吳敏老師畫作賞

太行山下

---題贈吳敏太行山寫生畫

文建黑馬（原創）

讓我把家安在山腳下

讓我住在離神仙更近的地方

我的靈魂乾淨，思想單純

每一日只是房前割草屋後放馬

每一座山上都住著一個神仙

他們寬厚慈祥神通廣大

把每一個樹木石頭都神奇點化

太行山下，開門見山

每一個窗前都是一幅畫

太行山下，零星的雞鳴狗吠

也會讓你把遙遠的故事想起

我在晨昏之間推開籬笆

你在落筆之時把炊煙燃起

雲霧飄渺你便抵近仙境

太行山下

心若佛國，萬物空靈

塵世浮華唯留一幅心畫

讓我安家

老的畫，側重墨色的變化，喜在五色交織的焦、濃、重、淡、清中，覓得平衡、溫潤的狀態。國畫，注重筆墨，筆為骨，墨為肉。骨與肉難分難離，所以上乘的用筆，則是「乾裂秋風，潤含春雨」。筆與墨之間，有著千絲萬縷的聯繫，又有密而不顯的哲思為基礎。墨，太濕則無筆；筆，太枯則無墨。筆與墨的前世今生，墨與筆的今生來世，實非三言兩語能說清的呀！唯有提筆去實踐，去體會，去傾聽。

老敏畫畫，更多的是寫生。在繼承傳統筆墨技法的基礎上，又吸收了西畫的對景寫生，焦點透視的方法，予以畫面更具現場感。老敏的畫，給人第一反應，即是煙雨朦朧之美，此處的朦朧，就其技法上論，則是老敏更喜用墨，墨多筆少，便會出現雲霧、水氣的繚繞之韻律。就其精神上說，也許是生活在南方，這塊地域的文化底蘊，影響了審美的需求！俗話說，南人具玲瓏躍動之天性，北人有憨厚樸實之格局。地域會對作品有所影響，但不是絕對。主要還是畫家本身的情性的影響。

畫傢具什麼個性，那麼所畫的畫，即具什麼品。那麼，喜用筆，還是喜用墨，好潤澤之韻、好枯乾之境，都體現了畫家的個性。在畫中，有時透過筆與墨不容易窺見畫家的性格特徵，那我們還可以藉助書法，來看看筆與墨的取捨之間，作者個性撲面而來的作品。如：宋徽宗趙佶的書法，骨多肉少，可以說是只剩下「皮包骨」了，個性明顯。再看看唐顏真卿的書法，肌肉發達，強壯有力。而王羲之的書法，則是「骨肉相連」，不瘦不肥。那麼，山水畫也是如此，我也希望，看畫要透過表層的服飾，看見肌膚。再透過肌膚，窺探隱遁在其中的骨骼。 談畫，我屬外行，論中國畫更是外行。但有一點是清晰的：畫，就是內心的外化，心境在什麼處，畫的品格，即在什麼位置。忽然想起趙無極的一句話「畫畫不僅僅是畫的問題，要像和尚靜養一樣，想一想怎麼畫，把主題忘掉，把世界什麼東西都忘掉，你就把自己擺進去，使人本身同感情、同畫面連接起來。什麼是創造，創造是你的心靈同畫面的接觸」。的確，要像和尚一樣靜養心性，心平靜下來了，那麼所呈現的畫面則是安詳之境了。

老敏喜研歷史，酷愛書法，且善談天。老敏喜酒，但飲酒不過量。也許，有些醉意作畫，更放鬆。這樣就可以拋下一些概念的干擾，就此更容易契於本心吧！ 不多說了！茶者，自知茶之味；酒者，亦自知酒之意。 畫，是畫家的心境。境，是一種邊界。 要想了解畫家心的邊界，那麼，直接去看畫，直接去讀畫。直覺很重要，畫者如此，觀畫者亦如此。末了！ 秋正涼，觀君畫，山水之間居仙家。 有酒無酒度時光，似醉非醉忘年華。

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