像孩子一樣去繪畫
藝術家的藝術品，其實就是藝術家的心靈檔案。所以我們在看一件藝術品，一個畫家的畫作時，更要讀懂他在裡面寄託了什麼。除去畫畫的知識點，我們也應該去解讀藝術家們的心靈密碼。
畢加索《夢幻》
我們可以從人生和歷史的維度去解讀一個人的心靈。那麼嘗試解讀一個完整的生命和對自我進行認知，需要回頭看看小時候以及他是如何變化成長的。
畢加索說過：我能用很短的時間，就畫的像一位大師；卻要用一生的時間，去學習像孩子那樣畫畫。前半句說的是：他大概在14歲時，畫的已經和拉斐爾這些大師一樣好了。別人窮極一生達不到的高度，他在少年時代已經完成了。而後半句「卻要用一生的時間，去學習像孩子那樣畫畫」，是把這句話當成了畢加索的繪畫理念，說成人的世界是束縛的，孩子的世界是天馬行空，更多依靠直覺和想像力來繪畫，像孩子繪畫會更難。而天才的畢加索從小就沒有機會像孩子那樣塗鴉、繪畫過，接受了老爸給他的各種嚴苛的訓練，畫那些古典繪畫。
影響了畢加索和康丁斯基的西班牙畫家安格拉達作品
不得不承認畢加索的生命，在他人生的兩端，確實存在著在孩子時沒像孩子一樣畫畫過的遺憾。並且這個遺憾是真正無從補償的，畢竟孩子時代，說過去就過去了。
攝影師鄧肯鏡頭中的畢加索
我相信人性會給自己製造一個囚籠，把自己關進去，不停地被拷問，越掙扎，越無法脫身。
所以，當你去看畢加索人生開始和結束的時候，你會發現他是倒過來的，孩子時的繪畫多麼地成熟老練，晚年時的作品多麼地天真可愛。
畢加索1972年作品《 Tête de femme》
他從生理的孩子，活成了心理的孩子。
如果他心理上的孩子，不止回到了自己的小時候，還回到了人類的小時候呢？因為原始時候最重要的靈魂是那個對世界沒有那麼多噪音、無拘無束的思維。
北大的朱青生老師有一觀點，他說去看人類的藝術發展史，其實是人類意識突破自我的歷史。
這種突破，很多時候是來自於對永恆的追求，有限的生命去抵達無限，這本來是宗教的事情，但是畢加索不信上帝，選擇了藝術，把自己變成了上帝。他知道，這不是盡頭，所以要永遠地年輕，就要永遠不停地去超越。他人生繪畫歷程的成長，不僅是自己的，更縮影了整個西方藝術的發展脈絡。畢加索不斷超越的生命力，不僅是因為藝術而痴狂，更是因為藝術而有敬畏。他站在歐洲的群山巔峰上，不僅一覽眾山小，更是發現、承認了自己的渺小。發現了這些，畢加索也就成就了自己的偉大。
畢加索影響世界的大型製作《格爾尼卡》
我們在生活時總是會用與自己無關的規則來修正自我，就像自己在一開始畫畫時總想用橡皮擦去錯誤。在一遍遍的擦除中向規則臣服，也失去創造的能力，忘記了畫畫應該是要通往快樂的，是需要進行感受的藝術。
畢加索與女兒進行繪畫創作
而孩子往往能注意大人們所不能注意的事，發現大人們所不能發見的點。所以兒童的本質是藝術的。藝術是真的，藝術是直觀的，藝術是存在於切實的感受之中。每天坐公交車看著自己或者別人低著頭刷著手機，面無表情或者轉瞬即逝的笑容。這一路帶給我們的就是不斷被無趣掏空的軀殼。但是孩子呢，他們可以充滿好奇的探索，每一寸車輪碾過的痕迹都給他們為通向自我認知的世界鋪路。
像孩子一樣去繪畫，進行自主的藝術創造，讓藝術變成藝術，在藝術創作和認知中敲響回憶之門，讓人再活一次！
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