時隔幾年，重拾這個平台，記錄一篇自己寫的文章

前幾天，申請的學校回了一個郵件：「The student is required to write an essay because the course director is looking for2-3artists the student admires and how their work influences the work that the student is doing.」

我心想：WTF？offer還沒下、本科畢業論文還沒寫完呢又讓我寫其他的？不過最終還是敗在大佬的權威下，乖乖的敲了幾天鍵盤，碼出了這篇文章。

其實猛地問「你喜歡哪個藝術家」「他們對你有啥影響」，我是懵逼的。二本院校的我的，藝術修養相較於四大美院的學生應該是雲泥之別........不過仔細想了想，有那麼一段我似乎挺喜歡阿爾瓦羅，總是在b站看他的視頻以致於最後首頁推送都是「阿爾瓦羅向」「水彩向」阿爾瓦羅水彩教學向」.....另外還有黃有維，但真的開始喜歡他，也許只是從三個月前，無意中get到了一本他「北京衚衕」水彩畫的簽名書才開始的吧。

不啰嗦了，放正文。

似乎所有人都有自己心中的偶像，這些人身處各個領域，並對我們自身的行為產生了巨大的影響。我在「百度」引擎上搜索偶像的含義，它是這樣定義的：「偶像指被追捧的藝術家、作家、明星等在某些方面有一技之長的人，含義是仰慕的對象。偶像是被追求、被崇拜的對象，也是現代人不可缺少的。」

身為一名水彩專業的藝術生，我當然有自己所喜歡、欽佩的水彩畫家。他們之所以被我喜歡，除了因為他們在自己的領域取得了非凡的成就而被世人皆知，我想也是因為他們身上某一特點十分吸引著我。當我最初接觸水彩的時候，我就很喜歡世界著名水彩藝術家阿爾瓦羅·卡斯阿納特。比起他的名字，我最先了解到的是他的作品。他的作品特徵非常鮮明，具有鮮明的色彩和強烈的明暗對比、瀟洒有力的筆觸和流暢的水分。我們甚至可以在眾多作品中，一眼就能分辨出哪些是阿爾瓦羅·卡斯阿納特的作品。

（ 阿爾瓦羅·卡斯阿納特作品）

我們知道，水彩以水為基礎媒介，可以產生透明、純凈的藝術效果，且水彩在作畫的的過程有不宜反覆修改的特點。而我在水彩學習的初級階段，卻常常不敢在乾淨的畫紙上下筆，因為我怕畫錯，也怕水分太多，擴散範圍太廣而導致畫面變髒，因此我常常會被老師指責「不夠大膽」「拘於小節」。 內心受挫的我常常會在網路上搜一些優秀的水彩作品去臨摹，希望通過學習他人而得到進步。而我臨摹的最多的作品，就是阿爾瓦羅·卡斯阿納特的。那個時候，我只是被他作品的畫面效果所吸引。他的作品風格十分瀟洒、充滿激情，寥寥幾筆就能描繪出非常有意境的畫面。他的作品畫面光線對比非常強烈，水分充沛淋漓，畫風大氣奔放，充滿了現代氣息感。我開始喜歡上他，並且已經不滿足於通過「畫面」來了解他，我開始在網路上搜索他關於寫生、繪畫過程的視頻。

通過長時間的觀察學習，我發現他的風景作品幾乎都是這種強光線或者逆光線的效果，也許畫逆光效果的好處是可以大量虛化細節，且逆光本身就具有一種迷離虛幻藝術效果，使作品風格更加突出，而且，他絲毫不害怕水分的擴散，他常常說：「別跟我說要控制好你的畫面，水彩根本就不需要控制，那種隨機性、隨意性才是水彩的真諦啊！」他作畫時十分豪放，有時忘了帶噴壺甚至用嘴向畫上噴水，他調侃「口水也是一種不錯的調和劑」。

中國水墨畫大師齊白石說過「作畫 妙在似與不似之間」。就像前面所說，阿爾瓦羅的畫不拘細節，筆觸奔放，瀟洒自如，這和中國畫講究的「寫意」似乎有異曲同工之處。我似乎收到了啟發，我嘗試著去轉變我的畫畫觀念，試著讓我更加大膽。就拿我自己的作品為例。在初期階段，我在作畫時十分的拘泥，是完完全全照著照片去畫，片面的追求「真實」而顯得十分生硬，沒有加入自己的感受，說白了就是沒有什麼「意境」。而在學習了阿爾瓦羅·卡斯阿納特之後，我嘗試著更加隨性，不再害怕水分的變化而帶來的水漬效果。

（這裡我就不放照片了.....）

↑初期階段我的較為生硬的寫生作品，刻意的追求一模一樣

↑受到阿爾瓦羅作畫觀念影響後，雖為同一素材，但不難看出我作畫更加大膽，畫面有虛實關係。（其實也不全是瓦羅大叔的功勞..也許只是那天我心情比較好，為了essay硬舉個栗子而已 - -）

不得不說，阿爾瓦羅·卡斯阿納特對我的影響很大。通過學習他的技法，我的水彩也取得了很大的進步。我甚至因為他花了不少錢買Alvaro NEEF系列的水彩筆，並且對水彩專業的興趣越來越濃厚。

其實水彩作為一門西方外來畫種，在中國的發展已有三百年的歷史。在這個過程中，中國水彩畫的創作隊伍越來越壯大，湧現出了一大批優秀的畫家。其中有兩位我最欣賞的畫家：關維興和黃有維。

關維興在水彩上的藝術成就得到中外水彩界極高評價，特別是他的水彩人物。他作為亞洲唯一人選，進入了英國皇家水彩畫協會主席沃斯先生(Leslie.Worth)組建的世界十人著名水彩畫家代表團。沃斯先生稱讚他"想不到中國有這樣高水平的水彩畫家"。

我所在的大學設置了人物寫生課，但是眾所周知，水彩人物可比水彩風景難得多。因為水彩人物需要有嚴謹的造型結構，這樣才能畫出傳神的形態。我不得不承認，初期畫水彩頭像時，沒人能認出我畫的是誰，因為跟模特一點也不像。所以我常常會參考關維興老師處理臉部細節的畫法，仔細研究它的用色、畫五官時的筆觸，這給了我很大的幫助，使我的水彩人物越來越形象生動。

另外一位我欣賞的中國水彩畫家是黃有維。黃老師有諸多的身份，他是中國美術協會會員，也是清華大學美術學院水彩畫的導師。他的作品清新、充滿陽光朝氣，已具備鮮明的藝術風格和高難度的藝術技巧，躋身於當代中國水彩畫第一流水準之列。但黃有維的風格與阿爾瓦羅、關維興的風格截然不同，黃有維是寫實派的水彩畫家。他的畫細膩真實，色彩豐富，看黃老師的作品，總能看出一種溫情。

比起阿爾瓦羅、關維興給的我技法上面的靈感，黃教授帶給我的更多的是精神層面的影響。中國有句俗話叫「一方水土養一方人」。 由於中國疆土幅員遼闊，不同地區的地理環境、民俗文化反應在藝術風格上也有很大的差異。就像美國當代寫實主義畫家安德魯·懷斯說的那樣:「我畫查茲弗德附近的山，並不是因為它比別處的山丘美，而是因我生活在這裡，它對我有特殊的意義。」而黃有維最愛畫的素材則是北京城。

黃有維的故宮系列巨作，曾在故宮博物館展覽，這是他輝煌的成就。他筆下的故宮，金光灑在屋瓦上，耀眼輝煌，使看到的人心生崇敬。畫面中，那些斑駁的紅門、古舊的城樓、細膩的筆觸，溫柔而平和。他說他沒有畫過灰濛濛的北京，他心中的北京是陽光燦爛。仔細看黃有維畫的衚衕，你會發現畫里的衚衕與現實有些不同，區別就在一簇簇盛開的鮮花——窗台上、大門口、房前屋後，凡是能畫的地方都被畫家「種」上鮮花，每一個窗台上，每一座影壁下，總有嬌艷欲滴的綻放。他喜歡花，他認為鮮花裝點的生活沒有荒蕪，只有靜靜的故事。他說：「我筆下的衚衕是心中的衚衕，筆下的北京是心中城。這座城，在案頭，更在心裡。有人說，我畫二十多年，畫了一本給北京的情書。」

黃老師為了畫花，他在自己的院子里種滿了玫瑰，他常常站在玫瑰前靜靜地觀察。他曾在畫展上展出了他創作的99朵形態各異的玫瑰，有人出高價收購，他委婉拒絕了。他說，「這是送給妻子的禮物」。

從黃有維的身上，我看到了藝術家對生活的熱情。那些被精心描繪的細節無一不承載著他內心的真實感受。也許由於我才學疏淺，總是不能很好的臨摹出黃老師的畫。所以也是他使我明白：繪畫是一種帶有想法的藝術創作，包含著藝術家對於世間萬物的所思所感。美術家固然須有精熟的技工，但也須有進步的思想與高尚的人格。作品，表面上是一張畫，其實也是作者的思想與人格的體現。這些我所喜愛的藝術家們，帶給我的不僅僅是繪畫技巧上的啟發，其實也有精神層面的轉變。

END

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