書聖王羲之《得示帖》應該怎樣精讀？創作應該學什麼？
王羲之《得示帖》書風遒麗勁媚，張馳有度，緩疾有節，運筆之妙，自出胸臆。數字草書，流暢縱逸，大小參差，渾然一體。我們常講應該精讀、細讀，但怎樣才算是達到了精讀細讀的標準？今天我們以《得示帖》為例進行賞析。
「得示」二字 ，「得」字顯現的穩健、疏朗，體現方、遲、疏。
「示」字下主上次，左下點與豎厚重緊密、右下點輕靈空蕩。
「知足下」三字一氣呵成，連綿而下 ，急速而飄逸，體現圓、重、密。
「猶」的獨立與「未佳耿耿」連帶相得益彰。「猶」之左主右次，左部雙撇凝而相聚，右部虛化簡約。
「吾亦劣劣」的連、斷與前面的「得示，知足下」的斷連，「猶」的動、速、急與「明」的靜、遲、緩，極盡變化。
或許是習慣，抑或說是智慧，書聖在寫「乃」字前，已然胸有成竹地將左邊的撇以「沖刀法」，扛起整個線條。
「不欲」的輕、起、藏，「觸霧故也」的重、伏、側又與「遲」的小、細、圓，令尺牘韻律十足。
《得示帖》在處理字結構方面的手段豐富且精彩。看到下面的「觸」字，右主左次、右放左收，右部墨聚於「蟲」之中軸。
「霧」之上主下次，下部右主左次，「務」部中段濃墨重畫緊接，整字虛實變換、鬆脫靈動。
「散」字。「散」之左主右次、左收右放、左實右虛，形成對比與互補，臻顯豐滿。
我們結合全篇看字間對比。「散」的獨立與「不欲」的牽帶對比，而「王」對應「欲觸」的白處，「羲之頓首」的密、連、速表現出來的藏中鋒對應「觸霧故也」的疏、斷、緩表現出來的露側鋒。這些揖讓與顧盼關係，十足耐人尋味。書聖對於字間搭配的處理，從細節理性，到輕重緩急的感性，遊刃有餘地在紙面鋪開。
《得示帖》作為王羲之行草書的代表，忽簡為草，忽繁為行，或連成片，或字字獨立，興之所致，變化無窮，感情收斂自如，其字群大多是三角形的結體，更能顯出王羲之思緒的起伏跌宕。
在精讀和仔細分析之後，我們做到了知其然，而知其所以然還沒有達到，那麼究竟應該怎樣創作手札作品呢？這就需要我們從具體的字法、局部的章法放眼到整幅作品的大小、虛實、粗細、奇正、長短等辯證關係的和諧統一中來，用心用手感受其節奏和韻律，欣賞其律動和美感。
1、大小，是指一件作品中單個字體量的大小參差變化。它好比音樂中音量的大小變化。在行草書中，這樣的變化是非常鮮明的，甚至是非常突兀的。同時，在篆、隸、楷中,這種變化也同樣存在，只是不象行草書那樣有充分變化的餘地而已。大與小的比例反差愈大，節奏就愈加鮮明。這與作品的風格氣息有著直接的關係，風格越是奔放跳蕩，大小的反差就越大。當表現文雅恬靜的風格時，一般大小的反差就相對要小。在這一點上，《得示帖》大與小的反差比例令人非常驚訝。
如圖：「足」、「下」二字與「霧」字的比例，後者是前者的十幾倍。這樣的大小之變，核心的技巧方法，就是筆畫越少的字，越是寫得緊而縮，筆畫越多的字，越是寫得大而放。這樣，可以造成強烈的大小對比。字的外輪廓收縮，字的體量就小，外輪廓舒放，字的體量就將大。或者有意誇張某一筆，外輪廓自然開張，字的體量就大。在創作中，如果意欲使節奏加強，就要充分運用外輪廓大小的變化技巧。我們將《得示帖》所有字的外廓點勾勒出來，察其大小之變，可以清晰地看出此帖的節奏狀況。
如圖我們可以這樣認為，大與小的變化，是書法創作中表現節奏的重要手段。無論是什麼字體、什麼風格，都需要有大與小的變化，只是這種體量變化的程度與幅度不同而已。如果一件書法作品，尤其是行草書，每個字的體量大小完全一律，那就是古人所譏諷的「狀如運算元」了。肯定是缺乏節奏韻律的，也必然是乏味的。
2、重輕，是指作品中，虛與實的對比與變化。類似音樂中的重拍與輕拍的對比和變化。在書法作品中，重輕的主要表現技巧是用墨。重與輕的概念，是指墨色的虛和實，虛與實的對比也是相對而言。虛中之實是重，實中之虛是輕。墨的濃與淡，燥與潤都可以表現虛實輕重。需要理清的是，它與粗和細、大和小、聚和散以及長和短，有著不同的理解和概念。這裡，主要的分辨參數是墨的虛與實。粗筆是淡墨是飛白，就輕；細筆是濃墨是實筆，就重。字大、字聚、筆長，用虛墨，是輕；字小、字散、筆短用實墨，則是重。重與輕的層次是多樣的，運用的手段更是多樣化的。當要表現最重的「節拍」時，可以調動所有的方法，重合多種技巧來刻畫「宏音重拍」。
比如，「霧」字，將字寫大、寫聚、寫粗、寫實，此字在作品中肯定是最重的「一拍」。反之，將字寫小、寫空、寫細、寫虛，如「足」、「下」，那麼，此字肯定是最輕的「一拍」。我們會發現，由最重一拍到最輕一拍之間的任何一個點，都是可以再現的。從方法論的角度判斷，《得示帖》為我們在創作中，表現重與輕方面的節奏上，提供了充足的依據和豐富的技巧。
3、粗細，是指筆畫寬與窄的對比。類似音樂里的高音與低音。在古典的書法作品中，除了「鐵線篆」、「玉箸篆」等粗細的線外，幾乎所有的作品中都存在粗與細的筆畫變化。只是因風格的不同，粗細反差的程度不同而已。我們如果把一個筆畫比作一個音符，諸多的筆畫組合在一起時，必須要強調粗細的變化和對比。粗細的反差越是明顯，其音符的跳動感就越強，同時，它的「音域」也就越寬。要表現宏亮、堅定、鏗鏘者，其粗線的比例要大；要表現輕柔、靜謐、恬淡者，細線的含量要高；要表現歡快、跳躍、激昂者，粗細要多作混雜。不同的風格對筆畫粗細的要求不同，筆畫粗細配置組合的不同，其表現的審美趣味也不盡相同。可以想像，一件粗細筆畫相同，沒有粗細反差的作品，就像一支沒有音域變化的歌，會多麼的單調。粗與細的把握，屬創作的微觀部分，它必須是細膩的、準確的、豐富的。人們在檢驗審視一件書法作品時，精察細辨的恰恰正是這些部位。作品的內涵如何，也往往體現在這些部位。
當然，這不僅僅是一個簡單的「高低音」（粗細）問題，還包括有「音準」（線形）、「音質」（線質）、「音色」（線色）等，也都必須要刻畫到位。可以肯定地說，粗細的技巧，是表現節奏非常重要的技巧。
書法作品的創作，手之握筆，尤指之撫弦，揮運之際，似「大珠小珠落玉盤」，觀之以悅目，聞之而賞心。
4、長短，指筆畫的長線與短線。點，是最短的線。長線，包括直線和弧線，以及由直線和弧線多重組合的多樣的線。長線與短線類似音樂的短音和延長音。短音有如彈撥樂，長音類比管弦樂。短音急促而鏗鏘，長音悠揚而綿延。這一點，書法與音樂非常暗合。長音與短音的組合變化，最能體現音樂的旋律。長線與短線的交替變化，就最可表現書法的韻律。
如圖「羲之頓首」。對長短線條的運用，我們在實踐中有特別深刻的體會，盡用短線，作品必散漫瑣碎，皆勒長線，作品則纏繞繁亂。所以，在運用長短線時，就需要組配得當，交互和諧，否則，節奏和韻律會紊亂。長線與短線運用得當和諧，作品極富韻律之美。音樂有清晰的節拍，節拍表現節奏旋律。書法沒有清晰固定的拍節，它的旋律是依文意和筆墨的行進來呈現的，不僅有長和短的交替，同時還伴有快與慢的轉換。從視覺感覺上分析，短線慢，長線快。短線具有跳越性，長線體現延展性。由此可知，短線與長線的和諧搭配，非常易於表現書法的節奏和韻律。
5、正欹聚散，是指字的中軸線和內部結構的變化。中軸的移位和擺動，會造成正欹的變化。內部小結構的改變，會形成聚散的變異。如果與音樂來類比，它好像是樂曲的變奏。變奏，往往是活潑的，風趣的，詼諧的，生動的。它會增加作品的表現力和感染力。以音樂而參悟書法，這一點，對我們來說，更是大有裨益的。如，「觸」「散」的左部聚、右部散，「猶」、「耿」的右聚左散，自然而奇巧，生動而消散。
中軸的擺動和交錯，使節奏既跳動又通貫，既搖擺又流落。如整幅作品的中軸線分析圖，我們通過對《得示帖》的研究與分析，覺得此帖之所以堪稱經典，除了它本身高超的技巧和瀟洒的風格外，短短的三行半字中，寓含著非常豐富的節奏韻律。我們臨帖取法，不僅僅是要獲得具體的技巧，更重要的是，要通過技巧的表象，去窺視藝術更深層的底蘊。
平理若衡，各類藝術之間，必有法理相通處。書法藝術不僅與音樂相通，同時，也旁通於繪畫、舞蹈、詩文、建築等等，這就是藝術的通感，也就是書法藝術境界的高低最終取決於人的修養的原因所在。
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