石濤山水畫極具個人風格。其技法承襲「元四家」及明朝董其昌、沈周，而在主題、構圖及山水面目方面均有所突破。石濤除了兼修並蓄前人的技法外，在布局構圖方法、筆墨方向、光影處理等方面均有所創新。我們以其山水長卷《搜盡奇峰打草稿》為例，對他的種種創新做一些解讀。

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷 42.8厘米x285.5厘米 故宮博物院藏

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷 42.8厘米x285.5厘米 故宮博物院藏

《搜盡奇峰打草稿》為水墨紙本，長285.5厘米、寬42.8厘米，現藏於故宮博物院。該畫卷首處右上角石濤自題「搜盡奇峰打草稿」，鈐印「老濤」。畫尾有長題，鈐「苦瓜和尚」、「冰雪悟前身」、「石濤」等。後隔水和尾紙有墨香堂、陳奕禧、徐雲、葉河音布等題記。畫外有10餘方鑒藏印。

構圖似人生交響

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷（局部） 42.8厘米x285.5厘米 故宮博物院藏

整幅繪畫首部佔15%，起首下處為一群石坡，其上是主山脈的山腳及起點，山腳上是形成天空的留白，山脈與石坡中間是淙淙溪水。

中部佔60%，幾乎沒有外圍輪廓線及天空的起伏山巒。其中水墨淋漓，筆線縱橫，構圖緊密細緻，技法多變而深嚴，令人平心靜氣、心蕩神馳。

尾部佔25%，留白的天空再現，雄奇的山脈向下收勢，中間有小洲一片、殘柳數株，被江水淺波圍繞，至末端山窮江闊處，水聚成湖，面不揚波，觀者心靜神平。

石濤自幼出家，長卷的構圖似乎要展示人生無常的不同階段，首部可以理解為初生少年，中部呈現了閱歷豐富的青中年，尾部則是平淡恬靜的老年。如果將此畫的布局比喻成一首交響詩，首部可視作樂首用雙簧管開奏的慢板奏鳴曲式。淙淙流水仿似小提琴組將聽者引入百器爭鳴的中、快板中段（山巒起伏處）。之後各種樂器在交響曲里施展渾身解數，瀑布像長號及大號等銅管樂器甚至定音鼓，氣勢澎湃。最後整篇以小提琴組以聲音漸減的安排，漸漸進入人生的寂滅階段，慢慢靜止，而餘音繞梁……

氣勢與神韻

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷（局部） 42.8厘米x285.5厘米 故宮博物院藏

石濤在《畫語錄·氣勝篇》中所說的「氣」是否與「能量」等同？這一點頗值得商榷。從現代科學的角度看，一切存在體都是能量的體現。而在佛家經典《俱舍論》中也有所謂「法（存在體）者，力（能量）也」一說。明代文天祥在《正氣歌》中有「天地有正氣，雜然賦流形。下則為河嶽，上則為日星。於人曰浩然，沛乎塞蒼冥」，可見「氣」不是等同於能量的。

石濤的別相

近代鑒賞家王季遷雖然認可「石濤懂得中國筆墨，他完全精通傳統筆墨與其最高價值，而他在傳統筆墨的最高領域中也是個不得了的畫者」，但他同時認為，石濤主張「無法」，其實也是承襲古人，用筆完全源自「元四家」，單就筆墨來說，石濤並不比四王、吳、惲更有貢獻或成就。筆者對王先生關於石濤主張「無法」是否定「承襲古人」之說有所保留。 「無法而法」不被技法的框架束縛自己，而變通地運用古人技法，才是至高的技法。

清 石濤《搜盡奇峰打草稿》卷（局部） 42.8厘米x285.5厘米 故宮博物院藏

石濤《搜盡奇峰打草稿》中，用大量不同的傳統勾、填、皴、染的方法，能在傳統技法的共相中，建立自己的別相，並組織互動其法，使之展現不同的面貌。此畫的中部，幾乎不可能在「元四家」的作品中找到整體的雷同。

「一畫」的哲學

石濤的《畫語錄》第一章是「一畫章」，可見「一畫」概念在石濤繪畫中的重要性。石濤在《畫語錄》中所提的觀點很多一矢中的，將文人畫精神理論化的論點。特別重要的是在繪畫史里獨有的「一畫」論，將中國文人強調的文化哲學貫透於書畫藝術中，是全球繪畫藝術中獨有的。石濤的「一畫」是中國文人畫的哲學精神，更高的哲學層次。

原文作者：孫漢明

文章來源：《中國收藏》2018年2月刊《一卷畫一首人生交響》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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