玉雕技藝中的工匠精神

翡翠香

山九老圖

「人要乾淨，不能有雜念」——宋世義老師

翡翠香山九老圖，歷時三載，順利完成。該作品意與古會，神與物游，在作品中蒼松掩日，紅楓綴道，疊嶂夾岸、閑花照水、急瀑落川、藍煙氤氳、晴鶴排空、皓首霜鬢、一番千古風神。

北京山子

—— 記國家級非物質文化傳承人宋世義老師 ——

中華玉文化中，有「寧為玉碎，不為瓦全」的高風亮節，也有「化干戈為玉帛」寬宏雅量，國人愛玉，玉質溫潤剔透，古代君子常以玉自比。作為玉雕界大家、國家級非物質文化遺產傳承人宋世義老師舉手投足之間，言談舉止之處都流露著一種自內而外的儒雅氣質。

五十多年的玉雕生涯，宋世義老師根植傳統文化，融匯世界藝術，鑽研不懈，集大成而開新面，通過一件一件精美絕倫的作品寄託精神、抒發情懷。在他看來，作品神韻源自於深厚的知識積澱，也源自於對生活的熱愛。愛玉，一生與玉為伴，品玉，回味形神具足，磨玉，彼時物我兩忘，無私無我，人的精氣神和玉料高度契合，以臻極致，工匠精神或緣於此。

玉雕四步，議繪琢光

玉雕有 「議、繪、琢、光」 四大步驟。拿到一塊石料，首先要研究料的顏色、質地、結構、裂綹，經過反覆「問料」，去臟剝料，將原料百分之八十的情況了熟於胸。然後再根據其具體特點，決定做什麼題材、什麼形式、採取什麼手段。

繪畫是玉雕技藝中非常關鍵的步驟，設計和表現往往決定著一塊料能否華麗蛻變，從料到藝術品。琢玉，是玉雕技藝中最艱苦漫長的過程，由粗到細，邊琢邊繪，隨著創作的深入，隨時調整修改設計方案，以確保造型準確。最後一道工序是拋光，經此四道工序，一塊塊其貌不揚的石料，在大師手中化腐朽為神奇，華麗呈現。

玉雕藝術是一門磨人的藝術，非常考驗人的耐心毅力。作品不算設計時間，光「琢」一道工序，往往動輒數月，短則三月五月，長則一年半載。宋世義老師的作品《翡翠香山九老圖》，創作歷時三載，這個重達3噸的作品，立意、造型、布局、俏色、留白、工藝、內蘊都表現得當，作品渾然一體，人山融合，為山子雕刻開創了新的表現手法，成為北京山子的典範之作。

古今中外，情系傳統

在精美絕倫的藝術作品中，凝結的是宋世義老師五十年孜孜不絕的追求、對藝術精益求精的自覺精神。這一方面這源於宋世義老師紮實的繪畫、雕塑基本功，另一方面得益於他廣博的知識沉澱。

宋老師的藝術視野橫貫古今中外，在中央美院、清華美院的四年學習歷程中，他系統地學習了世界美術史，以歐洲古典藝術為主，兼顧非洲、美洲、亞洲、澳洲藝術，比如拉丁美洲的印第安藝術、土耳其的拜占庭藝術、古埃及藝術、非洲藝術、紐西蘭毛利藝術、日本的浮世繪等等。同時，在這段時間，他還學習了國內歷代宮廷美術，以及精彩紛呈的民間藝術、瑰麗多姿的少數民族藝術。這樣全方位的系統學習，構建了宋世義老師廣博的知識理論體系。

宋世義老師近期小件作品

「知識和眼界開闊了，作品創作自然而然就能夠吸收很多古今中外的藝術。」宋老師如是說。從小衷愛讀書的他，涉獵廣泛，對世界充滿了好奇。但是事有本末，宋世義老師憑藉著一專多能，厚積薄發的理念，鑽研重點還在傳統文化上。宋世義老師的作品，大部分取材於傳統文化。在宋老師看來，經、史、子、集浩若煙海，以先秦經典、諸子百家為基礎，涵括兩漢經學、魏晉玄學、隋唐佛學、明清理學，兼顧唐詩宋詞、元曲、明清小說，以及歷代史書，構成的恢弘的國學體系，這些成為宋世義老師的作品精神源泉。京劇、中醫、武術、書法、國畫等等中華非物質文化遺產，也為老師的藝術創作提供了豐富的養料。

欣然忘我、大智若愚

宋世義老師字欣然，號痴人。欣然二字取於毛主席《送瘟神》詩序「遙望南天，欣然命筆」之句，以此來紀念創作時的激情與快樂；以痴為號，取痴迷之意，因為喜歡，所以一心深入，專研不輟，不計得失，沉醉其中，一個痴字，既滿含著對藝術的執著追求，也流露著 「不耕穫」的豁達坦然。

在宋世義老師看來，工匠精神是人類精神的最高體現，工匠精神是「道」和「術」的完美融合，通過「術」的極致追求「道「的完美，是一種非常高的精神境界。這種境界超脫了人的物質層次的需求，是一種創造性的民族精神。

宋世義老師近期小件作品

宋世義老師認為，工匠精神建立在無私忘我的境界之上，建立在愛心、恆心、耐心、匠心的基礎之上。如果單單是為了掙錢糊口，沒有熱愛和專研，沒有生命的融入，就沒有辦法鑄就匠人精神。

宋世義老師說：「人要乾淨，不能有雜念。無私物我，心無旁騖、專心致志，能夠沉浸其中，就沒有做不成的事情。這種精神就是工匠精神。」。在宋老師看來，不論是個人，還是國家，都要提倡和弘揚工匠精神。「做任何事情沒有工匠精神，單為了名利，個人無法成就，國家也難發展，都沒有前途、沒有持續性。把浮名富貴拋卻，不管苦累，堅持不懈、用心追求，就一定會有收穫。天道酬勤，真正付出後的收穫，不僅僅是物質方面的，更是欣欣然，是一種自我滿足的高級快樂」。

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