來了解一下 Supreme 今夏為我們帶來的紐約傳奇塗鴉大師：Lee Quinones
今年春夏季，Lee Quinones 受邀成為了 Supreme 的主要聯名藝術家，再次讓塗鴉藝術進入到了全世界年輕人的視野。但從目前的反響來看，好像還並沒有收到太多來自國內愛好潮流者們的關注，甚至還有很多對此次聯名不認可的聲音出現。
其實，我想說，如果你真的有夠了解街頭文化、或者 Hip Hop 文化的話，你就不應該會有以上的那些想法。只有當你們好好地看看下面的這些文字內容之後，才能真正知道 Lee Quinones 到底是誰，他的塗鴉藝術又到底有多麼牛B了。
關於 Lee Quinones：
Lee Quinones 被認為是紐約地鐵藝術運動中最具影響力的藝術家。他是當代藝術界和流行文化界的標誌性人物，其忠實地創作出每一副充滿熱血的社會政治內容和複雜構圖的作品。Lee 的畫作收藏於惠特尼藝術博物館、紐約博物館、格羅寧格博物館（荷蘭，格羅寧根）和 Boijmans Van Beuningen 博物館（荷蘭，鹿特丹），並曾在新當代藝術博物館（紐約）、國家紀念碑博物館（法國，巴黎）和 Staatliche 博物館（德國）展出。
Quinones，1960年出生於波多黎各的龐塞市，在紐約東部的一個與他們文化遺產保持著密切聯繫的家庭長大，那裡是一個以波多黎各移民為主的社區。在5歲的時候，Lee 表現出了繪畫的嗜好，本能地被他周圍有意思的人們和日本科幻怪獸電影中奇幻的畫面所吸引。特別是《哥斯拉》的動畫系列，以及如《駭速快手》和《白獅 ? 金巴》等，都是 Lee 的最愛。在 20世紀 70年代，Lee 被紐約城市的地鐵文化所吸引，他利用這些來自地下的文化元素塑造了當時自己大部分的藝術作品。在這種看上去破碎而又危險的城市背景下，Lee 於 1974年創作了他自己的第一幅地鐵藝術作品。
然後就開始一發不可收拾了，在十年的時間裡，他在整個地鐵系統中繪製了出115個完整的地鐵車廂。1975年末，Lee被邀請加入The Fabulous Five，這是一個熱愛深化風格的塗鴉作家所組成的五人團隊，然後做出了一個令人難以置信的最偉大壯舉，他們將十節車廂的列車，從上到下、從頭到尾地畫了一遍，並且在 1976年 11月進行了它的傳奇之旅。
1978年春天，Lee 在他的高中時期，偷偷地畫了一副 25x 30 英尺的手球場壁畫《Howard the Duck》，這有助於將埃納米利的藝術推向地面。Lee 說：「有些人認為塗鴉是青春期的一種職業，是一種沒有方向感的成年儀式。」 「我不是靠冒犯它或捍衛它來生存的，但我很早就把它看作是一個催化劑，作為一個畫家來發展，探索四十英尺的地鐵車廂之外的另一個地平線。」
我的藝術理論，就是在沒有藝術史參照點的情況下創作藝術，因為這就是藝術的產生過程。「真正的藝術運動永遠不會遵循劇本，相反，它會翻轉劇本，不斷堅持顛覆自己的原貌。」Lee 於1979年底，在義大利羅馬舉辦了他的首次個展，這也是首個以塗鴉為主的國際藝術展覽。
一年後，Lee 帶著自己的作品《The Third Phase》，首次在紐約的 「White Columns」畫廊亮相，從而開創了一個從噴繪向工具畫布過渡的時代。同年，他還參加了在時代廣場的一個被廢棄了的按摩院舉辦的藝術展，結識了多位後現代主義藝術大師，包括 Jenny Holzer、Keith Haring、Kiki Smith、Jane Dickson 和 Jean Michel Basquiat。
在隨後的歲月里，Lee 在1980年成功登上了美國塗鴉藝術時尚雜誌，以及在 1981年參與了紐約新浪潮文化藝術展覽，這些成功的經歷最終將他的作品介紹給了全球的藝術世界。Lee 的國際知名度得到了極大的提升，從而個展不斷，如在 Fun Gallery 展出的 「Rusto-Lee-Um」，以及在Barbara Gladstone，Sidney Janis，Riverside Studios 和 The Zwirner Gallery 的展覽。並且，他的畫作還被收入在了1983年德國卡塞爾舉行的著名紀錄片《7》中。隨著他的作品受到廣泛的關注，Lee 發現這些成功，主要都是源於自己幼年時代受到兩大文化交叉影響的結果，那就是 Hip Hop 和 Punk Rock，這些都為他的作品方向提供了文化背景。
Lee 有如今的地位和成就，其實在很大程度上要歸功於 Fred Brathwaite，正式他在 1979年找到了 Lee。Lee 稱讚 Brathwaite 為 Fab Five Freddy ，因為他一個人將炫酷的嘻哈味道與頹廢的地下朋克樂藝術性地融合在一起。此外，Lee 還主演了導演 Charlie Ahearn 在 1983年出品的電影《Wild Style》，在這部電影里，Lee 就是在扮演著自己，整個故事情節都是他的真是寫照。也正是因為這部電影，讓 Lee 成為了 Hip Hop 領域裡面的一代偶像人物。
第一部電影的成功，讓 Lee 越來越頻繁地加入到影視藝術設計的創作工作中。他曾與 Lawrence Fishburne、Rosie Perez 和 Fred Durst 合作拍攝電影。而且 Lee 的作品範圍很廣 —— 從畫布到大型壁畫，再到精心布置的場景設計，潮流單品聯名等，無奇不有。他參與過的最令潮流玩家影響深刻的合作應該就是 Adidas Originals 35周年紀念版鞋款，這雙鞋子半天內就在全球售罄。
此外，他還曾與福特汽車公司、耐克、國際金融公司（IFC）、維亞康姆（Viacom）、伏特加和《汽車》雜誌等公司合作過諸多藝術聯名產品以及推廣。
除了在藝術創作和做各種聯名產品外，Lee 還曾受邀在大學和藝術場所進行過演講，包括紐約大學，哥倫比亞大學，新墨西哥大學，搖滾名人堂，以及西班牙巴塞羅那的北美研究所。Lee 曾兩次在 「VH1」 嘻哈榮譽頒獎典禮上獲得過認可，並在 2007年獲得了果醬大師 「Jay」 藝術獎。
更讓人沒有想到的是，Lee 還是一個慈善家，他曾在卡特里娜颶風過後，從紐約到邁阿密以騎自行車的方式開展募捐活動，為美國的 「Boys & Girls」 俱樂部籌集了 65000美元的善款。鑒於他在慈善領域作出努力，紐約市特意將每年的 10月27日設定為以 Lee Quinones 名字命名的節日，這是曼哈頓和布魯克林兩市市長授予他的特殊榮譽。
雖然 Lee 參與的活動形式豐富多樣、創作的作品類型在不斷發展，但他的藝術思想和理念仍然堅持於初期高度細膩的作畫風格，同時，他最熱愛的項目，還是在地下的地鐵系統進行創作。
藝術評論家 Carlo McCormick 寫道：「雖然 Lee Quinones 目前的作品大多繼續體現出他早期作品的活力和特點，但現在的新作品在具體形式上要複雜得多。Quinones 的藝術本質上是對更寬廣的人生意義的追求，而不僅僅是對話題性的炒作。由於他過去的不斷訓練，連同如今的壁畫和畫布創作，不斷將他的藝術自省之旅濃縮為更廣泛的、更普遍性的中心自我意識。Lee Quinones 的個人經歷，以及「他是誰」的自我反省意識和內心感受，其實就是一個波動的跳躍點、一種史詩般的空間語言敘述。他每一副作品的視覺衝擊力，都是一個浪漫與叛逆的融合體。」
在閱讀完以上關於 Lee Quinones 的介紹後，想必你們現在應該知道 Supreme 為什麼會邀請他來一起推出藝術家聯名系列了吧？所以，只有在自己真正了解了關於 Lee Quinones 的藝術作品、和他在 Hip Hop 界的地位之後，再去評判或選擇今年 Supreme x Lee Quinones 的聯名單品，才是最公平和理性的。
THE END
THANK YOU
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