對未知充滿好奇，對平庸保留質疑

最新 04-29

一朵冒著火光的蘑菇雲

嘭炸裂開來

你看到它升騰、膨脹、到達極值

火花四濺

而在眼前的

分明是一張jpg

這朵在黑暗中綻放的「煙雲」來自藝術家Joschi Herczeg和Daniele Kaehr合作的攝影作品Explosion，他們用攝影鏡頭記錄下特製火藥在爆炸的一瞬間，刺眼的光亮，翻滾的蘑菇雲、碰撞炸裂……轉瞬即逝的火花被影像定格。

一瞬間的火光是創作者靈光閃現的見證，當無數這樣的時刻到來，如同一條透光的裂縫攜帶巨大磁性，我們之所以不顧一切的奔赴，源於生來便對未知充滿好奇，對平庸保留質疑的天賦。

本期我們暫且放下趕不盡的潮流，這裡準備了一份靈感與智慧的篇章與你一同探討，2018年米蘭時裝周一個特殊的展示空間，沒有時裝、T台、聚光燈，在LEXUS雷克薩斯體驗空間，安安靜靜的陳列著來自不同領域內設計師的作品，讓人思考。

Eriko Yokoi 再生纖維養護盆栽

將自然帶入城市空間越來越頻繁的被提及，密集的城市社區、高聳辦公大樓，摩登男女描畫精緻妝容、身著考究服飾穿梭之間，混凝土的美冰冷而鋒利，卻也隔絕了自然，帶來快消耗的垃圾。

南非建築師justin plunkett的反烏托邦設計，這種對建築未來的預見性視角描繪了城市的黯淡未來，商業化對我們的生活方式和城市景觀的霸道影響是令人沮喪的。

一點綠色在都市生活中用來找尋原始生態慰藉，數量有限的花園和綠苑景緻並不能滿足對休憩時的鬆弛需求，渴望暫時逃離緊迫和精英狀態，室內園林便成為一種「精神食糧」。

之前看過澳大利亞的設計師Helen Kontouris設計的植物屏風，她將室外隱私屏幕的設計與花盆相結合，大型盆栽像一面獨立的播種牆，跟中國古代的屏風類似，很有個人特色。

相比在植物裝飾語境內的設計，延伸的概念是用可持續眼光來對待，更為環保和創新的做法來自日本設計師Eriko Yokoi，她的優化之處在於將織物與綠植合二為一，不止將綠色裝飾的基本要求實現，在此基礎上還兼顧了廢舊衣物的循環再利用。

簡單介紹一下Eriko Yokoi，她曾在多摩美術大學獲得紡織品設計碩士學位，2016年，在英國皇家藝術學院參加紡織品課程交換項目，從多摩美術大學產品學院畢業後，成為了一名襪類設計師，而她的願望便是探索跨領域研究。

BOF等多項數據顯示，在快時尚的驅動下，服裝市場被迫高速運轉，高產量緊跟著高淘汰，日本每年就產生約1.5噸廢棄服裝，這個數字是令人恐慌的，回收再利用並非一句空頭支票，迫在眉睫。

雖然現在已有一些工作室拆分舊衣物或收集廢棄纖維材料將其改造成氈或者汽車坐墊，但用途並沒有跳脫出它依舊會被淘汰的宿命。

而Eriko Yokoi所設計的再生纖維養護盆栽靈感是通過回收聚酯纖維舊衣物來代替土壤，這些紡織品的性能發生了質的改變，你也可以看做它是一種——新型纖維土壤。

這種纖維土壤的顏色來自回收衣物的分類混合，要讓植物能夠在其中生長，材料就必須通過精細的壓縮步驟來達到充足的水分和空氣，將棉料層疊起來，就形成了纖維土壤的豐富色彩。

用再生纖維養護盆栽的觸感非常柔軟，植物的生存環境與可持續使用資源都得以實現，設計師的智慧不僅滿足了都市對綠植的需求，同樣的它也改變了人與植物的互動方式。

花心迭層扶椅 Yael Reboh

木片與織物能擦出什麼火花？來自以色列的設計師Yael Beboh腦洞大開，將織物迭層的斑斕色彩夾雜在層層木片之間，設計出一款美妙而獨特扶椅，順便起了一個過目不忘的名稱「花心迭層扶椅」。

設計師Yael Beboh是學習產品設計的，她熱衷於探索不同材質的邊界，將它們打破重組，「花心迭層扶椅」是她在學生時期的一個研究生項目。

Yael Beboh

這款扶手椅看著似乎不是那麼實用，相信你跟我一樣，剛開始看到還擔心太實在的坐下去會有塌陷危機，實則它是十分強韌的，承重能力並不比常規的座椅弱。

這源於它的製作原理——層層薄木板和織物壓板密集而成，層壓板中心是木質座椅，然後由內而外從堅實的木質延伸至織物，最終形成柔軟的彩色流蘇，看似柔弱易碎，實則內外兼修。

Yael Reboh設計時嘗試發現每種材料在與其他材料互動和改變的同時如何保持自身獨特的屬性，進而將不同屬性的材料結合，這是一個提供設計師思考物體部件組合的新方法。

這款扶椅也是基於這種設計前提，層疊組合的美感來自材料展現出來的豐富表達，例如柔與剛，破裂與殘缺，靈動與穩固。

本來普通的木質在流蘇的映襯下不流俗，碰撞創造了一種充滿樂趣、生機的新生物。

跳脫出材質本身並嘗試與其他看似不相關的異類組合，她的創新設計思維具有一定的參考價值，這件作品稱之為正真前衛也不為過。

膚感紙質結構 Hiroki Furukawa

在時裝界，我們說到探索材質極限的先驅者，通常會想到以3D技術為特色的Iris van Herpen，看到日本設計師Hiroki Furukawa所創造的新型膚感紙質結構，有一瞬間會聯想到Iris van Herpen精妙絕倫的時裝藝術。

膚感紙質結構

Iris van Herpen 2017 Couture

Hiroki Furukawa畢業於多摩美術大學商品設計學院，主修的是產品設計，他創造的膚感紙質結構有別於普通的紙張或是布料，既有古樸特質，又存在未來感。

Hiroki Furukawa

一張紙的薄薄邊緣平時可能並不會留意，但即使是這樣的厚度也擁有生命，將多張這樣的紙疊加在一起便能展現彩色波浪，這是由於紙張邊緣的流暢運動形成，還可以通過調節線繩鬆緊度改變色彩強弱。

把紙張疊成數層並且用精準的激光穿出串孔避免紙張容易撕裂的缺憾，是紙卻又不是「紙」，通過特殊處理的結構有著生命體的肌膚觸感。

它的表面很平滑，像波浪的紋路，得益於自尺寸和厚度的完美平衡——小到可以流暢地波動，同時強韌到足以承受撕扯，兼顧肌理感和平滑性。

看似一張簡單的紙張，設計師的敏感神經之下，它的運動形式非同一般，像漣漪般起伏的形狀被固定住，這種創新材質未來運用在小型配飾甚至家裝設計中也不是不可能哦。

Aesthetid 誠實的蛋

光是誠實的蛋這個名字就足夠吸引眼球了，之所以誠實呢，是因為這款雞蛋會自己發聲，告訴你ta還能否食用，簡單來講就是自己有沒有變質是不是壞蛋，雞蛋會自己承認。

聽起來是不是有點不可思議？雞蛋由於被殼保護著，使用期限是一個很模糊的概念，但來自馬來西亞的設計團隊aesthetid讓這件事變的有趣了起來。

Paul Yong Rit Fui&Jaihar Jailani Bin Ismail

當然這個動作僅僅憑雞蛋一人完成確實有點為難「蛋」了，所以想要順利獲得雞蛋的「坦白」，還需要藉助的一個工具就是智能油墨顏料。

智能油墨顏料給蛋殼印上標記，標記可以根據預先校準的時限改變顏色，雞蛋就便成了Honest egg。

當蛋殼破裂或者二氧化碳水平、溫度發生突然改變，Honest egg指示器會大幅縮短雞蛋的可食用期限，直觀的顯示雞蛋何時達到建議食用日期，你就可以通過印在蛋殼上的圖形或單詞判斷雞蛋是否可食用。

這個設計還有一個很人性化的設計，盛放雞蛋的容器採用了可回收的紙漿與壓縮乾草製成天然容蛋器，容器頂層扎了很多孔洞，這樣做你不必打開盒子就能看見雞蛋智能油墨顏料顯示的信息。

Sistema Simple Studio 共食

對於麵包烘焙如果你想到的是精緻高效的烤箱，那麼看到這一整套古樸的粘土容器你可能會有點不知所措。

來自四人設計師團隊Sistema Simple Studio，與其說他們設計設計了一個烘焙方式或者工具，不如將這看作是一種承接現在與過去、本質與傳統的無形體驗。

Sistine Simple Studio為製作麵包設計的三個陶罐子，最大的罐子用於混合和揉合麵粉和水，最小的罐子用於生麵糰發酵，中等尺寸的容器負責將它們結合在一起形成一個烤爐，麵包被放在火上烤制。

陶罐採用的是Pomaire——位於智利中部，珍視古老陶藝傳統的小鎮的黏土。雖然這麼古樸的麵包烘焙方式確實有點不太實用，但它的願景「共食」才是主要傳達的東西。

可以看做是通過麵包和土壤來達到「分享」，並創造出自然界基本元素得以共存的橋樑：土壤、水、空氣、火和人。

通過雙手的製作，麵包和土壤在自然中共存，「共食」便由此而來。三個陶罐，互遷互聯，如共食的英文「COmer」在西班牙語中的意思是「食用」；它的前綴CO-提是合作共存的意義。

五組作品仔細看下來會發現它們的深層含義都指向了同一個概念，也是一個被反覆提及的信息——「可持續、人與自然的和諧共生」。

我們可以將它用拉丁語前綴「CO-」來代替，「CO-」的意思即為「和諧共生」。它是指是一種通過合作、協調和聯接創造出新的可能性。

這個概念也是今年雷克薩斯全球設計大獎(這是一項挖掘全球新銳設計師的大獎）的「創意主題」，而上面的五組設計師作品均來自本次參賽和獲獎作品，這些設計師能得到大眾或者說是在米蘭時裝周展示的機會得益於雷克薩斯品牌的支持，雷克薩斯還為此組建了一個強大的評委組。

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這些在各自領域內赫赫有名的人物組成了這次大賽的評委會成員，比如榮獲大英帝國勳章OBE的DAVID ADJAY（下圖左）設計了曾經耗資5.4億美元的美國非洲裔歷史文化國家博物館，該博物館於被《紐約時報》評為年度文化盛事，2017年他還被伊麗莎白二世女王加冕爵士頭銜，並被《時代》周刊評為年度「全球最具影響力的100人」之一。