金像獎保衛戰：香港電影人再難也要活下去

來源：貴圈

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劃重點：

1）金像獎被質疑評獎搞論資排輩，對非港人士抱有排斥心態，格局越來越小，這種「防禦」心態來自於香港人逐漸強化的本土意識。

2）民間情緒擋不住行業內的耦合，內地資本盤活港片是不爭的事實，本屆金像獎，博納簡直成了最大贏家。

3）「港片已死」可能是個偽命題，香港電影人還在以各種方式開工、生存、薪火相傳，「香港電影」年年有的光景不會消失

騰訊娛樂專稿（文/邵登 許雲澤 責編/華妃）

第37屆金像獎頒獎的那一周，美元/港幣匯率屢次觸及7.85的「弱方兌換水平」，香港金管局頻頻出手接下港幣賣盤。到4月20日晨，金管局行動13次，共承接513億元的賣盤。

內地媒體報道這場金融風波時，動用了「港幣保衛戰」、「危急時刻」等驚心動魄的字眼。相比之下，「金像獎」一詞在語溫梯度上，愈發顯得熱度闕如。

4月15日同一天，在距離香港2195公里的北京，第八屆北京電影節開幕。一個是不斷強調「本土化」的老牌獎項，一個是不斷釋義「全球化」的新興影展；《戰狼2》入圍了金像獎最佳兩岸華語片，並沒有在北影節上獲得提名，但吳京選擇在北京亮相走紅毯，沒去香港搏一個可能的獎項。

吳京應該是有道理的。金像獎被質疑評獎搞論資排輩、本位主義，對非港人士抱有排斥心態，格局越來越小。主席爾冬陞堅稱金像獎應該是針對香港電影的獎項，而不是像金馬獎那樣面對所有華語電影：「除非香港電影的產量低到不能成為一個獎。」

但他依然認為，沒有什麼能讓香港電影的年產量掉到30部以下。

說出年產量30部這個紅線數字時，爾冬陞保守而又蒼涼。從2013年以來，港片年產量就在50部上下徘徊，而在1993年，港片年產量峰值是242部。

財經媒體多將此次港幣貶值與1997年亞洲金融危機聯繫起來，後者曾經也是港片黃金時代終結、整體走入低迷的重大原因。

「港幣保衛戰」是名是實尚且兩論，但「港片保衛戰」起碼已經打了15年。金像獎的沉寂只是時間的一個截面。

Part1

守望本土，悲壯自救

看起來，「團結」，像是這屆香港電影金像獎的關鍵詞。

古天樂拿到影帝以後，獲獎感言里說：「香港人一定要團結，演好香港電影。」

古天樂憑《殺破狼 貪狼》獲影帝

香港電影界一向抱團從甚。2003年，突如其來的非典打得整個香港措手不及，根據陳嘉上的回憶，離頒獎已經不到5天，董事局成員圍坐在尖沙咀一個不起眼小樓的小房間里，決定取消這屆金像獎。外面傳來了工作人員的哭聲。

就在這樣的時刻，張國榮的死訊突然傳來。整個香港瀰漫著苦澀與悲楚。

但讓董事局沒有想到的是，頒獎當天，邀請的香港明星全都來了，不少人帶著口罩出席。四大天王同時登台演唱《當年情》，成為金像獎歷史上最令人難忘的經典畫面。

「萬眾一心，抗擊非典」，激發了香港人市民身份認同的高潮。從上個世紀80年代以來，港府一直著力培養香港人對本土的歸屬感，一種區別於中國民族國家文化、但與之又有聯繫的市民文化逐漸生成。2003年7月1日，香港爆發50萬人大遊行，這一年被學界稱為香港重塑「本土意識」的新起點。

香港藝人在抗擊非典中功不可沒

另一種張力與界限同時產生。2003年的6月至9月，《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》及其附件相繼簽訂，中央政府承諾給予香港200餘項產品零關稅優惠，並開放銀行、保險、證券、物流等18項香港服務業比外商提前進入內地市場。在此之前，紐約時報甚至斷言「香港已死」。這個簡稱為CEPA的政策還規定了香港電影可以不受進口片的配額限制進入內地市場，標誌著香港與內地新的「合拍片」的時代來臨。

相比於97回歸前的迷茫，2003年，香港電影人在內地巨大的市場潛力和資金衝動面前躍躍欲試。「合拍片」、「北上搵食」，大陸和香港電影業進入從廟堂到江湖的全面磨合。形勢的確發生了變化，2005年，章子怡拿到金像獎影后，2006年是周迅，2007年是鞏俐，2008年則是斯琴高娃。

內地演員在金像獎上攻城略地，香港的年輕演員卻愈發後繼無人。香港電影工作者總會會長吳思遠憂心忡忡，他把港人港片的困境歸因為「合拍片」，說「合拍片」用人、題材方面強制加入大陸元素，審查方面又一直不鬆綁，讓人很難做。這大概不是香港電影人對內地同行心態落差的孤證。

是保持香港電影的特色，還是適應內地的規矩要求，是左右逢源旗開得勝，還是兩廂為難進退維谷，在「華語電影」的大語境下，「中國電影」還是「香港電影」的爭論常常擦槍走火，儘管電影人大半個身子已經探出港島，但他們回到金像獎的頒獎台上時，最終宣布的答案還是——香港電影需要堅守本土特色。

15年過去，自救情緒在這屆金像獎上仍然顯得強烈而悲壯。黃秋生上台給最佳編劇游曉穎頒獎，用自己的名字打趣道，香港電影雖然「黃了」，但在秋天的時候還有生命跡象。時至今日，金像獎再也邀請不到當年那般龐大的港星陣容，團結的情緒也發生了變化。

黃秋生的頒獎詞還遭到港媒曲解，引發了「中國電影」or「香港電影」的口水戰

2016年，「很港很本土」的電影《十年》獲得35屆金像獎最佳影片時，後台媒體區全場騷動，前、左片區的香港媒體爆發出掌聲歡呼聲，而在後、右片區的內地媒體則乾脆沮喪地合上電腦。今年《明月幾時有》宣布得獎時則掌聲寂寥。

Part 2

資本才是最大贏家

民間情緒攔不住行業的耦合。資本、市場和人才、技術天然地會嗅到對方。這些年，香港和內地在電影行業的合作愈發深入，今年金像獎，獲獎或提名影片的出品方，或多或少都存在著合作關係，五部入圍最佳電影的影片中，主控資方名單里都有內地公司。

古天樂說香港人要團結，誰能想到先被團結的是資本。

每年金像獎頒獎典禮之後的Afterparty是各家公司的另一個競逐場，從業者和獲獎者們在這裡觥籌交錯，誰家拿了影帝、影后，決定媒體和嘉賓到場的速度和人數。今年則大為不同，博納、海潤、寰宇、高先、太陽娛樂、天下一等內地、香港的影視公司出人意料將Afterparty合併在了一起。

逼仄的party舉辦場地人頭攢動，堵住了通道，高層合影環節，博納老闆於冬姍姍來遲，黃百鳴、林小明等香港電影業的大佬在鏡頭前等著，待於冬擠進來，黃百鳴忙將他拉入站到C位。

於東站C位（左起第五位為於東）

博納影業算是發行港片起家，2008年，博納開啟了金像獎征戰之路，從《投名狀》《姨媽的後現代生活》，到《十月圍城》《桃姐》，到《一代宗師》《激戰》，再到《智取威虎山3D》《湄公河行動》，甚至包括7年前那部製作班底和故事題材都是「純港片」的《打擂台》，也有博納參與發行。今年，包括《明月幾時有》的最佳影片和最佳導演在內，博納參與出品、發行的片子共計獲得11個獎項，有媒體說，於冬才是這屆金像獎的最大贏家。

《明月幾時有》出品人於冬和導演許鞍華在頒獎禮舉著獎盃慶賀

不管你願不願意承認，內地資本盤活了港人港片，是不爭的事實。

金像獎前一個月，香港國際影視展在國際會展中心舉辦。這個電影「港交會」性質的展里發布了一系列新項目，某娛樂集團在影視展上的宣傳VCR中介紹該集團2017出品佳績時，話稱某某電影在香港獲得了千萬票房，惹得內地媒體面面相覷。

從參與推介項目的數量和咖位來看，古天樂和阿Sa儼然已是香港電影的一哥和一姐。

杜琪峰曾說，古天樂是香港最後一個明星。他是靚仔且會演戲，又秉承了香港藝人搏命、不挑戲的傳統，在香港青黃不接的男藝人群體中，古天樂有最多戲拍。2018年，古天樂還將參演8部電影，是所有香港男星中最忙碌的。其中有邱禮濤的《死亡通知單：暗黑者》，也有王晶的《賊王》，他和林家棟、吳鎮宇、張家輝等中堅力量合作，陣容上一水香港本土製造。

今年拿到金像獎影后的毛舜筠已經57歲。她從亞視前身的佳藝時期就出道，處女作可以追溯到1977年，拿過最佳女配，也數度提名最佳女主。提起她，總要捎上那一句，她是張國榮唯一求過婚的女人。這些年毛舜筠一直在工作，沒有電影拍就演電視劇，演的都是八點檔肥皂劇，《畢打自己人》337集，《愛回家之八時入席》200集；演劇之外，經營美容院生意，做做基督教活動。

毛舜筠與張國榮舊照

與阿Sa合作《聖荷西謀殺案》的天后鄭秀文，在影展活動里也沒受到媒體多少額外的關注，她共獲7次提名金像獎最佳女主角，比古天樂還多了3次，香港影評屆一直說這個獎遲早是她的，只是她的戲卻越接越少。

微博中的鄭秀文每天都忙忙碌碌，但近兩年的作品履歷中已經很少有電影長片，2018年算是她電影爆發的一年，年初參演的關錦鵬新片《八個女人一台戲》在香港舉辦發布會時，一名年輕內地記者提了一個讓她和梁詠琪集體感到難堪的問題：「這部電影在內地上映的時候，會不會擔心觀眾不認識你們？」

梁詠琪驚得長大嘴巴，她看了看身旁的鄭秀文，發現對方的表情同她一樣，悻悻說：「那真的是一件非常恐怖的事情。」

新生代大陸觀眾恐怕很少知道鄭秀文、梁詠琪，他們更熟悉的是林超賢，後者拍出了他們喜歡的《紅海行動》。這部票房近40億的電影觀影用戶畫像中，年齡29歲以下的高達59.4%。在香港國際影展英皇電影巡禮活動中，林超賢的站位比任何明星都要靠近中心的英皇老闆楊受成。

Part 3

港片已死是偽命題

姜皓文在今年拿到人生第一尊表演獎最佳男配後，感謝了劉德華，後者投資並主演的《風暴》《拆彈專家》《追龍》都帶上了他，姜皓文簡直覺得「這幾年運氣好了很多，好到我自己都怕，會不會死啊？」

他還感謝了現任老闆古天樂和前任老闆林家棟，林家棟當了很多年演員一直打不開局面，早已橫跨監製和製片人的幕後職位。去年他終於獲獎，感謝的也是提攜他多年的劉德華。

香港電影人對後輩的幫扶不僅是薪火的傳統，更是港片堅持下去的原動力。一片叫衰之中，那些有能力北上的導演，其實也在反哺港島電影工業。古天樂這些年深陷「爛片」風評，但他在香港本土開了十幾家公司，給港片做技術、做後期提供支持。王晶拍《追龍》的時候，說只要在微信群里發個信息：有電影開拍啊，然後曾江、鄭則仕、湯鎮業、黃日華、吳毅將這些老將們第二天就直接到片場開工了，雖是玩笑話，但背後是傷感的，那個「日日有工開」的繁華香港電影業早已不復存在，老兄弟相聚，只能靠情義。

《追龍》里友情出演的陳惠敏曾經是14K的成員，邵氏功夫明星

獅子山下，草根精神，天涯海角，守望相助。香港的本土精神就像《魔獸》里的世界觀，不論是為了部落還是為了聯盟，歸根結底，大家還是要團結起來「為了艾澤拉斯大陸」。

香港社會逝去的又何止電影的「黃金時代」。

九龍城寨拆除以後，王晶拍《追龍》時，耗時數月搭建實景，要復原那個無數次出現在港片當中的魔幻而又事無巨細的景象；重慶大廈在尖沙咀的繁華中特立獨行，林青霞和金城武在《重慶森林》里，坐在那吃過期的鳳梨罐頭，用槍掃射印度人；邁克爾·康奈利的小說《九龍》曾經將重慶大廈形容為「後現代的卡薩布蘭卡」，現在，這個「低端全球化」的中心轉移到了深圳。

《重慶森林》劇照，重慶大廈作為犯罪活動的背景

即使是剛剛過去的這半年：

2017年11月22日，邵逸夫遺孀、邵氏最後一個「大家長」方逸華女士逝世；

2018年3月16日，被稱為香港「超人時代」領袖、今年90歲的李嘉誠宣布退休；

2018年4月13日，香港赫赫有名的何東家族之後、97歲的一代賭王何鴻燊宣布退休。

邵氏兄弟曾經有東方好萊塢的實力和美譽，如今的當家人、電視人出身的樂易玲開始在網劇上布局，看上去，這步棋更能挽救這家老牌的電影公司。

銀河映像二十年給香港電影貢獻了無數影像、敘事風格獨特的作品，如今他們的全稱是銀河海潤，曾經驕傲佇立於觀塘工業區的辦公場地從三層變一層，僅保留了辦公區域，另在千里之外的南京一座小鎮里，建起了銀河映像的內地基地。

老一輩的著名監製蔡瀾則說，即使是邵氏最輝煌的時期，也是講商業回報第一。他監製大量娛樂片，後期又參與風月片的製作，但當他想在電影文本方面有所嘗試，試著對邵逸夫說：「邵氏每年出產40部電影，部部都賺，你多拍一部不賺錢又能怎樣？」邵逸夫回他：「如果第41部也是賺錢那就最好。」

如今的蔡瀾早沒了怨氣，他甚至開始認為個人主義太過強烈的人不要去拍電影，都像王家衛，成就了他一個，後面要死一堆投資人，於電影工業而言絕非幸事。

金像獎後，短暫刷屏的除了黃秋生的發言、「茶水姐」楊容蓮，還有終身成就獎楚原的感言。大師如楚原，拍戲虧本後也曾被當時的邵氏二號人物方逸華撕過通告單，在過來人的眼裡，「黃金年代」不是印在功勳章上的一行字，而是悲欣交集、「摸著石頭過河」的艱苦歲月。皓首之年，總結起來，他也要講一句，「如果你像我一樣，老到沒活幹了，記得年輕時攢點錢。」

楚原

或者，根本沒有什麼黃金年代。上世紀三十年代的電影中心在上海，之後南遷至港台，如今又北上，港片的輝煌真正算起來，也就集中在七十年代末到九十年代末。在人們總還望其項背吮吸餘味時，很多事情早就改變了。前二十年河東，後二十年河西，從香港到內地，唯一從未更改，也只有電影人與資本互相追逐的腳步。

（實習編輯/於泓）

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