羽生結弦——始於顏值，陷於才華，忠於人品

時尚 04-27

「藍色玫瑰是不存在的，羽生選手也是，他給人一種並不真實存在於人世的感覺。」日本攝影師蜷川實花這樣評價羽生結弦。年僅23歲就成為傳奇的少年，還能給我們多少奇蹟般的驚喜？

日本王室每年都會辦春季園遊會，邀請各界的傑出人士與他們一同在御苑賞花、交談，吃點美食，聽聽音樂。

今年，在1940個賓客中，有個人一登場就讓在場的女士們不淡定了——就是在2018冬奧會上蟬聯花滑男單冠軍的羽生結弦。

前幾天才老家仙台辦過十萬人凱旋遊行的羽生結弦，今年又受邀參加園遊會（上次是2014年奪冠後），連公主們都不淡定地表示她們是手拉手一起看的羽生比賽，給他加油（迷妹星星眼出現）~

在這種正式場合，女性賓客一般選擇和服或者套裝，男性則是紋付羽織袴、西裝或制服出席。

兩次都穿西裝出席的羽生說自己喜歡比較纖細修身的款式。話雖這麼說，但可能羽生太過纖瘦（其實肌肉很發達，體脂率超低），一般的西服想修身還真不容易。

上周舉行凱旋遊行的羽生，西服不算很修身，但相比早年間的老爹西服已經好很多了~

相比西裝，其實日本傳統的羽織袴更適合羽生，只不過這位超級低調的奧運冠軍真的沒有太多機會穿給我們看~

2015年羽生首次身穿羽織給雜誌拍畫報

耳機控、遊戲宅，這位自帶仙氣的冰上王子私下並不大在意造型，基本就是運動裝；

運動裝居然也穿這麼好看~~

雜誌照也拍的很少，畢竟不是偶像明星（但一拍就是大手筆）；

蜷川實花為有著日本「《時代周刊》」之稱的《AERA》拍攝的羽生結弦

而在冰場上，羽生的造型多變且華麗，每一套服裝都堪稱是藝術品，不對稱設計、鑲鑽、漸變色、和風、古典、蕾絲……把男性的英氣和女性的柔美完美融合。

花樣滑冰講求技術與藝術兼備，而作為這項運動的「絕對王者」，光是衣裝，羽生就已經宣告了他的獨一無二。

肖邦第一敘事曲

CHOPIN BALLADE NO.1

— YUZURU"S COSTUME —

最美瞬間

奧運版的閉眼撩頭動作

都說羽生是「神仙滑冰」，《肖邦第一敘事曲》（以下簡稱「敘一」）是最能體現他仙氣與優雅的一個節目。

2014奧運結束後的新賽季，敘一1.0版亮相，從白到藍的漸變色，加上豎排的彩鑽裝飾，飄逸的燈籠袖，在冰場上滑行的時候很有大開大合之美，最能體現這支名曲從容、穩靜的部分。

1.0版細節大圖，不僅僅有亮鑽，還可以看到各種藍紫色系的珍珠裝飾

2.0版敘一

2015賽季的2.0版敘一，服裝顏色從寶藍變成了天藍，在袖口和腰部都加入了金色的部分，腰帶換成金色（無一不體現王者對金的渴望）。

奧運3.0版敘一

而奧運賽季，藍色選擇了介於前兩版中間的深天藍，金色再再再升級——領口也加上了金色珠綉和亮鑽，金腰帶上的五彩亮鑽極其閃耀（又很低調），與這支敘事曲高潮部分濃烈的情感衝擊和和狂熱氣概完美呼應。

晴明

SEIMEI

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最美瞬間

開場「統領天地人入正道」動作

羽生標誌性的「Hydroblading」動作（羽生說自己都被這個眼神帥到~）

在羽生所有的花滑節目中，靈感取自電影《陰陽師》的《晴明 SEIMEI》絕對是最負盛名的。

1.0版的晴明

2015賽季前的商演，羽生首次公開了這個節目。平安時代繁重的狩衣在經過設計師伊藤聰美和羽生的改造後，變成了較為輕便和修身的賽服。

電影《陰陽師2》（2003）劇照，野村萬齋飾演安倍晴明

在電影中扮演晴明的狂言師野村萬齋與羽生進行了一對一的交流，在手勢動作、節奏把控、角色理解上都給了他很多的建議。等到賽季正式亮相的時候，我們便看到了2.0版的「羽生晴明」——

最明顯的是肩部和腰部更為寬鬆，便於比賽動作，袖口的嫩綠色絲帶加上了蔥綠色的邊飾；衣服的前片後片多了一層網紗，加入了更多金色裝飾、綠色刺繡和寶石；還有黑色手套，陰陽師作法時有非常多的手部動作，黑色與白色冰場反差更大。

2.0版細節大圖，繁複的金色珠綉、刺繡和寶石

到了這次奧運賽季，3.0版亮相，去掉了大面積珠綉和刺繡的部分，改成碎鑽裝飾（據說有3000顆），這樣的處理主要是為了減輕服裝重量，更有利於跳躍——

連腰帶也換成了更具王者風範的金色，依舊以大小不一的碎鑽裝飾；在服裝顏色上也有微調，紫色中加入了一些深紅色調，絲帶變成了青藍色。

無論是前後片、袖口，還是下擺，都選擇了更為華麗流暢的金色鳳凰花紋（總之王者就是要霸氣+貴氣），後背中央還有陰陽師標誌性的符咒圖案「五芒星」。

通常來說，選擇和風曲目做配樂並不利於國際比賽，但是這個節目兩次助他打破世界紀錄，2018又蟬聯奧運冠軍。其實光是從服裝的這些細節，就足以看出他對這個節目的編排已經細緻到了一個什麼地步。

一起瘋狂

LET"S GO CRAZY

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最撩瞬間

下腰跪滑

羽生所有的節目里，《Let"s go Crazy》（粉絲昵稱「走瘋」）是最最最撩的一支，基本上看一次，血槽就空一次，各種耍帥小動作穿插在節目中，完全看花眼。

這首歌是Prince的名曲。2016年4月，這位流行巨星去世，而正在準備賽季新節目的編舞師和羽生便決定用這首歌致敬Prince，做一個更為瘋狂大膽的花滑表演。

走瘋服裝細節與Prince演出服對比，袖子的部分其實是有些透視的

造型靈感來自Prince當時的Live，這首歌所在的專輯是《Purple Rain》，服裝也都是主打紫色系，襯衫外面配立領馬甲也是沿用了MV里的造型。而馬甲上的珠綉和亮鑽都是跟著圖案紋路來的。

這次的髮型也跟之前有所區別，難得露出全部腦門的背頭造型，其實是參考了日本「伊達男」的風格。這個詞取自日本戰國時期的武將伊達政宗，他英勇善戰又衣著華麗，所以用「伊達男」來形容這樣的男子；後來用以形容花花大少般的男性。

星降之夜

NOTTE STELLATA

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最美瞬間

蹲轉時的冰面倒影，就像一隻白天鵝

《星降之夜》是羽生用了兩個賽季的表演滑節目，在義大利語中，「Notte Stellata」的意思就是「滿天星星」。

七年前的東日本大地震，羽生正在仙台冰場練習，逃生後在體育館過了多日的避難生活。全城停電，唯有天空的星星特別閃亮，少年在心中種下希望的種子，才有了現在的這支節目。

白色的羽毛裝飾，大膽露肩設計與後背的的V字剪切，有著白天鵝般的修長與柔美；而散落在手臂和腰部的碎鑽，正像是天空中的星星。

也許是不滅的少年感和纖細的身形，即便是充滿女性感覺的設計，羽生也能自然消化，這是他的一大特徵。

其實羽生的表演滑，大都離不開一個主題——為災區祈福。震後的輾轉避難，他一直覺得自己沒有為災區做更多的事，所以奪金後的獎金、自傳的版稅等等，他統統都捐了出去，也在表演節目中儘可能表達這份的心情。

2015年羽生表演滑節目《Believe》

2012年羽生表演滑節目《幻化成花》

2012年羽生表演滑節目《The final time travel》

2014年羽生表演滑節目《花開》

所以羽生表演滑的很多服裝都比賽場上的要更為柔美，以雪紡面料為主，加入了褶皺和花的裝飾元素，在燈光昏暗的表演滑場地，如同一道充滿生命力的光芒。

希望與遺贈

HOPE & LEGACY

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最美瞬間

羽生標誌性動作「下腰鮑步」

通常只有女選手才能做到的「貝爾曼」旋轉動作，對於身體柔韌度要求非常高

這是羽生情感最充沛的一支自由滑，也是至今為止保持自由滑最高分紀錄的節目。《Hope & Legacy》是1998年長野殘奧會的主題曲，作曲家是著名的久石讓。而這一年，正是羽生開始滑冰的時候。

這支節目像是羽生的一次與冰場、與自我的交流，從4歲開始滑冰，花滑幾乎就是他人生的全部，從憧憬、渴望、困苦、恐懼，到最後的情感釋放與喜悅，都一氣呵成。

正如服裝藍、綠、白的漸變配色，天空、大地、冰場，一切行雲流水，而碎鑽的點綴更是達到了前所未有的密集程度，就像是這一路羽生留下的一個個閃光的印記。

說來也是玄妙，2017年的世錦賽，在短節目失誤只排名第五後，這支自由滑憑藉223.20的超完美髮揮打破了世界紀錄，創造了不可能，幫他摘下這枚金牌。

這套服裝，其實在六年前有過一個「前身」，是羽生緊接著311大地震後的那個賽季，名為《悲愴》（étude in D sharp minor, op. 8 no. 12）的短節目——

對於羽生來說，這是心懷悼念之情的一套服裝，多種層次的藍色用來表現波浪和大海的感覺，對地震海嘯災害中失去的一切進行追悼。當時只有17歲的他已經獻上了頗具靈魂的表演。

歌劇魅影

THE PHANTOM OF THE OPEAR

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最美瞬間

戴面具和摘面具的手部動作

《歌劇魅影》是很多花滑選手都用過的經典曲目，而羽生的詮釋依然能給人新鮮感。

最早的服裝是紅黑兩色與白色相接的不對稱設計（黑色的部分是蕾絲鏤空），與魅影的由愛而走火入魔的角色設定非常吻合，也很有十九世紀宮廷男服的華麗感。

但這套服裝之穿了一次就封印了：賽前與其他選手的跳躍軌道重合造成嚴重撞擊，外傷內傷都非常嚴重，還進行了手術。於是這套「血魅」再未出現在賽場。

重新設計後的魅影服裝從具象變為意象，紋路圖案頗有天使與幽靈交錯的悲情之愛的意境。但是在領口、袖口、腰部的設計依然帶有浪漫主義時代的特徵。

巴黎散步道

PARISIENNE WALKWAYS

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最撩瞬間

節目開頭摸頭抬腿撩裁判

帥氣的拖刀配合手部放電

粉絲口中的「巴黎大溜達」，很多人的「入坑作」。羽生從2012賽季開始用這支短節目，也是從這時開始了他的各種刷分破紀錄之舉，更是在2014的索契奧運上成為了首個破百分的短節目。

乍看是簡單的襯衫+腰帶+長褲的搭配，但其實襯衫滿載小心思：胸前和後背的豎褶里是滿滿的亮片裝飾，與天空般的藍白襯衫相稱，像是在雲朵中躲閃的星星，與當時剛成年的少年氣質十分相稱。

這裡有個細節，就是我們「完美主義」的羽生選手，連每次比賽喝飲料的瓶套都是跟當場比賽的賽服成套的呢（應該是羽生媽媽的巧手做的）~

一套精美的花滑服裝動輒上萬，羽生的賽服從最早的媽媽設計和手工製作，到後來跟設計師折原志津子、花滑名將Johnny Weir、伊藤聰美合作，每一套都很值得觀賞。其實日本正在辦羽生的寫真和服裝展，如果在當地，倒不妨去看看。

折原志津子設計的2011賽季《羅密歐與朱麗葉》服裝

Johnny Weir設計、羽生媽媽手工做的2010賽季《流浪者之歌》服裝

2009賽季（還沒升成年組）的《碟中諜》服裝

一個奧運會的金牌得主，能具有如此高人氣，僅僅是憑藉外表和這項運動本身的高觀賞性嗎？說起來大概要套用那句人盡皆知的「始於顏值，陷於才華，忠於人品」了。

奧運兩連霸，12次破世界紀錄，至今短節目、自由滑、總分的紀錄保持者，這些硬數字的背後恰恰是他完美主義和偏執的表現——

「能做到的事如果不盡全力就沒有意思了，這樣不能被稱為『一生懸命』。」

每次上冰前，羽生都會觸摸冰面，是他對這項運動的尊重

能明確地說出「討厭輸」這三個字，羽生像是個始終意氣風發的少年：只要是銀牌，就超級不甘心；所有的難度跳躍不是做到能跳出來，而是要用最高難度的銜接跳、獲得最多的加分；比賽技術乾乾淨淨，絕不在腳下有小動作；傷病很多，競技狀態看似大起大落卻從沒在關鍵時刻掉鏈子；當一些運動員功成名就選擇退出後，他還是對這項運動狂熱，宣稱想挑戰四周半跳、五周跳……就像羽生自己說的，我為這項運動堵上了全部的人生。