《劍俠情緣叄》影視劇總製片人李小婉：符合角色是選角第一標準

終於，被玩家們期待了很久的《劍俠情緣叄》影視劇有了「實錘」：

4月23日，在UP2018騰訊新文創生態大會上，騰訊互動娛樂正式宣布了旗下騰訊影業與榮信達公司、西山居合作「劍俠情緣」IP影視劇《劍俠情緣叄》。值得關注的是，這部影視劇與騰訊遊戲運營、西山居研發的《劍網3：指尖江湖》在世界觀和內容方面源於同一起點，可想而知在未來的影視遊戲深度聯動方面存在深度的探索空間。

坐在台下的西山居CEO兼《劍網3》系列製作人郭煒煒隨即發布微博，請玩家相信「正經遊戲公司」的一貫品質，並著重感謝影視劇《劍俠情緣叄》總製片人李小婉的堅持與執著。

一貫站在幕後的李小婉，這一次在影視劇公布之初就成為聚焦點。儘管並未公布任何劇情、角色等細節信息，但這位金牌製片人與《劍俠情緣叄》影視劇的「碰撞」，已讓人對這部影視劇早早產生諸多猜想：

一方面，李小婉過往的作品：《雷雨》《大明宮詞》《人間四月天》《橘子紅了》，在中國影視劇歷史上都很有分量，不乏成為後來者難以超越的經典之作。現在，她如何把控《劍俠情緣叄》影視劇的品質，令人期待；

但另一方面，她此前作品的題材，與《劍俠情緣叄》並無直接關聯。雖然在影視界已是金牌製片人，但在網遊改編影視劇這個領域，她還是一位「新人」。她為何會做出這樣的選擇與挑戰，令人好奇；

《劍俠情緣叄》影視劇總製片人李小婉

帶著這些期待與好奇，在《劍俠情緣叄》影視劇公布一個小時後，我們採訪到了李小婉。

緣起：受年輕人感染

實際上早在前幾年，李小婉就看到身邊有年輕人在玩劍俠情緣系列的遊戲。年輕玩家傳遞出的狀態感染到了她，令她萌生了把遊戲拍成影視劇的初步想法。

與一些人嘴裡的頹廢形象截然不同，這些年輕玩家表現出非常健康向上的狀態。這讓她對《劍網3》這款遊戲有了正面印象和強烈的好奇心，在親自接觸遊戲以後，又被遊戲中的精彩故事和俠義精神所感染。

「這裡頭真的是有很多耳熟能詳的經典橋段，英雄之間惺惺相惜，比如王遺風、謝淵，在對方重傷的時候，明明可以解決掉對手，但卻就此收手。因為在江湖裡面，沒有了你，我的存在樂趣就少了很多，咱們繼續做老冤家，下一次再戰。手下留情其實也是為了自己能夠以後再能和勢均力敵的對手PK，以後能夠變得更強。」

有意思的是，李小婉坦白因為「遊戲技術有限」，往往會被「卡關」。但對遊戲的了解又絕對不能淺嘗輒止，因此她請來年輕玩家代替她繼續遊戲的征程，她在一旁觀戰體驗，並讓這些年輕人把自己玩遊戲的感受隨時說給她聽。

親自上陣加上年輕玩家相助，讓李小婉對這款遊戲的感悟越來越深。在她看來，「劍俠情緣」傳遞的武俠精神，與傳統的武俠有所不同：「不是非黑即白、你死我活的，是年輕化的。而且它的整體外包裝、表達形式都有很大不一樣。」

談「影游聯動」：深入研究，用心聯動

《劍網3：指尖江湖》手游由騰訊遊戲獨家代理

按行業內常用的說法，《劍俠情緣叄》影視劇是一次「影游聯動」。而對於李小婉來說，這也將是她第一次製作「影游聯動」的作品。

李小婉認為，「影游聯動」更像是「粉絲經濟」，「影視」著重於觀賞性，而「遊戲」更著重於互動，粉絲可以在兩個不同的平台上體驗不同的樂趣，這兩者是互為補充的，對於擴大IP的影響力和受眾都是好事。

但成就「好事」的關鍵還在於要有好作品。對於自2015年開始，迅速在國內升溫的「影游聯動」現象，李小婉的看法是：一些遊戲是趁著影視劇的熱度出場的，談不上創新，等於是直接用了角色名字、影視劇名字，然後利用了觀眾愛屋及烏的心理，一下子井噴。

對於這類蹭熱點的作品，李小婉認為它們只能算影視作品的衍生品，而不能獨立地成為一種藝術形式，「有點盲目了」。

正是因為有著「獨立成為一種藝術形式」的追求，李小婉表示《劍俠情緣叄》影視劇想要獲得成功很有難度：「每一個玩家心目中都有一個自己的劍俠江湖，而遊戲本身有著極為龐大的劇情容量和成百上千的重要人物。」

因此，李小婉表達了影視劇團隊「攻克難關」的思路：「一定是要根據遊戲的設定轉換，用遊戲的人物和情節的辨識度轉換成影視的辨識度。包括每一個人設的魅力，那些經典橋段和情節，我們都希望用影視化的手段把它放大，力求達到優秀的呈現。因為終歸影視化還是有更多的表現手法，虛實景結合的拍攝手段、後期CG的視覺上的升級。」她有信心讓觀眾感受的到這部影視劇是用心去拍攝的，絕非一次「粗製濫造」的「影游聯動」。

而我們觀察到，不論是此前的《劍網3：劍指江湖》手游，還是《劍俠情緣叄》影視劇，製作方都選擇與騰訊進行了合作。李小婉對此表示其實從前年開始，就在一直尋求與騰訊的合作，希望團隊的辛苦之作能夠最大化地傳遞出去。而且通過與騰訊的前期創作交流，團隊對市場的把握會更加精準一些，對用戶訴求會更近一些，這是騰訊的平台優勢。而作為影游聯動紐帶的騰訊影業，能夠為遊戲和影視作品的深度合作創造更多的可能性。

選角：符合角色優先，拒絕替身摳圖

毫無疑問，《劍俠情緣叄》影視劇選角是所有遊戲玩家和觀眾最關注的問題之一，大量的粉絲微博評論中表示：拒絕流量明星和沒有演技的小鮮肉，「寧願看郭煒煒演沈劍心也不願意看沒演技的流量明星」。

在這一點上，李小婉也有著同樣的看法：

「這部戲吸引觀眾的是故事豐富的內涵與完美的包裝，而非演技匱乏的明星。演員首先是應該符合角色、符合人物特性、氣質、外表，因為這個在遊戲里描述得很清晰了。特別是在遊戲裡頭角色的辨識度很高的，所以你要盡量匹配。

然後是配合程度，能夠在拍攝的周期、質量上給予以保證。演員要捨得拿出他的愛心和專業態度來配合劇組各部門來完成這個綜合藝術的作品。不能我們拍180天，明星只來80天，其他靠替身完成。結果在營銷宣傳的時候，他卻坐在那裡分享所有勝利的果實。當粉絲了解真相的時候，作品效果會大打折扣，我覺得這樣不好。

符合角色、配合度高，滿足這兩點外，第三點才是希望演員有人氣，擁有市場辨識。我覺得選角的標準順序是這樣的。」

審美：傳承武俠精神，展現大唐的輝煌與凄美

劍俠情緣玩家一直對於遊戲劇情的武俠背景和其中的中國傳統文化有著極高的認同感，正因此，大部分玩家都希望《劍俠情緣叄》影視劇能夠展現積極向上的風貌，以及厚重的文化質感。

而談及「文化質感」這一話題，李小婉談及了不少當年的往事：「《大明宮詞》《橘子紅了》《紅樓夢》，都是我們榮信達影視李少紅、曾念平導演的唯美之作，在中國影視劇歷史上起到了不可替代的市場推動作用。

在這裡要特別提一下《大明宮詞》，劍俠情緣的故事正好是那段大唐歷史的延續，是李氏王朝風雲變幻、充滿危機的時代，在畫面美術風格上力求達到大唐輝煌後的凄美。

具體到服裝這一項，本身就是劍俠情緣系列遊戲的一大特色，因為影視劇中的服裝也必然受到很高期待。李小婉說，遊戲改編為影視作品的服裝造型是件非常難的事情，把虛擬世界的人物變成真人版，等於把「不可能變成可能」，要有一個完整系統的發展。

為此，在保證服裝不影響角色動作打戲的前提下，還要兼具美感，服裝的面料會進行特別定製，並且能讓玩家通過服裝造型辨認出相應的角色。

「玩家首先一看穿的這衣服，馬上就猜出這是我的陳月，這是我的丁丁與可人，這是我的莫雨，這是我的毛毛，這個是王遺風，那個是謝淵，那個是血眼龍王，那個是韋柔絲，那個是米麗古麗等等，一定是能對上號的辨識度。

如果說愛屋及烏，假如玩家觀眾對影視劇中的人物造型有很大的心理落差，認為這不是我熟悉並熱愛的劍俠世界，你的審美根本遠遠不能夠讓我滿足，那肯定會非常加倍吐槽，這對於我們來說不但沒有收穫粉絲效應，反而還多了一些假想敵，這就很可怕，所以這是我們一定要去突破和解決的。」

在整個訪談過程中，李小婉傳遞出了極為年輕的狀態。她資深製片人的地位與形象，與她對劍俠情緣遊戲中的角色、故事、玩法與橋段信手拈來的表現，形成一種有趣的反差。顯然，因為《劍俠情緣叄》影視劇，中國多了一位有著特殊色彩的玩家，在情感上，她做到與玩家相通，這是做好影視劇最重要的前提。

我們感受更深的，是這位文藝工作者的尊重藝術、尊重玩家、尊重觀眾的虔誠態度。眼下是一個風口變幻劇烈的年代，一切都在變，一切都在變得更快。也正因如此，耐心、匠心這些打造藝術作品應該有的品質，變得更為可貴。

李小婉說對《劍俠情緣叄》影視劇有信心， 我們已經感受到了支撐這個信心的力量之源。正因如此，我們更加期待這部影視劇的成功。

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