拍這部電影的時候她88歲了，但她依舊覺得這是最有趣的事！

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臉龐村莊

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臉龐

2017

村莊

導演：阿涅斯·瓦爾達，讓·熱內

最近抽時間又看了一遍臉龐村莊，思來想去還是決定將這篇推介寫出來，之前一直沒寫，覺得自己了解的不夠多不夠全面，還不夠資格去寫，但是今天看完以後實在忍不住想推薦了，這已經是第四次刷這部片子了。大概是因為老奶奶瓦爾達讓人覺得太有趣了，實在讓人無法忘卻。

這讓我想到了戈達爾，想到他一直掛在臉上的墨鏡，突然一天，他在我面前脫下了眼鏡，那年我33歲。

這部影片，是一部紀錄長片，由法國著名女導演Agnès Varda（阿涅斯·瓦爾達）和一位年輕人JR共同拍攝，曾獲得諸多獎項，在各大國際電影節以及影評人協會讚譽如潮，於2017年5月19日在戛納國際電影節上映（第70屆），獲得諸多影視評選機構的最佳紀錄片，並獲得今年的奧斯卡最佳紀錄長片提名，雖然最終未能摘得桂冠，但是這並不妨礙其作為一部優秀的紀錄片深受觀眾的喜愛。國內豆瓣一度達到9.1分的高分評價，一度成為熱門話題。

我現在剛好33歲，而你，差不多已經度過了88個春秋。

這部電影其實嚴格來說是一部非典型的紀錄片，也就是說是一部與我們對紀錄片常規的概念並不一樣的一部影片，可以說記錄只是這部電影的一個主要屬性，並不是它的目的。

影片講述了一位高齡的老奶奶（阿涅斯·瓦爾達）和一個熱情的年輕人（攝影藝術家JR）相互賞識並結識，然後一起驅車在法國境內旅行，並在途中不斷為遇到的普通人拍攝巨幅肖像藝術照片的過程。看到這裡也許很多人會以為這是一部關於旅行的紀錄片，然而，這部電影的神奇之處就在於，沒有重點，似乎任何一個元素都可以成為重點，旅行，為普通人拍攝巨幅照片，探訪所到之處的秘密，和當地人交心一般的交流，發掘它們生活，並尋找他們生活中有趣的一面。影片的一大部分時間都在講述兩人在路上為別人拍攝巨幅照片並將其張貼在建築上，使其成為當地網紅一般的存在。似乎在這些照片的背後，深藏的故事才是等待人們去發現和探索的重點。

影片的構圖無話可說，一位久經沙場的大導演，一位是以攝影為職業的年輕人，在這方面做得很完美，整體的構圖絕對呈現幾何方式，工整舒緩，無可挑剔，當然我們說這是一部紀錄片，但並不是像BBC所拍攝的行星地球那樣的自然環境的紀錄片，其實對於光影和構圖的要求並不會很高。所以本片的重點會放在介紹影片的內容上。

影片以兩個人各自旅行開頭，兩人各自行走在旅途上，期間多次偶遇但是並沒能相識，但是雖然還未曾謀面但是相互已經非常賞識，對於JR來說老奶奶是一個非常厲害的導演，很多影片讓他印象深刻，對於瓦爾達來說，JR是一個熱情而充滿理想的年輕人，他為很多人拍攝巨幅照片並張貼在建築上，這個事情讓瓦爾達覺得非常有趣，因此得知了這位年輕人。儘管兩人年齡相差巨大，道路也截然不同，但是兩人卻都對這個世界懷抱著一顆好奇的探索之心，於是在JR的推動下兩人相識，並在JR的邀請下加入他的人像拍攝計劃，開始了全國的自駕游模式。

影片除了兩位導演以外，沒有任何一個演員，鏡頭中所記錄下來的人全都是旅行途中遇到的人，與此同時，因為老奶奶喜歡鄉下生活，所以旅行的大多數目的地都在鄉村，小鎮，港口，所拍攝的對象有工人，農民，曠工，牧民，郵差，女服務生等等的普通人，影片在一定程度上有些像老奶奶之前的電影《拾穗者》，且後來兩人在盧浮宮飛奔體驗時確實也提到了這部電影。

雖然說影片沒有一位專業的演員，但是從其中所記錄的人我們可以看出，老奶奶對於所想要記錄的人還是經過了一定的挑選，那就是這些人一定是與眾不同的，與周圍人有著不一樣的故事。比如在礦工宿舍住了一輩子的礦工妻子老奶奶妮娜，在別人早都已經搬離此地後依然獨自一人在這裡居住，而她不願意離去的原因只是這裡有著她所有一切的回憶，關於家庭，童年等等，她不願意離去，正是不願意拋去這些回憶。她會跟兩人講述自己的父親，回憶以前的生活。

再比如那個女牧民，她的山羊都是有角的，而之前見過的山羊都沒有角，瓦爾達老奶奶問她說這是這一地區為數不多的有角的山羊了，為什麼要留著呢，女礦工的回答很感人，那些表現出來的對於生命的尊重讓人敬佩，她是這樣回答的，對於我來說，山羊有角，我就給它留著，不會去把它弄掉，我找不到合理的解釋，有人只把它們當做能帶來某種利潤的產品，那就要消除所有可能會降低利潤的因素，所以把他們的角鋸掉了，但是要是我們尊重動物的話，就應該保持它們完整的樣子，它們有角就給它留著，它們是會打架，可是人類也打架啊。看到這有沒有覺得大姐三觀正到沒朋友啊。真的挺感人，雖然我也不是動物保護組織的。

以及所有拍攝的這些人當中，我印象最為深刻的就是一位拾荒的老人，他一生都未曾工作，老了以後要依靠領取福利津貼過日子，沒有子女和家人，一個人在樹林里搭建了一個破漏的小屋子，屋子的四周全都是他撿來的東西做成的手工藝術品，他興奮的邀請兩人參觀他的棲身之所，也許在他眼裡這裡是他覺得最棒的地方，掛著自製的風鈴，風一吹過就叮叮噹噹的響，像童話里一樣，在那些繽紛的色彩當中我們似乎能看到孩子般的浪漫和天真，而這一點同樣也可以在瓦爾達老奶奶身上所看到的。

在影片中所有被拍攝的人都沒有拒絕將他們的肖像放大然後張貼在建築的牆壁上，雖然在成為當地的紅人以後有些人感覺到稍微的不舒服，但是他們依然覺得這些東西很美麗，它就是藝術。

影片當中瓦爾達老奶奶其實很多次提到了死亡這個詞，我記得影片開頭兩人剛認識的時候JR說我現在正好33歲，而你已經走過了88個春秋，可能有些暗示瓦爾達要走到生命的盡頭的意思，但是老奶奶很豁達，很樂觀的一笑帶過話題，從這些小小的橋段當中我們能看出年齡不同的兩人對於死亡的不同看法，老奶奶總說一句話：「對我來說，每一次相遇都是最後一次」。JR雖然沒有這麼豁達的直面死亡，但是總會用他的方式去安慰瓦爾達，讓她一次又一次的重新出發。誠如有一句評價說道，成長與老去，正在同時進行著。

平易近人的藝術和記錄中所流露出來的人生觀和哲學的世界觀在這部影片當中無處不在，讓人感嘆導演的深厚功底，同時也感嘆生命的美好，比如在海灘上被推到的那一面牆上張貼的巨幅畫像（瓦爾達年輕時經常拍的一個模特，蓋）被潮水沖洗掉以後兩人坐在海灘上的對話。瓦爾達說，海總有它的道理，還有風，還有沙，照片消失了，我們也將消失，那一刻，我覺得畫面美極了。

影片的最後我覺得是最顛覆人想像的吧，當瓦爾達說要帶JR去拜訪戈達爾的時候，估計很多人會期待在片子當中真的出現戈達爾，但是很遺憾，他們此行沒有見到戈達爾，而影片同時在瓦爾達老奶奶對於和戈達爾的友情的回憶里宣告結束。而瓦爾達之所以想去找戈達爾，就是因為在他眼裡JR和年輕時的戈達爾一樣，一年四季的戴著不願意拿下來的墨鏡，而影片最後瓦爾達老奶奶哭了JR安慰她的時候摘下了眼鏡，也和前面老奶奶的回憶中在她33歲時為戈達爾拍照的那時候戈達爾也把眼鏡摘下來一小會兒的時候相呼應了。