國畫清風雅集：石魯 繪畫五幀賞析

石魯（1919-1982），生於四川省仁壽縣，原名馮亞衡。中國現代中國畫家，山水、人物、花鳥畫家，長安畫派主要創始人。因慕石濤和魯迅，易名石魯。解放後任中國美術家協會陝西分會主席、陝西國畫院名譽院長、中國美協常務理事等職。石魯是20世紀中葉最具獨特氣質的藝術家，是中國畫領域裡最富於探索性、創造性和實驗性的代表，是長安畫派的領軍人物之一。他是在前輩吸收外來營養革新改造中國畫的基礎上，以「一手伸向傳統，一手伸向生活」的姿態，注重在生活中發現創作靈感，在傳統中尋找創新資源，使其探索極具活力。理性與激情，天才與癲狂澆鑄了石魯在中國畫壇上最耀眼、最富個性、最具爭議的大家魂魄，譜寫了中國當代藝術史在思想深度、藝術創造、人格精神上獨一無二的篇章。石魯藝術的後期多以寫意花鳥題材居多，筆鋒散亂，墨色濃重，放縱悍怒，恣來肆往，隨心所欲，風格立異。石魯曾認真研究過齊白石的畫法，又曾在延安從事過多年的版畫藝術，木刻刀法的沖、鑿、刻的技法及語言形式感覺，給予石魯以啟發，影響了他以後的繪畫和書法創作。

石魯 曲徑通幽

石魯是一位頗具爭議的人物，他作為長安畫派中的主將，無論是詩、書、畫、印，還是在人物、山水、花鳥等方面都取得了全面的突破和極高的成就，在20世紀的中國畫壇上樹立了一座豐碑，探悉石魯的生活和藝術，研究其作品內涵，領悟其藝術創作精神，對於今天中國畫的走向仍具有深刻的啟示和寓意。

直面石魯的《曲徑通幽》，畫面上儘是蒼勁的野草，一種單純的線的律動美令人心肺一震。這種強烈的形式感是刪去了皴、擦、點、染的俗套，直書而成，他沒有去表現草的生態，而是抓住微風波瀾的剎那，提純大自然的美。再看下去，草間空隙處，羊腸小道彎曲而上，山間露出幾許青色屋頂。畫面的單純來自清醒的用意，強烈的形式感是意匠經營的結果，而經營又檢驗了意的真切程度。畫家取草來強調山野放情的逸致，卻用加法。與人不同自有不同之道理所在。人說石魯怪，在怪的後面，你可以很快悟出些道理，這是石魯用意的成功之處。而石魯的藝術，主意既定，就是從這一步一步的跋涉中過來的。失去的東西既然不可挽回，凝固在畫面上的腳印卻能幫助我們甄別未來的去向。

題識：曲徑通幽。寫江南一景，石魯。

印文：石魯、石魯之章

鑒藏印：太乙樓主珍藏書畫印

石魯 海棠

石魯 荷花

石魯的花鳥畫創作晚於人物和山水。此幅應為60年代後期作品，「文革」中憂憤積鬱的石魯彷彿突然發現了花鳥畫，這個便於以比興之法抒瀉情意的利器，遂縱情於茲，此幅風神恰如李可染題款所言：「元氣淋漓，超逸精湛」。但因為石魯是一位主觀意識高揚、衝動的藝術家，所以此幅還有狂放詭奇的特點。

「文革」後期批「黑畫」，李可染和石魯是重點。早在1963年，閆麗川在《美術》上，也曾經以《論野、怪、亂、黑——兼談藝術批評問題》，指責石魯和李可染的「新國畫」。但業界和行家評價，卻是認可他們的黑和怪。此幅李可染題款，更可見他們是同一「戰壕里的兄弟」。

鈐印：長安蘆屋

題跋：石魯畫荷，元氣淋漓，超逸精湛。可染書為題記於師牛堂。

鈐印：李、可染

藏印：露芬閣珍藏之印

石魯 高原寫生

長安畫派致力於中國畫的繼承與創新，提出「一手伸向傳統，一手伸向生活」的藝術主張。「一手伸向傳統」是指吸收傳統繪畫的人文精神和筆墨技巧；「一手伸向生活」實際上是對繪畫藝術本真的回歸，解決了藝術的描繪對象問題。他們是謙謙君子，和而不同。在藝術共同追求下，又各有自己獨特的藝術追求，成就了個人不同的藝術風貌。

石魯 月神銀車圖

《月神銀車圖》系石魯於1972年夏日寫於長安的作品。畫面筆力縱肆雄豪，用筆犀利，如刀刻刃勒，畫家骨法用筆，線條遒勁有力，以線造型，用線條來表達出畫面的韻味。所謂「以意用筆，筆到意到，筆落形出神現」。觀其用墨濃淡有致，用水枯濕有別，墨色酣暢，痛快沉著，加之生澀凝重、斬釘截鐵般的線條，畫風標新立異。石魯採用滿構圖形式，人物月神居中，神馬首當其前，人物神態逼真，看似閑靜，卻又透露出一種英氣。綜觀其作畫面散發濃厚的金石味，別有一番風味。另作品經著名書畫大家、書畫鑒賞大師楊仁愷題寫詩堂，可謂流傳有序，足見其珍貴。

款識：月夢舞影縱馬天宮，渭之詩也。澄懷悅目清心明志，以為德乎。蒼顏好夢。壬子夏日，石魯寫於長安蘆屋。

鈐印：月神寒秋（白）、石魯寫月神銀車圖（朱）

詩堂：故人石魯鄉兄精製《月神銀車圖》，妙跡殊堪寶藏也。歲次丁丑春，八十二叟龢溪仁愷題於盛京沐雨廔中。印文：楊（朱）、仁愷私印（白）

鑒藏印：靜觀齋（朱） （陰山工作室）

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