劉子建：我的水墨本身就代表了某種異質性的文化立場

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劉子健

LIU ZIJIAN

1956 年生於湖北省荊州市。

1983 年畢業於湖北美術學院中國畫專業。

深圳大學美術系教授。

中國新水墨畫院副院長。

中國國家畫院都市水墨研究院研究員。

中國·翠亨文化藝術創作基地藝術家委員會主席。

中山市政府特聘文化藝術顧問。

劉子建是中國實驗水墨畫的代表性畫家，從上世紀80 年代開始抽象水墨畫的創作，他的創作實踐與理論研究對1990 年代以來的中國畫現代化進程起了積極的推動作用。

藝術成就入編多種版本的藝術史。

出版有多部個人專著及畫冊。

作品參加過許多國內外重要的展覽，代表作品更是廣為國內外美術館、藝術機構、收藏家及愛好者收藏。

劉子健的藝術自述

喜愛黑色，基於的理念是吞噬或隱匿，這正是現代宇宙學黑洞理論描述的無法抗拒的力量與神秘，它契合了我對星空與肉身的理解。天在我們頭頂演繹的是一種神聖的高貴，個體生命的渺小與悲劇性的了結，卻只不過是人心尖上的一點點痛或萬般無奈。

我以「黑色空間」和「時間碎片」定義我的水墨，肇始於1994年的《黑色空間里的時間碎片》。如果空間象徵的是虛空與無限恆永的存在，那麼碎片表達的就是生命的有限與脆弱。從那之後「黑色空間」和「時間碎片」成為我水墨觀想的對象，打通了與楚藝術神會的通道。

楚漢漆器的紋飾和星象圖裡的那種周流運轉或迴環鉤連的跡劃，實在令我著迷。這種對玄迷與流變的嚮往，隨著人生境況的不斷展開與變化，被賦上了綿密深刻的意思，成就了畫面碎裂、衝撞與漂浮的景觀。

楚藝術的瑰奇浩瀚與沉雄偉博是建立在一個恢闊的空間結構上的，這讓我對中國當下繪畫普遍存在的，因空間意識缺失造成的精神力度與視覺張力的萎縮感觸頗深，從而喚起我重構宏大空間的極大熱情。

我作品中的靈感多來自凝結成團的楚國絲綢。薄若蟬翼的絲綢凝結成痂，曾經的耀艷化作屍骸，時間卻無法湮滅其高貴與采華，這讓我對《離騷》的「屬縱橫艱大之運，發牢騷愁怨之感」有了更深的理解，這哀志與傷情才是真正的華麗、厚重與大氣。我在創作中用了繁密細膩的紋理、擠壓堆疊的痕迹、色墨水漬的斑駁，是要在瑰詭彌滿的空間里給時間建立永恆的精神之碑。

我對水墨有太多的依戀甚或敬畏，卻不可否認我的水墨已悖離了它的傳統。我只能活在自己的時代：一個有三千年文明撐著卻又正經歷一步步被西方同化，這令現代水墨的發展成為一個充滿挑戰的過程。我覺得我目前的狀態很好，是再真切不過的感悟或創造著東方。活著的概念就是不斷生成，人不過是過去與當下中間的一個點。我想，東方就是混合了傳統與現在，並以此區別於西方的一種存在。

石墨鐫華-18 200cm×120cm 宣紙水墨 2017

劉子建：我的水墨本身就代表了某種異質性的文化立場

庫藝術= 庫：您的水墨，與其說展現了水墨的傳統，不如說是表現了水墨傳統與當今時代之間複雜的碰撞與融合狀態，因此它所呈現的也是一種難以名狀的感覺。這是否也昭示著您的內心真實世界？

劉子建= 劉：我沒有本事給水墨傳統下精確的定義，因為傳統博大精深，凡古人玩過的都是傳統。我除了宿命般地知道無法擺脫傳統的影響，能自我把控的是決不以泥古為樂。我的水墨源自內心的激情，通過宣紙水墨表達出來，它的文化敘求非常清楚，態度非常明確，不是一些難以名狀的感覺。

詭麗-1 136cm×68cm 宣紙水墨 2017

庫：您實驗水墨時期的作品，其碰撞與塊面分割破碎的強度尤勝於今，現在的作品則在氣韻上更加與水墨傳統靠近，這是否顯示了一種更為平和的，更加迴向傳統的美學追求？

劉：我的水墨實驗開始於上世紀80 年代。早期精神亢奮，鋒芒畢露，硬邊語言使碰撞與塊面分割破碎的強度鏗鏘有力。中期重視個人語言的完善，這是每個創造型藝術家都必須重視的問題，否則一個人身後留下的就只能是一堆垃圾。晚期因實驗水墨的地位已經合法化，新水墨甚至成了時尚與流行藝術，就連那些一貫貶低水墨的當代藝術家，也把水墨看成是中國元素大加利用。在現代與傳統、東方與西方的衝突日漸淡化的情況下，我的水墨也隨之變得平和起來，說這種平和是要迴向傳統的美學，顯然是一種誤解。

詭麗-2 136cm×68cm 宣紙水墨 2017

庫：您早期作品，可以明顯看出一個藝術家對於物質化現實的激烈批判，而通過您新作中的一些古老紋飾的痕迹，感覺您的作品已經悄然轉變成為對於古老楚文化的「招魂」，為什麼關注重點上有這樣的轉變？

劉：早期我直接在丟棄的生活垃圾上拓印，我將這些痕迹稱為「時代的手印」，表達我對這個瘋狂製造垃圾的時代的批判與反思，人類瘋狂掠奪自然以滿足不斷膨漲的物慾，日漸加深人與自然疏離的狀況令我憂心。2007 年之後我在針對的問題上有了改變，那就是提醒自己要保持對市場、時尚及流行文化的警惕與距離，正是在這種情況下，瑰麗流暢、情感外露、富於抽象美和人神交融的楚藝術重入我的視野，這裡有我需要的思想線索：「乘雲氣，御飛龍，而游乎海外」，這便是楚藝術的胸襟、氣度和藝術自覺。我沒有直接挪用楚藝術現存的符形或形式，我要的是精神。楚藝術給我的啟示是意氣所向，壓倒古人，發為辭藻，獨辟新路。我改變了以往作畫的一些習慣，是想以我理解的方式完成對現實的超越。

庫：中國水墨的暈染、潑墨經常被用來表現「造化」、「道」，這是一種超然的視角，而非僅僅是針對現實的。您的新作中墨色暈染的比重增加，有一種大象無形的氣勢。這是否也是藝術家內心對「道」新的領悟？

劉：順其自然是「道」，方法是「器」，兩廂有機結合就是「造化」。潑墨表現的「道」是順乎宣紙水墨的性情，以隨意生動為妙。在我看來以意象表達對自然、社會、人生的體悟，這深邃廣大的內涵，抽象的形式最好，大象無形要的是氣勢。既然大道無形，藝術也就不再計較針不針對現實，對藝術家的工作性質來說，「道」「器」是互為表裡無法分開的，顯得同等重要。

南冰洋還在蕩漾--8 180cm×97cm 宣紙水墨 2015

庫：您早年是「實驗水墨」的代表性藝術家，立足於將水墨從傳統範式中解放出來。如今您更願意將水墨看作一種媒介，還是代表了某種異質性的文化立場？，

劉：我永遠會將水墨看作是一種媒介，因為任何一種表達或方法必須有賴媒介的支撐才能成為可能。面對一個動蕩不安碎片化的世界，我認定宣紙的通透、輕薄、敏感和脆弱的特點，為我水墨語言的創造提供了最好的條件。其實這個問題在我這裡不存在非此即彼的答案，首先我是一個靠媒介說話的人，離開了水墨我什麼都不是，所以說媒介是重要的。其次我的水墨本身就代表了某種異質性的文化立場，它一方面針對傳統保守勢力對新水墨的壓制，一方面針對全球一體化趨勢下文化虛無主義對現代水墨的貶損。