最近讓人失望的動畫片，我想替它說句話

最新 04-29

2013年，《起風了》入圍威尼斯電影節，影片上映當天，72歲的宮崎駿在記者會上宣布將不再製作長片動畫。從早年的《天空之城》和《風之谷》開始，就總是徘徊在隱退和復出之間，影迷們早已習慣了這樣「出爾反爾」的宮崎駿，篤定這又會是一次「任性的胡鬧」。

果不其然，在2016年年末，NHK推出的紀錄片《永無止境宮崎駿》中，他首次公開坦言希望再做一部長片動畫，「與其什麼都不做的死去，不如在製作中死去的好……」，計劃表截止日期標註在2019年。

又一次食言了，但是，這一次對於年逾古稀的宮崎駿來說，與以往的每一次都不同。因為當時（2014年）吉卜力兩位創始人高畑勛和宮崎駿的年事已高，工作室解散了製作部，有150名成員離開。儘管，宮崎駿繼續掙扎著與時間競跑，但也深知年邁的吉卜力難以拖動沉重的身軀。

在這樣的背景下，2015年，曾經憑藉《借東西的小人阿莉埃蒂》為後期吉卜力注入新鮮活力的導演米林宏昌和吉卜力三元老之一鈴木敏夫的接班人西村義明，決定組建Studio Ponoc（普樂卡工作室）。

Ponoc，源自塞爾維亞-克羅埃西亞語的「子夜」，寓意著嶄新的一天即將開始。很顯然，為吉卜力效力多年的兩位後輩，在這個新的起點，滿懷對前輩的敬意，希冀著將吉卜力精神傳承延續。

作為普樂卡的第一部長片，米林宏昌執導的《瑪麗與魔女之花》在歷經三年異常艱難的製作，手繪近10萬幅原畫之後，終於問世了。

這部依然流淌著吉卜力血液的作品，毫無疑問，布滿了熟悉的元素。紅髮少女、飛天掃帚、空中校園、可愛萌寵，讓人在觀看的過程中，不自覺的去對應，果然很像《天空之城》版的《魔女宅急便》，又或《哈爾的移動城堡》之《千與千尋》呢。

或許，正因如此，對於這部動畫，有人滿懷感動，有人失望透頂。

尖銳的批評主要集中在平庸的故事、俗套的劇情、缺點多多的女主角，乃至「無非只想集宮崎駿之大成而已」。

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但是，於我而言，影片儘管中規中矩，然而就其故事完成度、動畫製作水準來說，仍不失為一部精良之作。它以雖保守卻穩健的步伐邁出了普樂卡的第一步。如果了解純手繪動畫製作在這個被CG充斥的時代的難能可貴，或許更能體會其中的不易。

這是一個更為低齡化的故事，你得用孩童的眼光去感受，才能理解瑪麗的「蠢」和「傻」。

剛剛轉學到鄉下的瑪麗，離開了父母，每天與幾個老年人為伴，在陌生又無聊的環境里，她迫切的想要找點事情來證明自己，可總是幫倒忙，摔了杯子折了花，被園丁爺爺認定「果然小孩和狗狗是不適合收拾庭院的」。

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這個開場細膩的揣摩出一個小孩的心理，想要長大，想要把控一切，卻在力不能及中受挫。而那一頭自己也不滿意，又被別人嘲笑的紅髮，更是加重了瑪麗孤單、落寞、委屈的情緒。

因此，當她意外獲得魔力，騎著掃帚來到魔法學校，陰差陽錯被校長認定為有史以來最優秀的學生，那頭紅髮是正宗魔女的標誌，可以想見這個急切想長大的孩子，那種受寵若驚欣欣然的感覺。

這部影片最有趣的一點，也是被評論質疑的一點，就是整個劇情、人物最終的走向。有個美國影評人在其影評節目中吐槽說，結尾瑪麗就像是"天行者盧克在學習原力之後卻決定回老家種田"。

的確，許多關於魔法的故事，都是關於主人公如何運用魔法來對抗巨大的反派和挑戰。但是，在這部影片最關鍵的時刻，瑪麗放棄了使用魔法。如導演米林宏昌所言：「我想用這部作品，傳達給大家，希望大家用自己的腦子思考，用自己的雙腳走路，就算在沒有魔法的情況下，也可以踏出勇氣的一步。」

人的力量和決心，才是最大的魔力。

選擇這樣一個故事作為新工作室的第一部，這其中有諸多的巧合與必然，又展現出微妙的隱喻。

米林宏昌在吉卜力工作時曾負責諸多動作場景，比如《懸崖上的金魚姬》、《千與千尋》等，而此前他的兩部導演作品都偏向安靜，沒有太多動作。因此，當他在為普樂卡尋找第一個故事時，瑪麗·斯圖爾特寫於1971年的兒童文學作品《The Little Broomstick》吸引了他，因為其中有許多瑪麗騎著掃帚飛翔的場面，這種速度與動作令人興奮。

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