永不停歇的革命——《從RED烏鴉到8K，迎接GEMINI》

作者：李一畫

作者介紹：青年導演，非著名電影攝影師。導演了兩部你們沒關注的電影，《我相信》和《當事人》。攝影也沒幹過什麼牛X大戲，說了你們也未必看過。從標清磁帶拍攝入行，到高清磁帶，再到各種品牌數字攝影機（現在正找機會玩一下16mm膠片），基本全都使用過。工作10多年，拍過大到汽車，手機，冰箱小到保健葯之類的很多廣告，宣傳片，電視紀錄片，獨立紀錄片，網大，電視劇…除了平面攝影沒幹過，基本和攝影沾邊兒的類型片子全拍過。對了，讀過北京電影學院文學系，是，沒寫錯，文學系，但我是個攝影。

寫這篇用戶心得落筆前，不知怎麼地就想到了魯迅的《從百草園到三味書屋》，抄襲人家的「從……到……」這種文體，像標題黨一樣的耍流氓，實在羞愧。當時周先生經過「三·一八」慘案後，由北京跑去廈門，輾轉流徙，心情苦悶常憶少年往事，寫了這篇散文發表於《莽原》之上，並加有副標題「舊事重提之六」。想來，使用RED烏鴉攝影機的記憶也已是兩年前，可能「舊事重提」二字的影響更大吧。

2016年，我一個朋友銘哥的公司大量開拍網路電影，前幾部用了BMD的URSA mini攝影機，這機器優點是人體工程學很舒服，缺點是吃光，素材還大。這部戲說要做院線標準（當然，後來我才知道這個「標準」和我理解的標準不太一樣）。還有大量特效。機器也買了一款新機器，你沒看錯，這家傳媒公司從不租設備，只買。之前的機器也是買的，鏡頭也是買的，升降軌道木楔子能看見的都是買的。有次我助理說M家的跟焦器擰著不太舒服，老闆正好站在旁邊聽見了，立刻就讓手下定購了一個鐵頭的（這魄力真贊，當時忘了跟他提一下我的片酬也不太舒服，再高點就好了）。

當時另一個攝影楊峰打電話告訴我「烏鴉」時，我正在外地用ARRI的兩台Amira拍攝一支超牛X超大型的政府廣告，白天聽最多的就是GDP和各種財報數據，晚上盯著白酒杯子不知道剛才跟誰喝的。突然出現一個動物的名詞，讓我覺得格外清新，雖然這種鳥的外形和顏色非常的不清新……還是把戲接了吧，都是老熟人了，管它什麼鳥！

然後找資料詢問朋友，發現都沒用過烏鴉，因為當時中國其他家還沒有貨，剛到貨的兩台中，有一台就讓我這個朋友從紅鏡公司拿走了，而他一共定了4台。我也才發現好久沒關注RED了，我越來越多的用ARRI。

我接觸RED的第一台機器，是RED one的MX，應該是第一代產品中的第二種感測器的RED one（注意我的表述，很繞口）。至今我都不知道怎麼喊它比較爽，單純的叫redone，顯得不專業，畢竟是感測器升級了，用英文叫它全名嗎？「製片，我建議這片子我們租台 RED ONE MYSTERIUM-X攝影機吧！」很容易被人定義為裝X犯……。我自己經常稱呼它為「RED one 二」，確實，「二」表現為重，慢，死機……比我還提前收工…TMD……

（RED one 二--------MYSTERIUM-X）

插入一下， 強調一下，這絕對不是一篇黑RED的文章！我保證。

來，我們談一下RED烏鴉的原罪……（額……真不是黑它的文章）。

對了，我寫東西，既不會像技術控一樣給你聊很多數據和理論，那些自然有RED公司的技術來聊；也不像那些攝影大師一樣，說很多讓你聽完更蒙圈的東西（比如A家的採訪和文章，經常就有點把簡單的事情複雜化，都是內行，誰不明白誰啊。反正我不信）。簡單易懂，開開心心的聊多好。

（第一台RED 烏鴉，無套件）

這台烏鴉的原罪其實不是機器本身的，我覺得是營銷策略的。估計RED沒想到訂單量能有那麼大，也沒鼓動其他廠家去抓緊研發些「衍生品」，比如我很喜歡的鐵頭公司，也是等了好一段時間才出了套件，我第二部用烏鴉的戲，就有了鐵頭套件。

反正當時我們拿到的時候，我很不開心。小監視器屏幕只有兩個地方可以安裝，一個正上方（小把手還擋著視線），一個正側面。結果就是，要麼你就hou著脖子拍，要麼擰著身子拍（你們想像一下這動作，很不雅）。帥氣的攝影組不復存在……。這都不用長年累月，一部戲下來，從頸椎到肩周到腰間盤，肯定沒一個好地方，輕者腰酸背痛，重者直接影響你的家庭生活，晚期就是植物人兒…

鏡頭我們選擇的佳能CN-E系列，14mm，24mm，35mm，50mm，85mm為基本組，稍後我會講為何選擇佳能鏡頭。另外備了一套三陽鏡頭和一套佳能大三元，防備拍動作戲時的需要（特點是快，再快，更快），同年的第二部戲加了一支三陽的135mm（T2.2）。

移動組就是基本的軌道、升降，小dally，斯坦尼康。對了，這次有VR設備，2016年也算是拍攝古裝劇情VR比較早的了。

其實從設備上看，怎麼也不像一個院線大戲的配置，就是一個普通的東西。算了，這兩年好多片子開機時說是院線，最後連網站都不讓你播了的東西。不重要，前天還聽說有個蹭網綜街舞欄目熱度的片子標榜自己是院線製作呢……唉，15天時間製作出一個蹭Ip的片子，就算院線給你排片了，你自己好意思糊弄觀眾嗎？網路播出，本來一點也不丟人，非要逐夢演一圈，就丟了。

（gopro拼的24目VR）

燈光師是以前西影廠的茂爺，後來我們又一起拍了《CAMELLIA》入圍了戛納

攝影棚用的是無錫影視基地1號和4號棚。

開始拍攝後，我就覺得烏鴉給我的驚喜還是很多的，甚至超過我對它的預期。首先，它的畫質非常好，在這個價位的機器中，畫質非常滿意。另外，在4k解析度下，可以達到120格，還有，就是輕。拍打戲很多時候要肩扛或手持拍攝，這個時候，輕便就顯得非常重要。我經常的就是用它安裝85頭，甚至135鏡頭肩扛拍攝。

另外，關於烏鴉的動態範圍，我覺得也很給力。這是我親自到後期流程跟進以後，覺的性價比真的很高。可能如今用烏鴉的人少了，我覺得無非兩點，要麼就是製作比較大，可以租賃更好的機器，要麼就是錢少，卻又不願意做麻煩的後期流程。但我覺得對於攝影來說，我們不考慮這個，我們只去想怎麼樣要最好的效果。

我之前對於RED系列最熟悉的是epic，自己導的第一部電影也用的epic。因為對這個機器摸透了，無論它好的地方，還是壞的地方，比如躁點的規律，如何避免，玩的太熟了。但2016年使用過烏鴉之後，我可以說，如果你使用烏鴉玩的好，那真是秒殺epic了，前提是：好好拍。慢慢的，別隨便。

（epic拍攝電影《我相信》 ；類型：文藝劇情；1小時58分；導演/編劇：李一畫）

當然，忘了說了，我們也解決了烏鴉沒有套件的問題。很簡單，自己裝一個小監視器嘛，總不能讓身體不舒服。總體來講，2016年烏鴉讓我覺得性價比超高。當然，這裡面有個小搭配問題，後來我也有用它拍過東西，用過cp鏡頭，用過其它鏡頭。但佳能的CN-E與烏鴉搭配是最好的。

說起來為什麼它倆搭配最好，可能就是一大堆理論……有的是人能給你分析到鏡片和鍍膜與感光元件的愛情關係。我不想寫這個。但是想起來一個笑話，很符合。你看顏色搭配嘛，它倆都是紅黑配，對不對？！就像你女朋友買筆記本電腦，要你給建議，你從CPU說到顯卡，內存，電池續航等等等等給她建議完了，她說「好的，那……就買那個粉紅色的吧，跟我的包包顏色好配哦~」尼瑪……有的時候，你老婆永遠掌握著無法反駁的真理。

烏鴉攝影機，左邊老楊右邊作者

這是另一個攝影，我一兄弟，以前的小楊，現在的老楊。大學沒畢業時，他就出來找活兒。2012年底我在準備一個片子時認識他，他還真是曠課出來的……他比較有意思，兩點，一個是髮型（娃娃頭，光頭，莫西干，染髮顏色各種色），一個是野路子。成長軌跡屬於「野路子」。野到什麼程度呢？他永遠沒有焦點助理也不裝跟焦器。可能因為少年時踢球一隻小腿受過傷，含著鋼板，為更好的掌握重心，他從入行開始就是自己單手跟焦，你去檢查他的機器和雲台，發現永遠有問題：不平衡，後沉的很嚴重，他需要把所有重量都靠右手舉著。左手從食指一直到手腕下的3公分，永遠貼在鏡頭上隨時擰焦點，有次開玩笑要在手指到手腕這條線紋身紋上英尺刻度……你給他配一個焦點員，他馬上就不會拍了……有次拍一個鏡頭，光孔1.4，三節軌道直推，50mm鏡頭，推到人物的面部特寫，試推了一遍，馬上實拍，我在大監視器上盯著很仔細，一下也沒虛！算是我團隊中的奇人了。對了，他只看黑白的監視器才能拍，說是習慣了……我甚至懷疑他自己知不知道他的染得這個頭髮到底什麼顏色？

後來臨時加盟去拍《大唐公主傳》時，也是用的烏鴉，不過這時候鐵頭出了套件，很舒服了。這個戲的導演姓楊，是個香港人，帶著港組的敬（熬）業（夜）精神也帶著他的港普話。他拍片有個特點，快！再快！把演員擺弄好了說遍詞兒，後期配音嘛，然後就是各種角度拍！一場戲從全景換近景，給我的改光時間非常少，經常看著燈光組抱著個魔術腿準備奔跑……而導演的口頭禪就是催喊「肉蓋啦，拍啦」，真想把電閘給他拉了……有個製片給全體工作人員解（定）釋（義）過：這樣非常好，快就是對了！阿稀吧……行，「快」誰還不會啊……

這個時候，烏鴉的機動性體現的非常出色，無論斯坦尼康還是拆裝到自己做的小車上，都能滿足他要的快！（不過說實話，這種拍法的戲最後我都不署名。）

自己拼的小車車，電動的

想給他拉電閘，所以這張黑白色

諾基亞VR拍攝劇情中的橋段，什麼都要嘗試

但不署名歸不署名。這個行業還是有很多這種片子要開工的，大量這種「產品」每年都在做。我想，既然市場有這個需求，就有它的道理吧。反正烏鴉的機動性和便捷性，我覺得對這種產品，太合適了。

我一直是RED和ARRI沒有特別固定的選擇，我相信大部分攝影師也沒有只用其一另外不用的狀況。我聽說某些人提過一種說法，說很多要做特效的片子會選擇RED，比如變形金剛……而劇情性比較強的就會用ARRI。包括你舉的這個破例子，就算是個小片子，不也是棚里，綠幕，要五毛特效，才選擇的RED嗎？！　我覺得這說法兒真是扯淡！永遠有裝內行的「器材控」們在BB一堆蠱惑人心的道理。RED不適合文藝或劇情？你們忘了當年REDone 第一部長片拍的是什麼了嗎？

行了，那我就聊一個純文藝的。

2018年新年剛過，我和我北電的一個同學嘗試用8K攝影機玩玩。拍個文藝短片。（對，文藝片，沒任何特效，拍8K, 就是這麼任性。）我們選擇了epic-W攝影機，原生8K。「你可以看到每一個毛孔里都帶著戲」（這有點吹了）

很慢的鏡頭節奏，全片的山西方言。看清楚片子中父女倆細微的表情變化，似躲閃又忍不住偷看的眼神，永遠的堅強著嘴巴，心裡卻在念著不舍。

測試8K,EPIC-W攝影機

你要有知識，你就得參加變革現實的實踐。你要知道梨子的滋味，你就得變革梨子，親口吃一吃。——《毛澤東選集》第一卷《實踐論》第八自然段

如果非說用8K拍的原因，這就是原因好了吧。從上學開始，我和該片導演都是被教育過長大一定要做四有青年，樹立為電影的美好明天而奮鬥的遠大志向呢。

恩，基調定好說正事兒。

測試前，當時擔心一點相場問題，還有一些後期壓力問題。這一點要感謝紅鏡公司的Judy小姐和技術支持楊輝先生。還有RED特戰隊的我不知道叫什麼的一個哥們（老了，開始忘事兒啊）。幫我耐心處理一些我開拍前的擔心，尤其楊輝給我發的最後一句微信是「服務力求做的更好」，這個……一個搞技術的工科男，能把服務作為對自己的要求，他在公司得經歷了什麼呀……肯定沒少加班！

epic-w 拍攝《心結》

最後我們選擇了常用的UP鏡頭基本組拍攝。我個人在拍攝這種搞創作的片子的時候，比較喜歡前期掌握好所有東西，不能什麼都交給後期，所以除了設備公司給的濾鏡，我自己帶了8張其他濾鏡（最後只選擇了兩張），和三張透鏡（在高架橋拍攝時摔碎了一張，心疼啊~~各位，外景夜戲加風大的時候，一定得在安全的地方換鏡片）。

雖然epic-W是8K，但不用擔心相場問題。和怪獸VV的增大相場不同。它的感光面積只大那麼一點點。UP鏡頭組中，16mm的時候會有一點暗角，這個時候，切換解析度為7K基本沒問題了，而且我們拍攝畫幅比選擇的2.35遮幅寬銀幕。

肯定有人會提反對意見。我知道是什麼。

以前用epic的時候，很多後期部門會跟攝影這邊溝通，要求將為4K拍攝，這樣素材壓力小點。但是，請你記住，RED，是不玩的裁切拍攝的！！！不玩這個！！！不答應！

好了，現在我來聊一下，epic-W的裁切優勢……

但我說的優勢，僅僅是在8K至5K之間的切換。高解析度的素材，最後我們最高標準的國外放映，也就是4K的產出。在高於它的要求以上。另外，根據紅鏡技術的建議，我們選擇了10比1的red code。滿足我們需要的製作。

最簡單的好處是，當我在條件不允許的情況下，比如你賤兮兮的告訴導演，我想有個高點的視角，會比較好。結果找到這個高點的地方只能你自己徒手爬上上去，或者只容納你和機器的位置，眼看著錄音在下面舉著桿，壞笑著問你「我穿不穿幫啊？」，同時，你發現構圖不太好，太鬆了，需要稍微調整一下，OK，不用再讓助理換鏡頭了，裁切吧。

但你不要嘗試切換到4k及以下。永遠不要那麼玩。相信我。

如果不是遇到我說的這種困難或者趕時間和進度的情況下，請盡量按照正常的8K拍攝，這是最佳的。你就當成切換5K這件事，是特殊情況下，RED給你的小福利。

RED，不玩裁切！不玩！

對了，這次的燈光師叫顧春，他是《塔洛》的燈光師，最近還要上映一部《旺扎的雨靴》也是他做的燈光師。他比較能喝酒，而我比較能抽煙。以後他再說「把這杯乾了吧」我就得說「把這盒都抽了吧」，才能找到平衡。煙，酒，都是為了找靈感和扛住拍攝的高強壓力。

《心結》 演員對戲

他比較擅長自然主義的布光方式，我使用鏡頭語言也是冷靜客觀，導演選擇的方言表演也是質樸無華的。就像這所小城中心鐵路軌道依然有火車穿過，它慢慢的，好像是被時光停住在某一個年代。

這裡想說一下epic-W暗部躁點。每個人使用感覺可能不一樣。還有我這次用的IPP2。有場戲是在走廊里，低照度。我1280ISO拍的，走廊18米縱深，背景盡頭鎢絲1000點綴，走廊中間點綴兩盞650光區.人物光源一個棒燈。頭頂上家用燈泡5w。我發現epic-w的躁點控制很讓我滿意，畫面純凈（和以前的機器相比）。因為沒有遇到什麼別的難處，其他夜戲都是機燈組設備可控的。只有這一個讓我印象很深。

寬容度方面我覺得沒什麼可說的，別老聊什麼raw格式什麼log什麼高光部分最後拉回來什麼的好牛啊，那跟寬容度這詞兒的指向性都沒關係。

理論16檔半，我保留意見。我和朋友都感覺最多也就15檔。沒細測，也不想測。不重要，帶著一幫機燈專業人和設備是幹啥的？拍電影啊，說實話，一個機器到14檔了我就高興的不得了已經，13檔我也開心，12檔我也能拍好了。怎麼著都沒窮過嗎？以前索尼900R配B4頭的時候還不也能拍出經典？！要咱們帶腦子去還掏那麼多耗材錢幹嘛的……手藝人就得有點神秘感，有點難度是好事兒，都弄的簡單了，砸誰的飯碗啊？！咋這麼壞呢……

別總嫌棄RED菜單麻煩，這是好事兒，得有點知識你才知道怎麼調（跟S家的麻煩兩個概念），嫌麻煩買手機，全自動的，加上美圖秀秀你就是個攝影師。

左一燈光師顧春，中間是我，這女的誰啊？對著鏡子拍的。《心結》

這兩年的確是很多不太爭氣的劇本和網大在出現，但作為一個影視人，你要深知，每個片子能跟觀眾見面，背後都是不容易的。正是一群群，一堆堆小製作的片子，養活了這個市場的人。如果這個市場只存在那些大製作，那麼多公司喝西北風去啊……同樣，不能忽略了組成這個大大娛樂圈中的那麼多小圈子，是這些人的不斷奔跑，才讓這個行業血液在真正流淌。

這些天，GEMINI在朋友圈和NAB的新聞不斷出現。我這次一定會第一時間嘗試一下。雙感光系統，恩，美國有個好電工。

看過測試片，突然間感覺，很厲害。不是要捧RED這款機器多厲害，而是突然感覺到有一種精神的厲害。這種精神叫做變革。

膠片的退出，都在感慨，其實並不是有多少人真心懷念它。回到2006年那一年的美國，沒有任何數字攝影機能抗衡膠片，技術上一方面，還有一方面，就是既得利益的享受者並不願意看到有什麼變化。他們讓世界定局為：數字的歸電視，膠片的歸電影。在這種結構下，利益大家都合適，誰去想到讓這個世界換個規則，制定一個新的玩法呢？而且是讓更多「窮」人能玩的玩法。

一個做太陽鏡的人，我相信他沒什麼電影夢想，沒什麼攝影夢想，可能也沒什麼科學家的夢想……但他有一顆變革的心，最喜歡的歌可能是「輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢睜開你的眼睛」這種《明天會更好》。RED的出現，帶來的是一場革命。之前我寫記不記得RED拍攝的第一部電影是什麼？那一年，非常支持RED的導演索德伯格，把RED還沒上市的兩台工程樣機借走，拍攝了傳記體電影《切·格瓦拉》，是的，兩台工程樣機。索德伯格等不了了。因為這個片子出奇的合適。這個T恤上的男人，一個騎著摩托車，朝著太陽飛馳的游擊隊員，一個不遠萬里，都要去古巴為人民解放事業而努力的革命者。

電影《切·格瓦拉》

沒有幾年，膠片離我們而去，這是痛苦的，也有很多真心懷念它的人，畢竟，它是美麗的，是填滿了多少人童年到老年的記憶的，是這個世界上最美的化學公式。而誕生的是更繁榮的電影產業，和《阿凡達》《變形金剛》等數字技術的進步。這是一場革命，而RED並沒有停止。當我看到GEMINI的低照度能力時，我想，選擇三台定製機（另外兩台都是定製）中的埃隆馬斯克定製版，很有可能會有新的玩法的改變。一定會讓我們的習慣發生變化，當然，明天會更好。

《十月圍城》，孫文先生曾經這樣回答友人關於「何謂革命」的問題：欲求文明之幸福，不得不經文明之痛苦，這痛苦，就叫做革命！

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