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什麼是中國畫?為何中國畫越來越不像中國畫?

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在世界面前,能夠代表中國的美術就是中國畫。它是我們中華民族的優秀傳統,精英文化,是國粹,是中國美術的核心主體。幾年前,遇到一個搞國學的長者,問:「是畫家嗎?」「是。」「畫什麼畫?」「中國畫。」「唉,現在哪還有中國畫,都成洋垃圾了。」十分驚詫。

讀《陳綬祥:中國畫並非水墨畫》,文中提到:「當前的繪畫,非常簡單,不中不西,沒有準則,沒有目的。」這「不中不西」說明現在的中國畫,已不是真正意義上的中國畫了。著名藝術收藏者郭慶祥大喊「中國當代藝術就是一堆垃圾」。

《參軍》 王式廓 (素描)

第一屆全國美展(1949年)

中國畫金獎作品

5年一屆的全國美展,是中國美術的最高盛典,它既檢閱全國每5年的美術創作成果,代表著中國美術的最高創作水平,同時也引導著中國美術發展的方向。然而自第六屆起就詬病很多,到第九、第十屆時則引起了眾多人士的喊停聲,要叫停這個展覽。不是國家要辦這個展覽不好,相反是一個非常好的事,而是舉辦這個展覽出了問題,它沒有達到辦展的目的,相反起了非常大的副作用。

《書香門第》 鄭力(浙江)

第九屆全國美展金獎(1999年)

2014年的全國第十二屆美展觀者如雲,嘆息聲聲,更多的是悲哀和迷茫。因為這已經不是一個中國畫展了,有人說最多算一個「山寨版的中國畫展」,也有人說可算「半個山寨版的西洋畫展」。整個展覽入選作品近600幅就有近500幅工筆畫,一個全國中國畫展竟成了一個全國工筆畫展。是工筆畫便於造型更接近西畫的感覺?誰都知道中國畫以寫意畫為主體,工筆只是一個基礎畫科,再好的一幅工筆畫都無法代表中國畫的最高水平。

《太行鐵壁》 楊力舟 王迎春(北京)190x178cm

第六屆全國美展(1984年)

從整個展覽的作品來看,有如下幾個特點:

第一無論是工筆還是寫意都立足於物象的素描立體造型。

第二都注重於人工製作,甚至拼貼和機械打造。

第三追求畫幅大、畫面滿,甚至堆砌,一味追求畫面視覺衝擊力。

第四不講究筆法和墨法,也就是不要筆墨。

第五,互相照抄照搬,多人一面,部分抽象作品直接搬襲西方。

有人說按這個標準,無論是石濤、任伯年、吳昌碩,還是張大千、黃賓虹、李可染、潘天壽、齊白石等任何人最優秀的作品都無法入選這個展覽,原因只有一點,不在一條道上。近600幅大作,浩浩蕩蕩,展線數千米,一小時路沒走完畫已看完。想一想曾於美術館看一幅黃秋園的扇面都要駐足數小時之久,原因也只有一個,一個是表象,一個是內在。

石濤 海潮圖 1692年作

到底什麼是中國畫?

中國人舉辦一個中國畫展,成了一個山寨版。尷尬之餘,就得回頭來問一問:「到底什麼是中國畫?」也許這個問題很可笑,但確實沒有多少人可以說清楚,因至今也沒有一種確切的定義,好像是一個沒定型或沒成熟,一直在發展變化中的事物,這就是國人的悲哀了。把祖宗的東西弄丟了,把一個存在了幾千年的東西搞忘了,是失憶還是真的文化斷層了呢?

首先,我們從中國畫的起源來看, 「中國畫,起源古,象形字,奠基礎;文與畫,在當初,無歧異,本一途。」古來有書畫同源之說。有人認為伏羲畫卦、倉頡造字,是為書畫之先河,「文字與畫圖初無歧異之分」。 也就是說中國書畫同源於文字,中國文字也就是漢字,漢字是象形字,象形就是圖畫,每一個漢字都是一幅完整的畫。

魏碑

漢字由點線構成,按天地中分東西平衡、陰陽相鍥八方均衡的原理布局,是力學的祖宗,也是哲學的始祖,是世界上最神奇的文字。按力學原理,唯一只有漢字既可以躺下,又可以站起來。

每一個漢字不僅有獨立的音、形、意,還有背後的「義」,具有獨立的生命。如「武」就是「止戈」即「阻止戰爭」, 「命」就是「人一叩」,即趴在地上叩首於萬物,懂得敬畏才是「命」。「福」從甲骨象形文中得知是一個人抱著酒罈祭祀,酒是糧食之精華,古時最珍貴之物,要奉獻出來,因此「奉獻」才是「福」。從這方面看,中國書畫都是以不同的點和線進行某種合理的布局,以描繪某種形態以表達某種思想內涵的。

西晉·樓蘭殘紙文書

其二,從中國畫的基本工具來看,老祖宗給我們留下的3件法寶:毛筆、墨、宣紙,綜合來看3件法寶有一個共同特點就是都是變化的,即毛筆是軟的,其狀態是變化的,墨分五色也是變化的,宣紙上墨後也是變化的。這樣看來,中國畫並不是一門刻求於造型的繪畫藝術,更多是通過繪畫造型對筆墨變化進行一種合理把握,追求「天人合一」的藝術。

齊白石作品

齊白石說「似則俗,不似則非,妙在似與不似之間」說的就是中國畫追求的奧妙。如中醫的用藥,按兩、錢計量,根據病情,用一種恰當的用量,則藥到病除,良醫也。中國畫也是根據筆墨的變化,找到某種適度的形態,以來表達某種感覺和理念。因此中國畫體現的不僅是描繪的物象,更多的是畫家思想理念的本身,故有「萬物造化、中得心源」、「胸有成竹」之說,「意識」是中國畫的主體。

齊白石作品

其三,從中國畫的元素組成來看,中國畫由詩、書、畫、印等幾個方面組成。「詩」並非一定要在畫面上題上詩句,「書」也不一定要在畫面上寫上書法,而是指畫面造景要有詩意,要崇高,美妙動人。而物景造型則要求是書法的筆法,要求變化無窮,而又恰到好處、渾然天成;「畫」是畫面形體,要求在似與不似之間;「印」也非獨立於落款,而是在於均衡,補白,添彩而用,更要「印」的大小,形狀,刀刻風範同畫家氣質,畫面風貌吻配天成。

齊白石 何要浮名 印章北京畫院藏

這些說明中國畫要求有很高的綜合能力,單一的繪畫造型能力只是其最基本的功力,而更多的是繪畫造型以外的東西。自古以來,也有許多精於造型的繪畫,但都被稱之為「匠」,真正的中國畫必須有書法、文學、哲學、倫理學以及自然、社會等眾多綜合功力。

其四,從中國畫的表現形式看,那就是筆墨了。筆墨是指畫家用筆和用墨的形態和法道。畫家通過筆墨形態來表達自己獨特的情感和理念,古有「畫如其人」之說,因此筆墨形態是中國畫的第一要素,對筆法和墨法的研究是畫家的主要追求。因筆墨本身具有獨立的生命性,承載著民族社會意識形態和審美理念,如書法用筆中「藏鋒」,為什麼要「藏」才美?因為要「收斂」,不要「鋒芒畢露」。「富不露財、窮不短志」都是一種社會認知。

吳昌碩作品

古有「文以載道,畫以載道」之說,「道」既是事物發展之規律,又是社會認知和智慧,畫中之「道」多為筆墨之「道」,如中國畫的一根線條,要求「一波三折」曲直、濃淡、粗細、枯濕、虛實等諸多變化,行筆要有輕重快慢之氣。一根平直不變的線條,被稱為「死線」。這種特殊的審美觀正是中華民族的世界觀,即變化和發展是事物的真諦。因此有「生於憂患,死於安樂」、「勝不驕,敗不餒」、「運去金成鐵,運來鐵成金」、「防微杜漸」、「莫看今日鬧得歡,等到日後拉清單」等等都是相對變化的人生來說的。

清 八大山人 墨荷 立軸

水墨紙本 成交價1107萬元

如中國畫中兩根相接的線,最好不要直接連上,而是稍微離開一點,叫「筆斷意連」,其實生活中如建築上就有「有縫對接」之講,否則熱脹冷縮就會出問題;人與人的關係亦是「君子之交淡如水」;夫妻之間也要「相敬如賓」;在為人做事上則是「說話不能滿,做事不能絕」,都要留有餘地。黃賓虹大師的山水畫則直接「以點代線」,空靈、豐滿、厚重、清雅。

其五,從中國畫的結構法則來看,中國畫不講自然透視,有人說三遠是透視法則,其實是布局原理,中國畫在畫面物象造景結構上只按筆墨關係處理,如以黑擠白,以白擠黑,以濃呈淡,以淡呈濃,以虛呈實,以實呈虛,以長呈短,以短呈長等等,通過相互映襯的筆墨關係原理來描繪物象的關係,這也是大千世界萬物相剋相生的自然法則,亦是對立統一的哲學原理。

沈周山水

中國畫的構圖法則一般是「三角形」、「Z形」、「S形」。

「三角形」依據的是「三點決定一個平面」的科學原理,在易學中「三」是萬物之源,「一生二,二生三,三生萬物」,「三足鼎立」,有「三」就有世界。「三」在中國畫中是一個常用的基數原則,如點苔以三點為一組,畫樹葉竹葉以三瓣為一組,畫石頭以三面定形,畫花草林木等等都以「三」為起。古人云「三人行必有我師」,「三個臭皮匠頂一個諸葛亮」,「事不過三」,「一個好漢三個幫」等等在生活中都是同一理念。一個家庭有「父、母、子」才美滿,一個世界最少有三股力量才能和諧,這就是中華民族的世界觀和審美理念。

清 八大山人 松鹿圖 立軸

水墨紙本 成交價2243萬元

「Z形」和「S形」呈螺旋上升勢,符合事物發展規律,也可視為多個「三角形」構圖法,但要求相鄰的兩個「三角形」必須同邊,同邊才能相連一體。這是大美,中華民族幾千年來生生不息,「血源」關係是其存在的根本,中國社會一直以家族社會構成,如百家姓,實行異性通婚,既是科學繁殖,更是維繫和平。古代有諸多戰爭通過「易婚媾和」的典例。和諧是社會最高理念。

中國畫中講「穿插」,如 「相鄰的兩根線必須相交(延長線)」,平行線為「敗筆」,三根及以上的線不能相交於一點,否則就是「死結」,這是一種科學的點線排列組合原理,同時承載了深厚的社會倫理,世界萬物都是相連的,「有因就有果」、「有山就有水」、「木生火,火生金,金生土,土生木」社會是一張網,必須有序地梳理,如果許多事物糾結於一處就會出問題,人與人之間要手拉手,互相關愛,「和」是社會之大美。

宋 夏圭 西湖柳艇圖

絹本 淺設色 台北故宮博物院藏

其六,從中國畫的題材主題看:雖分山水、人物、花鳥,但都遵循一個「高、大、上」原則,「高」是高潔、高尚;「大」是大氣、正氣;「上」是至尊、至雅。

這是我們民族精神,如山水畫中「搜盡奇峰打草稿」,以「奇」、「俊」、「偉」、「雄」等為美;花鳥畫中的「梅蘭竹菊四君子」盡受人愛戴,因為梅花抗寒,菊花傲霜,蘭花幽香,剛竹虛心,都是至高品質。當年齊白石在北京畫界盡受排擠,儘管徐悲鴻抬舉,乃受多人白眼,原因並非全是擺地攤出身,而是他破了中國畫題材禁忌,如馬桶、糞箕、老鼠、昆蟲等等一些不入流的東西都搬到了畫中,人稱他下里巴人,不識高雅,最後還是給了他一個「大雅大俗」之名。

中國畫給予人的是最高的境界,至尊的理念,卓越的智慧,以凈化心靈。有人把《易》經總結為3個字,即「上、止、正」,「上」就要積極向上,向前看,有追求,「止」就是有底限和準則,如「為人君,止於仁;為人臣,止於敬;為人子,止於孝;為人父,止於慈;與國人交,止於信」。「正」就是道,要頂天立地,堂堂正正。中國畫其實不僅是題材,筆墨、結構、意境,所有的一切,都在追求的就是這3個字。

這樣看來,中國畫不是一門純粹的繪畫藝術,因為它不以描繪物象本身為第一目的,更多的是通過描述物象的筆墨表達一種社會理念,表現的是人類的聰明、智慧、道德和倫理,以及對世界的認知和把握。

如果從中西方繪畫來看,西畫是科學,中國畫則是哲學;西畫給予人形象感知,中國畫則更多給予人理念的啟迪和心靈的凈化;西畫講技術,中國畫講功力;西畫叫看,中國畫叫品;西畫是表現,中國畫是傳道;西畫讓人激動,中國畫讓人醒悟。


為什麼中國畫越來越不像中國畫了?

文:郭石夫

我覺得藝術是需要一定立場的,如果我們沒有一個立場,那麼我們就不知道應該怎麼去談,這個立場是文化的立場。關於文化,我們的藝術需要一個形式。中國繪畫也不僅僅是文人畫,它有很多種類,包括民間的,包括農民的畫,你能說它不是中國畫嗎?其實它也是在中國文化這個土壤里生長起來的一種不同層次的繪畫。

今天講的書法與畫的關係,實際講的就是宋以來的文人繪畫的發展,這個發展影響到今天已經有八百年的歷史,因此它形成了我們的文化概念,形成了我們的文化立場,形成了我們對於書法、繪畫,以及它們之間關係的一些內在的美學精神的一種一致性。

因此我們這裡所說的中國畫是這個意義上的中國畫,它和書法的關係。如果我們再往前推的話,它也是隨著歷史的不斷發展而發展的一個過程。

剛才談到文化立場。專家們都是飽學之士,看了那麼多書,不管是從歷史的角度,還是從文化的角度,他們把中國的書法跟繪畫的關係都說得很透徹,我沒有他們那麼高的學問,所以我也不可能像他們那麼展開去談,談得那麼深刻。但是我作為一個實踐的人,我就想談談我在畫花鳥畫的過程當中我自己的體會,沒有書法基礎,寫意花鳥畫就畫不了,就沒有辦法畫,且不談它的精神內涵、文化價值、人文價值,我們就談形式。為什麼?因為這種繪畫它是一種書寫性的藝術,是通過書寫的這種形式去表現的,最明顯的就是畫竹子,趙孟頫也談到畫竹子的問題,畫竹子離開了書法的筆法,就沒有辦法畫,這是沒有辦法解決的。

所以花鳥畫跟書法的聯繫是最緊密的,因為它的這種形式是從書法裡面派生過來,書法之所以成為藝術,不是書法它是或者不是工具的問題,它後面承載著的是文化的精神、人格的表現,是人品格的要求,它之所以能成為藝術,它是承載著人的喜怒哀樂。

所以中國的文人畫始終並不強調物象的真實,齊白石有一句話說得非常妙,他說要去掉畫家的習氣。我就想,畫家的習氣是什麼呢?其實畫家的習氣就是你太能畫了,你畫什麼像什麼,你畫得都跟真的東西一樣,這樣還有什麼意義嗎?折射出來背後人的價值是什麼呢?就沒有了,看不見人。所以中國畫講看其畫如見其人,我看到了這個人的畫,我就見到了這個人,這是一個什麼樣的人?什麼樣的品格,什麼樣的審美,折射出來的是這些東西。

所以它的價值是不言而喻的,可是現在再翻過來說,我們今天談的問題已經是二十年前、三十年前大家就在談的問題,不是說今天我們學術才考慮到這個問題,我們就是因為從改革開放以後,由於我們這個教育的斷代,我們就覺得我們中國人畫的中國畫它不像了,它骨子裡頭不像了,它的精神品格不像了。所以它是一個意化來的過程,我們的繪畫更圖示化的,更表面化了,更成為一種宣傳品了。

這個時候,中國繪畫的人文精神、人格價值還有沒有?現在我們看到,尤其我當了幾年全國美展的評委的時候我就看到,我們中國畫越來越不像中國畫了,我們畫的人物,畫家都在拿著相片畫畫,我們大家想一想,這是一個工匠乾的事,它就是一個圖而已。

我想我們的畫家修養如果上不去,你的畫很難說有什麼品格,因為中國人講繪畫理念,不僅是表面的那些東西,不是講的類同死物的東西。

文化的立場是很關鍵的,沒有了這個立場,我們一切都無從談起,我們只有爭論來爭論去,就好像我剛才談到戲劇,有時候戲劇改革,但是你想一想,戲劇的形式,每一種戲劇的話,都有它自己固定的形式和它的形式美,我們講京劇,京劇是什麼?有人問什麼是京劇,我跟你講京劇就是戲劇二黃,沒有了戲劇二黃它就不是個京劇,我們講中國的文人繪畫的這條脈絡,如果抽掉了書法的內涵,抽掉了書法的線的意識的感覺的話,它就不再是這個東西了,它是另外一回事,它好與壞,那是另外一個判斷的標準。

本文系北京畫院年會研討會主題發言,原題《沒有書法基礎,寫意花鳥畫就畫不了》

(文章均源自互聯網)


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