對話畫江湖導演劉闊：請不要將《風語咒》僅看為一部動畫片

撰稿|劉    萱

編輯|函數哥

「粉絲寄來的刀片我們開了一個刀具店。」

這是動畫電影《風語咒》定檔發布會上，該劇導演劉闊的一番調侃。作為若森數字的王牌導演，劉闊曾先後執導過《俠嵐》、《畫江湖》系列作品。而這番調侃的背後，他所面臨的考驗或許前所未有。

作為若森數字的金字招牌，「畫江湖」系列計劃於今年暑期的7月13日將《風語咒》推向院線，這不僅是「畫江湖」的首部動畫電影，也是若森數字的首部電影作品。

成立於2003年的若森數字，曾花費了6年時間自主研發「曼陀羅」系統，直到2012年才開始用「曼陀羅」系統製作若森數字的第一部作品《俠嵐》，這家公司似乎一直不緊不慢地按自己的節奏行走。從早期的《俠嵐》到「畫江湖」再到《風語咒》， 若森數字的動畫作品明顯走向成熟，針對的觀眾群體也越來越偏向成人。

要知道，與《風語咒》同期上映的影片還有姜文執導的《邪不壓正》，詹姆斯·卡梅隆執導的《銃夢》等等，《風語咒》的票房壓力不可謂不大。登上大銀幕，就意味著「畫江湖」不再是單純意義上的動畫作品，而是真正作為一部電影來接受觀眾的考驗，與其他同期的電影大片同台競技。

作為今夏最受期待的動畫電影，劉闊和他的《風語咒》準備好了嗎？

《風語咒》與《俠嵐》的前世今生

「《風語咒》採用俠嵐世界觀，詮釋了一個『中國人自己的故事』」——劉闊

《風語咒》是「畫江湖」系列的首部動畫電影，講述了一個全新的故事，男女主角也是第一次登場。因為要配合五行之外的力量，主角對風的感知要超越普通人，所以給了男主角郎明「盲人」的設定。女主角蘇兮的設定勇敢而又美好，為了追尋內心，不斷和命運抗爭。

雖說是新故事，但導演劉闊在定檔發布會上透露了《風語咒》採用了俠嵐的世界觀，並且片中將會出現若森數字第一部動畫作品《俠嵐》里眾多老角色。這部《風語咒》與《俠嵐》有著千絲萬縷的聯繫。

數娛夢工廠：《風語咒》里出現了《俠嵐》的人物，是不是可以看做是《俠嵐》故事的一個延續？

劉闊：《風語咒》的時間段設置為從《俠嵐》之後，到《畫江湖之俠嵐》之前的這個中間段。我們現在也把新的《俠嵐》併到畫江湖了，從整個角度上來講，我們現在也想把這些IP給它整合，做一個框架。

如果你看過《俠嵐》，你肯定知道《俠嵐》裡面的世界觀，包括裡面所有的功法、級別等等，這些設計非常複雜，如果在一部90分鐘的電影里，要把這些東西都交代完了，觀眾看了會非常累，而且他不一定能記得住，尤其那些非《俠嵐》的粉絲，更廣大的觀眾群體就會很難受。

所以我們做《風語咒》的策劃時，是拿《俠嵐》的世界觀以及《俠嵐》的主要角色作為整個電影的框架，這種模式既可以讓俠嵐粉看到他們喜歡的元素，又可以讓更廣大的觀眾無障礙觀影。

數娛夢工廠：會不會比如說沒有看過《俠嵐》的觀眾，去看《風語咒》電影的時候，會有看不懂的這種情況？

劉闊：不會。這麼設定就是為了解決這個問題，既要滿足俠嵐粉對俠嵐的訴求，又要讓看不懂的人又能看得懂，所以才採用這種方式。

數娛夢工廠：之前您一直說《風語咒》的故事非常接地氣，這個接地氣我們該怎麼理解呢？

劉闊：我可以通過不同的角度回答你這個問題，可能你們也經常聽別人說起國漫的含義。我覺得其實很簡單，國漫就是有中國特色的動漫。那什麼叫中國特色？

按照中國人固有的思維方式所形成的三觀，你要做這種三觀能認同的東西，這叫中國特色，叫國漫。比如你的造型、你的畫面都是中國人所喜歡的。就像喝咖啡，我本身我也喝，還喝紅酒，喝紅酒我也懂怎麼品，但是我最喜歡的還是茶，這就是接地氣。

《風語咒》，它不

僅

是一部動畫

數娛夢工廠：剛才發布會您也說了，您更願意把《風語咒》這部電影當成一部電影里看，而不是一部動畫來看，怎麼理解？

劉闊：這個劇我真不認為，它僅僅是一部動畫片。雖然用動畫片的形式去表現，但是它絕對不是我們國人固有印象中的動畫片。暑期檔我們也面臨很強烈的競爭，比如說姜文的《邪不敵正》，我本身也是姜文的粉絲，他們都是真人電影。

從電影市場上來講，會因為你是動畫電影，就專門做一個動畫院線嗎？

我們創作人是有類型的，老百姓眼中沒有。大道至簡，他們只認為你這個東西好看不好看，不認為你是動畫片就高看一眼，沒有這一說。

《風語咒》能跟這些大咖，像徐克導演、張藝謀導演、姜文導演還有黃渤、開心麻花，能夠同台上映是我莫大的榮幸。雖然它的形式是動畫片，但是我相信這個在暑期還是會有很大的機會。

數娛夢工廠：這次《風語咒》是電影，會比之前番劇作品的製作更有難度嗎？

劉闊：製作上肯定是電影的難度要大一些，主要是環節多，參與制作的人員多，流程更複雜。對比番劇，我們在國內做番劇，儘管這麼多粉絲催更，我也可以很負責任地說，我們的更新速度最快。我們只要一上新番，不僅保證周更，而且絕對不存在斷檔這一說，節假日都不會停更。

但是，在《風語咒》上花費的精力10倍以上都不止，做這一部電影的時間夠我做兩部番劇了吧。這部電影的體量約100分鐘左右，番劇一集接近15分鐘，40集是600分鐘，2部是1200分鐘。電影的100分鐘與番劇的1200分鐘，你看，差不多10倍吧？

數娛夢工廠：您覺得創作上最重要的是什麼？

劉闊：電影的本質是故事，在動畫電影領域裡面，包括我在內，我希望所有的導演都要更重視講故事，這個是一個最大的問題。

剛才我在台上也說了，劇本至少打磨三個月，不算長也不算短。在劇本這個層面，外人看來時間短有一個前提，沉澱的時間足夠長，讓它成型的時間很多。2013年，我們就曾出過一個概念預告片，那時候就有《風語咒》的構想了。

動畫是95後的剛需

「95後，我發現動畫對於他們是剛需

數娛夢工廠

：早期的《俠嵐》定位的年齡層比較低，後來是從一個什麼樣的角度考慮，更換對觀眾的定位？

劉闊

：我小的時候，我母親把動畫片這種東西說成是「蹦噠蹦」，就是給小孩看的。因為我在電影學院教課，所以跟學生近距離接觸，我就發現了一個問題，我的學生特別到95後，動畫對於他們是剛需，沒有符合他們需求的國漫，他們就看日本的，看美國的，但是他們必須看。我不一樣，我們這一代人不一樣，你沒有我就不看了。

所以這說明一個什麼問題？說明漫畫動畫這種東西它根本就不僅僅是給小孩看的，它是全人類的一個資產。日本老頭他也看，對吧？都看，這是全民的文化。電影是視聽語言，它有圖象，它是動的，漫畫它也是。隨著時代的發展，任何年齡層對這東西都有需求。

《畫江湖》走到今天，我可以很負責任，很驕傲地說我們成功搶回了很多日漫粉絲，讓他們回來也看國漫了。我們也成功地搶了很多看電視劇，看真人劇的粉絲，那些粉絲從來不看動畫片的，也回來看動畫片了。

我們是踏踏實實做原創活到今天的，我們看好現在的市場，所以我們做這部《風語咒》。