巡禮的風景詩人——法國巴比松畫派畫家卡米耶·柯洛
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卡米耶·柯洛（Corot），納達爾（Félix Nadar)
藏於奧賽博物館，musée d"Orsay
Photo RMN-Grand Palais (musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
1796年7月16日，出生於巴黎渡船路125號
1822年，進入風景畫家Achille Etna Michallon畫室學畫，被鼓勵在室外作畫
1825-1828年，在羅馬、那不勒斯、威尼斯遊歷採風
1830-1845年，在法國普羅旺斯、諾曼底、布列塔尼和瑞士等地採風
1835年，以《沙漠里的哈嘉爾》參加巴黎沙龍展
1862-1863年，與古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）等畫家加入室外作畫團體「Port-Berteau」
1875年2月22日，因胃癌逝世於巴黎九區
讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot），出生在一個條件優渥的商人家庭。母親來自瑞士，父親在巴黎渡船街開著一家頗有聲譽的時裝店。一開始，柯洛由父親安排學習經商。直到1822年，他才說服父親，開始他的繪畫生涯。柯洛遊歷了很多地方，先後三次去到義大利採風，也到過法國各個地區，以及瑞士。遊歷期間，他創作了大量田園牧歌般的風景畫——遵從古典風景畫的傳統——其間以豐腴的人體做點綴。柯洛也是個慷慨大方的人，他曾為巴黎的窮人捐款，還是巴黎巴比松畫派的創始人之一。
《早晨，仙女之舞》（Une matinée. La danse des nymphes），卡米耶·柯洛（Camille Corot ）
1850年，布面油畫，H. 98 ; L. 131 cm
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
19世紀中期，巴比松畫派畫家不再認為一味引用古代繪畫主題才能證明他們對自然的喜愛。在這幅《早晨，仙女之舞》中，樹木的幕簾將人物從背景的天光中獨立出來，就像舞台上的帷幕，讓人聯想到一出芭蕾舞劇。而畫名中用以「早晨（matinée）」，劇院節目一般分兩個時間開演，matinée和soirées，即晨間劇和晚間劇。柯洛用這個詞或許暗示著他畫中劇院芭蕾舞劇這一靈感來源。
柯洛的風景畫中最精彩的，便是其對樹葉的描繪手法：天鵝絨般的筆觸，絮狀的迷朦邊緣。柯洛對自然風景的喜愛，對風景畫中氣氛的捕捉，以及對變幻莫測的戶外光線的細膩捕捉，在這幅畫中都能看到。然而，柯洛也偏愛神話故事題材，在他的風景畫中，常出現一個想像的場景：酒神的舞會。但在這裡，人物卻不是畫中主體。這幅《早晨，仙女之舞》中包含了柯洛兩的回憶的片段：羅馬法爾內塞花園和歌劇院的芭蕾舞演出。
《河邊的柳樹》（Saules au bord de l"eau ），卡米耶·柯洛（Camille Corot）
1855年，布面油畫，H. 46; L. 62 cm
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Konstantinos Ignatiadis
一開始，柯洛在歷史風景畫家米謝隆（Achille Etna Michallon）的畫室學畫。米謝隆是1817年羅馬歷史風景畫獎的第一個獲獎者。在米謝隆去世後，柯洛在其推薦下師從讓·維克多·貝爾坦（Jean-Victor Bertin）。從這兩個畫家身上，柯洛接受了傳統繪畫課程教育，也被鼓勵到戶外大自然中作畫。之後，柯洛和巴比松畫派畫家們聯結併產生友誼，但他一直保持著自己獨特的美學品味。帶珠光的色彩，敏銳細膩的明暗變化，以及對光線的研究為他的作品塑造了一種獨一無二的氛圍。柯洛在當時不屬於任何學院由於其對自然題材的喜愛，和對光線的敏銳捕捉，人們常將他與印象派放在一起討論。他的《柳樹》描繪了一個煙霧迷濛的景象，這很明顯是他十九世紀六十年代的作品，這一時期，他贏得了許多繪畫愛好者的推崇。
《與愛神嬉戲的仙女》（Une nymphe jouant avec un Amour），卡米耶·柯洛（Camille Corot）
1857年，布面油畫，H. 0.76 ; L. 0.569，musée d"Orsay, Paris, France
photo musée d"Orsay / rmn
這是一幅典型柯洛風格的、充滿詩意的寫實風景畫：迎風搖曳的樹木，被濃蔭遮擋的天光從樹葉縫隙墜落在草地上，留下點點光斑。體態豐腴且優美的仙女，在林中與小愛神嬉戲。柯洛對於風景的描繪始終遵從自然的寫實法則。不同的是，這幅畫中，人物所佔的比例較其它作品更大，從而更透露出一種人物形象與自然環境的互相呼應關係。柯洛對於光、色的把握使這幅畫達到了幾乎完美的和諧。
《收網》（La levée des filets ），卡米耶·柯洛（Camille Corot）
1871年，布面油畫，H. 66 ; L. 82 cm
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
柯洛對於小池塘和小溪流的平靜水面表現出詩一般的敏銳。在這幅《收網》中，小溪流的水倒映出雲朵和天空的細膩的、銀光閃閃的色彩。正如他一直以來的繪畫習慣：柯洛在這幅畫大量的灰色調中點綴了一絲跳躍的色彩：前景中漁夫身上粉色的頭巾。遠處茅草屋表現出生活氣息，樹下有一個細小人影。但這幅畫的核心仍舊是風景。畫面右邊，似乎是有著細長的樹葉的樺樹。其樹冠延長至天際，在柯洛的處理下，以恰到好處的形狀形成了這幅畫的構圖。整個畫面透露出安寧、和諧的氛圍，明顯屬於畫家晚期的風格。
雖說柯洛以風景畫聞名，但其人物畫也十分精彩，收藏於各大美術館。近期，巴黎瑪摩丹美術館組織了一場柯洛人物畫特展：《柯洛：畫家和他的模特》（Corot. Le Peintre et ses modeles），其中展出了盧浮宮博物館，紐約大都會美術館，華盛頓國家美術館等美術館中柯洛的人物畫館藏。
展覽信息
地點：巴黎瑪摩丹美術館，2 Rue Louis Boilly, 75016 Paris
時間：2018年2月8日-7月8日
實用信息：周一閉館
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