書法形態的演變想到的……
在做《釋名疏證補》拾趣的時候，為了給文中內容增寫趣味，於是去尋找一些不同字體的書法格式，結果卻有了一個非常有意思的觀點出來。
眾所周知，我國的文字是從甲骨文開始的，而甲骨文表現出來的形態是對於自然物體的一種模擬，也就是俗話說的「像」。
圖1.上而日月（甲骨文）
後來逐漸出現的篆刻在器皿上的篆書，比如金文小篆，從圖上可以看的出來，基本上還是有著甲骨文的痕迹，雖然之後在演變為印章用的篆體時形態發生了許多變化，變成為適應印章四方的書寫區域而轉變出來的四平八穩，然而剛開始的時候，很顯然，篆書仍然是在模擬具體物體的形態。
圖2.上而日月（大篆）
之後在秦漢時期，盛行的是隸書，隸書的特徵也是四平八穩，其形態的主要成因應該是書寫的材質為竹簡，而工具是刻刀，然而仔細觀察隸書的形態，你就會發現，隸書的形態實質上仍然在模擬一種東西，建築，隸書的起筆，宛如建築的飛檐，隸書的間架，宛如建築的結構。
圖3.上而日月（隸書）
演變到後來皇象的《天發神讖碑》，起筆與收筆形態特殊，整個字形如同一把把刀劍拼湊而成，這就有點脫離字整體的概念了，這種猛烈的殺伐氣，也許與他所處的時代有關，經過漢朝長久的「遊俠」文化熏陶，加上漢末戰亂紛爭，文人心中自然有股凜然之氣，透之筆端，別有風骨。
圖4.《天發神讖碑》
到楷書的時代，書法形態呈現出了對於不同筆畫的獨特理解，並且形成了一種固定的模式，然而整個字形已經脫離了對自然的模擬。因此楷書的美感往往產生於字形的整齊劃一，用筆的收方有度，用術語說叫「法度」，這是源於漢末到南北朝時期對於秩序的渴望。
圖5.上而日月（顏體）
到了行書和草書的時代，是對書法的藝術性的徹底解放，不僅僅字形已經脫離了束縛，而且書法的美感也跳出了單個字的範疇，而是擴大到了整個書法作品傳遞出來的意像。書法作品如同畫作一樣，重點不在於像什麼，而在於它傳遞出來的情感。這種對天性的徹底解放，也許只有在魏晉南北朝那個特殊的年代才能完成。
圖6.王羲之《喪亂帖》
同樣的情形在西方的繪畫史也一樣上演了，最開始的時候畫家們也都是在模擬自然，模擬眼睛能看的見的具體形態，力求做到「像」。然而隨著藝術逐漸發展，人們開始逐漸意識到，藝術最重要的價值不是對於已有世界的崇拜，而是作者主觀世界的表達。於是開始有了畢加索，達利，對於具象的扭曲，誇張，變化，而後出現了純色彩，純畫面的，常常被人稱之為「看不懂」的作品。
圖7.畢加索《格爾尼卡》
圖8.達利《永恆的記憶》
圖9.抽象畫大師康定斯基作品
由此可見，藝術，是對具象的一種超脫，這一點，中西方可謂殊途同歸。
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