一場傳統與現代的時髦碰撞，這個太鼓演出不一般！

DRUM TAO~舞響：

一場傳統與現代的時髦碰撞，

這個太鼓演出不一般。

如果提起「太鼓」這個東西，第一時間應該想到的是遊戲機廳裡面那個外設幾台碩大且有氣勢的《太鼓達人》吧，亦或者，是偶然看到日本影像片段中那些穿著簡單對著一個大鼓用力敲的表演。不管你有沒有玩過，這東西的存在感不比跳舞機差，不斷吸引著達人軟妹上去演出挑戰。

在圍觀人群的歡呼聲中，混雜著音階、節奏、曲風各不相同的電子音樂，哪怕你只能聽到啪啪啪啪啪地塑料敲皮面聲音，你也會被氣氛感染彷彿在參與一場盛大的祭典。

▲

哪怕不知道名字，

看到這張圖也能多少喚起你的記憶了吧。

一擊入魂！來了解那些你不知道的鼓吧！

古時戰爭用『鼓』來鼓舞士氣，擾亂敵方並壯大聲勢驅趕敵人，只是經過演變至今，漸漸成為力與美的象徵，據說「在一千年以前隨著佛教從印度傳到中國，再傳到日本」，兩面覆上動物皮革而製成的鼓，其樂器包括大小不同的鼓。還有一種說法是，原始的太鼓是源自中國佛教的法器，經韓國流傳到日本。

▲

奧運會那個很巨大很震撼的缶陣，

現在看來還是很激動呀！

所以太鼓的外形意義其實與我們印象中北京奧運會那展現出「文明古國」的獨特氣度和神韻還是有點區別的，咱那個很熱鬧的大氣磅礴的甚至出現在廣場舞也不突兀的「鼓(缶)」，可是農耕文化高度發展的產物。老祖宗對話天地、帝王登基、行軍作戰、節日慶典、以及北京奧運會的盛大開幕都離不開鼓(缶)，在人們情緒激昂的時候，它的擊樂更是鼓舞人心。

而流傳到日本的太鼓，就更具有祭祀氣氛。太鼓一開始是使用在一般祭典上，因聲音響大，所以，以前的人都認為，太鼓的聲響和氣勢，可以嚇走妖魔，而流傳至今。它也是一種日本民俗，是農民在農閑慶典或迎神祭天時作為慶祝活動之一，傳說太鼓能趕走瘟疫和惡靈。

▲

日本祭祀活動中的太鼓演奏

通常日本人在夏天總是會在戶外舉行一些慶祝活動，這當中又以大型的太鼓最受歡迎，日本人對於太鼓的鐘情也可以由民意調查上看得出來。因此，鼓手擊打太鼓這種行為更加伴隨著強烈的精神意義。演奏者以久經鍛煉的全部體力，全身心擊打太鼓，為觀者祈禱祝福，視覺上又提供了震撼，貫徹了這個「力與美的結合」。

說了這麼多，今天我們要說的，就是一件和太鼓有關的事情——

一個打太鼓打出名堂的演藝團體DRUM TAO，要來中國演出了。

先扔段視頻給大家開開眼，感受一下鼓的魅力。

讓鼓震撼你的心靈，讓鼓敲擊你的靈魂。

跟著鼓點咱繼續往下看。

力與美的結合， 

DRUM TAO古法修鍊下的迷人魅力。

▲

舞響官方劇照

可能你覺得，這沒什麼啊，敲鼓這種東西，在電視上廣場上隨便看看就好了，沒必要買票去現場吧，其實這麼想也不算錯，但很多日本人都沒機會親眼看到一場真正的太鼓表演呢。前面說了在遠古時期，鼓被尊奉為通天的神器，不論是宮廷、戰爭、歌舞能劇中都有太鼓的影子。只是傳統太鼓演來沉重肅穆，在神社祈福祭典之外的傳播力度也很差，甚至很多日本人都只是在電視上看到過一點點毛皮，也有些大型場面因為限流等因素更沒機會親眼得見全貌。所以許多專事演出的太鼓團，為了讓人能感受到這種魅力，一直力求發展新的演出型態，傳播這種文化希望再一次被人深入了解。

其實我們現在聽到的太鼓已經不完全是日本的傳統藝術了，而是一種改良音樂，興起於上世紀50年代，現代太鼓藝術以形狀尺寸音色高低各異的傳統鼓的組合為主奏樂器，輔以尺八、三味線、笛子等東方民族器樂，並結合了現代音樂（如爵士音樂等）、文化演出（如廣受外國人好評的忍者武術打鼓等），將精氣神合一的東方文化，通過鼓樂和肢體藝術的完美結合而呈現出來，甚至觀感上看起來更加的時髦。

▲

穿著丁字褲敲鼓什麼的

刻板印象其實挺難在日常看到的……

現在全世界有上百個太鼓團體，邁入成軍25年的DRUM TAO正是改良型流派的代表，成立於1993年，一直走無語言視覺系表演，同時加入了日本吉他、豎琴、長笛等樂器，並借鑒了朝鮮、紐西蘭、印度尼西亞等地的文化，展現日本藝術的巔峰。他們目前已在全球48個國家的500座城市演出過，累計觀眾人數超過800萬人。

想像一下，一個顏值不錯的鼓手很有氣勢和力道地敲擊出震撼人心的鼓聲，配以舞蹈與光影，除了賞心悅目之外，也是能令人更快速接受的一種文化交流，在全球也非常受歡迎，這種別樣的魅力，不由得想去親眼見證和了解背後到底有怎樣的發展才會有如此的場景。

作為世界上最嚴格的樂團之一，DRUM TAO每年有超過100個面試者，女性團員也比傳統的鼓團要多，但經過幾輪的嚴酷篩選後，僅剩下5至10名候選者參加訓練。3個月後，就只有其中的一兩位能最終成為正式團員。

雖然演出時髦了點，但打鼓還是按照古法訓練，有了一層「修鍊」的味道，展現了他們對這事的認真。所有團員都必須被抓到深山1000公尺高山頂的Grandioso大本營里接受「靈」與「體」的雙重「雕塑」。每天早上5點半起床，訓練至少15小時。遠離塵囂與大自然共處，令人心澄如鏡，更能專註地與音樂結合，融為一體。包括每天風雨無阻的跑12公里山路、肌肉訓練、連打1小時鼓，以保持耐力和力量，並維持健美身形，以求演出時貫徹「力與美的結合」。

▲

這都是古法炮製的肌肉啊……

不難想像台上絕對猶如斯巴達300壯士日本版

而且據團員透露，他們還特別看重外形！自己遞交簡歷時，還需要附上一張光著上身的照片，以確保身材符合入團標準。沒有大肌肉沒關係，以後可以慢慢練，但絕對不能胖，因為要光著上半身打鼓嘛。（我相信每天那麼練一定能練出來的）

當然，如果只是嚴格的練肌肉，DRUM TAO還不足以在日本幾百個太鼓團體中脫穎而出，成為媒體一致看好的2020年東京奧運會開幕式參演隊伍。作為一個表演時除了喊沒有任何對白的演出團體，其實是秉承「沒有任何文化障礙」的信念在努力的，這一切來源自創始人藤高郁夫25年前在美國賭城看了一場舞台劇之後，啟發到他想將太鼓融入帥氣的舞台演出之中。一開始他們就決定要面向世界，所以早就決定內容中不加對白，展現任何人都能看明白的演出。

一開始只是個在愛知縣演出的本土音樂表演團體，隨著人氣日益高漲，他們搬遷至九州，並在這個島上建立了名為「TAOの里」的村莊，附帶有訓練室、健身房，以及成員的專屬配套設施，甚至還與大名鼎鼎的拉麵「一風堂」開起了合資拉麵店！！在日本獨創了可以一邊吃著在合資店「IPPUDO TAO」才吃得到的獨創拉麵，一邊看太鼓道的Live圖像的享受。在福岡與新加坡各有一間店，文化結合的十分全面，名副其實的「吃安利」。

▲

十分有太鼓氣息的合作拉麵店——IPPUDO TAO

在2004年，DRUM TAO首次參加全世界最盛大的藝術節「愛丁堡藝術節」並獲得了票房第一。此後開始了全球巡演，曾駐德國及澳大利亞演出長達三個月。2010年受邀參加溫哥華冬奧會後，首次北美巡演44個城市50場演出的門票全部售罄。2015年時獲得百老匯東尼獎4項提名的製作團隊重新集合，在2016年的紐約外百老匯公演也獲得大成功，作為「日本娛樂」贏得了全世界的讚譽。

當我們在看《舞響》的時候，我們在看什麼。

說完了DRUM TAO在眾多鼓團中脫穎而出的發展，再來說說他們帶來中國的《舞響》為什麼算是更值得去看的一場文化交流盛宴，是日本文化愛好者不能錯過的一次演出。

▲

配合時代恰好展現力與美

他們的曲風不拘泥於日系，表演風格是有氣勢、力道足、形態美、變化多的，結合燈光、音樂、體操、幽默等表現形式，同時融入舞蹈、雜技元素，結合現場氣氛與各國文化習慣，在視聽效果上很有快感，暢快淋漓。

眾鼓手透過繁複的節奏所表現出聲音之美，不拘泥於傳統，甚至走出傳統形象包袱的革新，以鼓樂和肢體藝術做出最完美的呈現，與時俱進得不像一個傳統文化演出團體。

DRUM TAO著裝上一直由時裝設計大師小筱順子操刀，演出的戰衣既具有有和風元素，又充滿未來感，從往期演出《萬華響》流出的照片來看，他們身著銀色演出服，肌肉線條淋漓盡致恰到好處的露出，展現了力與美的結合，讓「武士」這一氣質在鼓手身上表現的淋漓盡致。好的設計，能把每一次不可多得的體驗推向了一個高峰，所以這次的《舞響》著裝同樣值得期待。。

▲

富有未來風格的戰衣

早期，太鼓是一種傳達感情的方式，從微風的呢喃、嘆息或悲泣、哀嚎震裂的雷聲、海浪的衝擊聲，透過鼓聲傳達出愛、恨、悲、歡的情緒。對許多無法適應現代社會壓抑，束縛體制的年輕人而言，太鼓是一個溝通和表達創意的導體，運用肢體的力量，來達到精神層面的某種升華作用。DRUM TAO每一次的舞台都如萬花鏡寫輪眼.，一看入迷，有時使用了3D定位投映技術，天花上的投映機，會將圓形舞台變成各種光影烘托氣氛，有時背景由9個61寸大屏幕組成，一張張絢麗背景動畫隨曲目更替：櫻花、富士山、月夜、狂風暴雨……每一次展示都是外國人喜歡的日本元素。本次《舞響》的舞台設計目前為止還沒有任何消息曝光，但以他們一貫的表現來看，同樣值得期待。

同時配以太鼓所發出沉重低頻，幾近極限，而眾鼓齊發所呈現的驚人動魄，更是令人震撼不已。以富有生命力的節奏，似自內心的呢喃、嘆息與悲泣又像是來自地底震耳欲聾的雷聲震攝人心；那種使盡全身所有力度的暢快感，使觀眾的精神也得到毫無保留的解放。無須優揚旋律，就足以令人愈聽愈痴迷。

▲

舞響官方劇照

DRUM TAO以純熟的擊鼓技巧為後盾，《舞響》除了富有科技感和飽含心思製作的舞台之外，為了展現團員們平日訓練有素的肌肉線條也下了很多功夫，排舞方面真的很豐富，當中會有雜耍、體操元素，佐以舞棍、舞扇、舞旗的技藝，讓處於激烈活動下而勃發的肌肉、因表演得忘我而飄散的髮絲、四射的汗水，成為了舞台上另一種美好的風景。

▲

DRUM TAO演出圖片

因為鼓樂演奏方式的固定性，很容易讓觀眾對單一的表演方式出現審美疲勞，所以表演團隊如何求變創新，給人不同體驗，是不變的課題。DRUM TAO最令人印象深刻的就是舞美會配合演奏的曲目而改變每一曲擊鼓的方式、位置與整體畫面，舞蹈走位、樂器排列一直充滿變化衝擊著每個人的視覺。

以本次即將出演的經典曲目《武士》為例，以沉潛低吟的鼓聲醞釀一段時間後，猛然爆出的人聲吆喝猶如武士蘇醒，手握的鼓棒其實是變形後的武士刀，剛強有力敲擊與炫目的武術表演讓每一斬殺都到位。而《千本櫻》隨著三味線的演奏，結合密集的鼓點在背景屏幕展現櫻花瓣在月夜從樹上飄落的美景，婉約的風格同時又傳達了無限生命力的遐想。

▲

DRUM TAO演出圖片

回顧他們歷屆表演的本身，雖然這是一個鼓藝的表演，但表演者和觀眾間的交流卻是完整而不間斷的，不論是打鼓時的專註，或是樂在其中的神情，預置好的現場互動形式，專門為當地文化設計過的曲目，完全震撼了有限的表演空間。

每次都有不同表現的演出，更是給了觀者獨一無二的感受，都是新鮮的嘗試，很好的傳達了藝術作品的「唯一」性，試想一下生活中並沒有多少機會和演出能夠帶給我們這樣的體驗，也算是寶貴的文化經驗積累。有時炫技卻又自然不做作，打鼓的熱情清楚且不留一分一毫的傳到台下，充斥著整個表演空間，每場謝幕時熱烈的掌聲和觀眾滿足的神情就是最好的證明。讓你得到更深層次的滿足，有機會了解喜愛的日本文化，見證悠久歷史的太鼓文化新生，這就是DRUM TAO這個團體，想帶給你的全部。

*表演曲目以實際演出為準

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！