝術要解決的是全人類的問題，因此，藝術不該有地域或國籍的限制。在鄭智化這次發表的作品中，看似可愛逗趣的人物造型背後，隱含的是他對於當代環境的情緒，經過內在的轉化後，以黑色幽默的諷刺性隱喻作為訴說的方式：平和的表面里，包裹著內在的憤怒與不滿，而這是創作者的慧黠，也是他誠實的真實姿態。

鄭智化從不把自己定位在某些藝術類別里，唯一能夠辨認他創作概念的只有「當代」一詞，他將自己靈魂深處的叛逆與當代藝術的反思精神結合，累積多年的作品其共通之處，不外乎是「人」的形象——畫面上圖像簡潔的效果，在詮釋的意義上卻並不盡然。畫面中那些擁有怪異表情和扭曲肢體，面孔樣貌的分崩離析的「人」，帶給觀眾的是獨樹一幟的視覺經驗，同時也呼應著創作者內在的衝突與騷動不安。以我看來，這場展覽的精彩之處在於，一個創作人結合了極度的激情與理性，同時轉化了人生中的喜怒哀樂和光怪陸離，在抽象的音樂領域之外，用造型和色彩，向世人展示另一個狂狷不羈的真我面貌。

展覽作品