再看《熔爐》：你是黑暗裡的那束微光，你也可以點亮世界
不知道從什麼時候開始，觀眾在評論和比較華語電影和國外電影的時候，總喜歡感嘆「什麼時候中國能拍出這樣的電影，華語電影就有救了」。
那今天就跟大家來分享一部讓國內觀眾開始發出類似感嘆的韓國電影：《熔爐》。
隨故事一起成長的人物設置
過去這麼多年，觀眾們也都慢慢清楚，《熔爐》的誕生，孔侑在其中發揮了不可替代的重要作用。
孔侑也因為這兩年的《鬼怪》、《釜山行》、《男與女》等作品，不斷碼高了自己的人氣和影響力，成為了真正的亞洲巨星。
孔侑在《熔爐》中所塑造的人物姜仁浩，是足夠載入電影史冊的電影人物。正因孔侑和《熔爐》這部作品互相成全，才使彼此成為被人銘記的存在。
熔爐
一般我們在評價一部電影將人物塑造得很成功的時候，總喜歡用人物立體形象飽滿這樣的話。但《熔爐》中孔侑所飾演的姜仁浩不僅如此，更是一個隨著故事一起成長的人物。
孔侑在《熔爐》的表演中用了一種掏白式的表演方法。
我們在片中似乎看不到姜仁浩太多的情緒；這絕不是因為孔侑的表演不到位，而是孔侑刻意為之。
因為唯有拋卻了繁雜的不必要的情緒，姜仁浩在面對那些可怕的事實時，所做的選擇和行動，才能更清楚的展現在觀眾面前。
無論是姜仁浩被學校要求要交工作回扣的時候，還是姜仁浩在學校廁所聽到不對勁的聲音時，亦或是姜仁浩最後終於在校長辦公室爆髮帶著民秀衝出了那個醜惡的地方時，姜仁浩這個人物的選擇都能更清楚的展現在我們面前。
對，就是選擇。
在面對是非問題的選擇時，姜仁浩這個人物的情緒其實並不重要，他的選擇才是重要的。
他做的每一個選擇都在描繪他的成長與人格。
而面對那些是非，姜仁浩漸漸加重的猶豫，和最後終於爆發的節點，也將這個人物飽滿的善良和怯懦描繪得分外清晰，更留給了自我投射的空間。
熔爐
我們就都跟姜仁浩一樣，在生活、現實面前，面對是非問題，若是問題不大，我們好像總能自我妥協，總能自我說服。
但當這樣的問題越來越多，越來越大，我們真的能夠遮住嘴巴，蓋住眼鏡，塞起耳朵嗎？
不能。絕對不能！
孔侑所塑造的姜仁浩以這樣的猶豫波折的路線，隨著故事和情節一點點前進和成長著，慢慢描繪全一個人所應有的全部的情感。
孔侑所塑造的不是姜仁浩，而是人，一個真正的人。
而《熔爐》中隨著故事一起成長的，也絕不止姜仁浩一個。
無論是鄭裕美，還是受害的三個孩子，亦或是姜仁浩的母親，都在隨著故事一起選擇、一起成長。並以他們的表演告訴我們，什麼才是人該有的樣子。
熔爐
2.豐富卻又克制的感情
很多人說看《熔爐》的時候，總是止不住眼淚，但絕不會有人說，《熔爐》煽情。
大家會哭，都只是因為，太痛了；雖然我們總說針扎不到自己身上，就不知道真正的痛，但《熔爐》就是有一種力量，以全片豐富而又克制的感情。
把那樣針扎的痛，儘可能還原傳遞給觀眾。
其實片中的感情能有這樣的力量的很重要原因，是因為片中受害的孩子都是聾啞人。
因為聾啞，他們其實很難在別人面前展現太過豐富和飽滿的情緒，他們連嘶喊都是喑啞無聲的，或者說他們根本就嘶喊不出來。
哪怕受了再大的傷害，再多的委屈，他們也依然只能安靜握緊拳頭，雙眼含淚，彷彿那樣全部的情緒就都能被消化一樣。
但是，怎麼可能被消化呢？
熔爐
片中他們能知道，我們一樣能知道。
因為我們看到片中他們連嘶喊的能力都沒有的時候，我們雖然不能感同身受的真的去感受他們那樣的情緒，但是誰又沒有過悲傷委屈到了極點，卻又偏偏不能說出來，不能宣之於口，只能自己咬著被角，捏著拳頭在夜裡嗚咽的時候呢？
這樣豐富而又克制的情感，其實更多的能讓我們想起的，就是自己曾經經歷的相似感受。
人都是有同理心的，我們還會再想到，我們就算會有那樣的感受，很多時候也只是不好說出口。
然而，片中的他們呢？
他們是不能。
聾啞的他們根本就沒有發聲的能力，自然也就被剝奪了發聲的權力。
所以本來應該只是為了角色現實特質而服務的，豐富卻又克制的情感表達，就變成了全片最大的情感指揮棒。
無聲的他們剋制的悲傷的時候，我們悲傷；害怕的時候，我們害怕；憤怒的時候，我們憤怒；而無力的時候，我們也能真正真切的感受到，他們是怎樣的無力。
熔爐
3.跌宕卻又讓人心疼的情節
在談論《熔爐》的時候，我們很少去談論敘事和故事結構這樣的東西。
這不是因為《熔爐》的故事不夠精彩，反而是因為《熔爐》的故事實在太精彩。
可，它是根據真實事件改編的啊！
死掉的孩子是真的死掉了，被侵犯的孩子是真的被侵犯了，審判也真的都進行了，可那些權貴們也真的都通過錢擺平了孩子們的父母們，擺平了那些掌握權力的人。
故事裡的姜仁浩帶著孩子們逃出了那個他們會被侵犯的地獄，故事裡的孩子們真的也都不顧一切站上了指證台指證那些傷害了他們的人，故事裡姜仁浩和孩子們以為終於勝券在握的時候他們卻被出賣了，孩子們的家長和掌權者卻都被收買了。
熔爐
這樣的情節真的足夠跌宕，跌宕到我們可以清楚的看到姜仁浩從一個為了工作拋下女兒的父親，成長為為了三個受了極大傷害卻無法為自己發聲的孩子一路奮戰的父親。
這樣的情節也跌宕到大家都能夠去體諒、去相信，並願意去幫助那些可憐的孩子們。
這樣的故事，這樣的情節如果出自哪個編劇的手，我們都會讚歎一聲，這個編劇了不起。
但可怕的是，這樣的故事是真的，而且廣泛存在著！
藝術來源於生活，但藝術永遠無法高於生活。
這樣的情節跌宕，勾人心弦，讓觀眾在看的過程中，就會被自然的吸引進去，被打動。
因片中人物悲而悲，因片中人物喜而喜，可最可怕卻也最關鍵的是，它是根據真實事件改編。
於是那些悲喜也就再次被放大了無數倍，只因為我們看到那些故事，我們就會想到，這一切是真的在一些人發生過；或者說，依然還在哪裡發生著。
熔爐
4.黑暗中的一點微光
《熔爐》描繪了這麼讓人難以面對的事實，讓很多人評價，需要顫抖著，分很多次才能邊看邊寫完全篇。
既然如此，又是因為什麼，能讓《熔爐》獲得極高的評價，讓那麼多人都想看《熔爐》呢？
因為它是黑暗中的一點微光。
在片中，黑暗中的一點微光是姜仁浩；在現實里，黑暗中的一點微光，是孔侑。
縱使現實醜惡，縱使受了萬般折磨和委屈，但片中的孩子們至少還有姜仁浩願意挺身站出來保護他們，為他們奮戰。
哪怕最後審判也被那些傷害孩子們的權貴，用金錢和權利變成一個笑話。
哪怕最後民秀為了釋放自己無法釋放的悲憤失去了生命，姜仁浩依然願意帶著民秀的悲憤去站到世人面前，去面對警察的暴力鎮壓；在高壓的水槍衝擊下連自己都站不穩了，也依然還要抱緊民秀的遺像，就像抱著仍然活著的民秀。
熔爐
這些黑暗中的一點微光，就是大家鍾愛《熔爐》的原因，也是《熔爐》能獲得這麼高評價的原因。
因為這才是現代社會文明的人，應該有的樣子；我們應該保護孩子，每一個無辜的可憐的孩子。
而《熔爐》最難得的是，它做到了很多電影都做不到的事。
《熔爐》上映六天後，原本那個被權利和金錢變成了笑話的事件才終於重新被擺上了檯面，作惡的人被重新審判，得到了應得的懲處。
韓國也因此通過了新的法案，更多的保護兒童的權益，加大了對性侵兒童事件的懲處，該法案被稱為「熔爐」法案。
而這，正是現實生活黑暗中的一點微光。
《熔爐》的意義，已不僅僅是一部藝術作品，它所帶來的社會意義才是最值得讓人，讓整個世界應該關注的地方。
最後《熔爐》用它自己的成功告訴了這個世界，也是《熔爐》在片尾最後給到觀眾的一行字：
我們一路奮戰，只是為了不讓世界改變我們。
對啊！我們不能讓世界改變我們，而《熔爐》也證明了，只要堅持著不讓世界改變我們，我們就有改變世界的機會。
熔爐
讓我們永遠銘記、並堅持守護好心底里的那點微光。
無論我們遭遇什麼、面臨什麼，都請保護好自身能量的光芒閃耀。
因為，一點點微光聚集起來，再黑的夜，也可以被照亮。
你是黑暗裡的那束微光，你也可以點亮世界。
迷迭觀影——透過電影看世界
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