嘉友藏瓷——同一浙江私人收藏粉彩瓷器

最新 04-30

如果說

前一條推送中

清代御窯體現出瓷器收藏「檔次」的話，

那麼這位浙江藏家所推出的粉彩專題

帶給我們更多的是收藏瓷器那種無盡的「趣味」。

粉彩是最晚出現的瓷器品種，它以景德鎮窯堅硬潔白的胎釉作為基礎，用各種鮮艷的彩料作畫，同時又不需太高溫度二次燒造，既提高了美感，又保證了成品率，可以說是中國瓷器一千八百年發展的集大成之作。

粉彩瓷器擁有多樣的色彩和精緻的畫工，而這兩樣恰恰最能直接打動收藏者的心。我們這位浙江藏家就是被這種精緻直接的美所深深吸引。

本專題推出的數十件粉彩作品，涵蓋從雍正到民國的各個時期，其中尤其以「江西十景」、「無雙譜」、「十二花神」和粉彩瓷板四個小專題最為引人注目。這種專題收藏是我們一直為廣大藏家所提倡的收藏模式，首先這可以在一定時間段內為藏家提供固定的收藏方向，不致迷失；其次還有利於藏家分門別類的學習收藏知識；最後在藏品釋出之時，這種專題性收藏也必將最為引人注目。

江西十景

「江西十景」是指江西南昌附近十處著名的自然和人文景觀，因年代不同，「十景」所含又有所不同，如今可見滕閣高風、南浦歸航、西山疊翠、徐庭煙柳、麻姑仙壇、廬山瀑布、潯陽秋泊、花洲春曉、章江曉渡、龍沙夕照、東湖夜月、蘇圃春蔬等十餘景。南昌古名豫章，因此「南昌十景」又稱「豫章十景」。豫章四境山清水秀，風景優美。自唐代以來，許多名流學士駐足流連於此，為之吟詩作頌，寫下了難以勝計的名篇佳作。豫章之美也因不朽詩文的點染而傳於天下。清代嘉慶、道光年間，景德鎮窯工開始借用版畫為摹本，將本省之美景繪於瓷器之上，有些還以墨彩書寫歷代先賢贊詠豫章美景之詩文，如本專題內即見有唐代張正言、宋代趙清獻、明代曾啟等多人的詩作。這類集詩、書、畫、印於一身的藝術品可稱為晚清文人瓷的先驅。本專題共十二件作品，共涵蓋十景中之八景，為藏家苦心尋覓多年而得，今日同時釋出，頗為難得。

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清道光

粉彩江西十景之滕閣高風山水樓閣詩文花口碗

直徑?D 18.2

「大清道光年制」款

RMB:8,000-12,000

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清中期

粉彩江西十景之南浦歸帆、滕閣高風山水樓閣圖花口盤兩隻

直徑?D 19.5、直徑?D 19

一隻「大清道光年制」款

RMB:1,000-2,000

4135

清中期

粉彩江西十景之花洲春曉山水樓閣詩文六方碗

直徑?D 18

「花洲春曉」款

RMB:10,000-20,000

無雙譜

版畫《無雙譜》刊刻於清康熙三十三年（1694年），繪者為浙派畫師金古良，刻者是康熙朝御殿刻工朱圭。作品選取漢代至宋代四十位廣為稱道的歷史名人，其中既有項羽，司馬遷等大丈夫，亦有班昭，花木蘭等女中豪傑。由於這些人物事迹舉世無雙，故命名為《無雙譜》。金古良畫風受陳老蓮影響，人物造型生動傳神，每幀所配樂府詩也是朗朗可誦。《無雙譜》自刻成以來，流傳翻刻甚眾，廣受世人喜愛。到了嘉慶年間，以無雙譜為題材裝飾瓷器開始變得極為流行，多以粉彩繪就，亦見有青花作品，所繪人物栩栩如生，詩文書寫行雲流水，深受時人和後世收藏者的喜愛。本專題全部為粉彩作品，造型種類豐富，既有典型的方瓶、帽筒，又有少見的蒜頭瓶、膽瓶，詩畫相配，繪工精湛，十分討喜。

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清中期

粉彩無雙譜人物故事詩文獅耳小方瓶一對

高?H 22.5

RMB:35,000-55,000

十二花神

中國的民間傳說中，每年二月十二是百花生日，人們稱之為「花朝」。因此中國民間便有一個「花朝之慶」。而隨著季節時令的交替，百花也以各種不同的容顏繽紛了大地。百花的玉容笑貌，為人們的生活平添了無數浪漫情趣。愛花惜花之人，自然也為百花留下了許多動人的傳說。清代蔡雲有詩云：「百花生日是良辰，未到花朝一半春；紅紫萬千披錦繡，尚勞點綴賀花神。」講的正是百花盛開為花神祝壽的景象。因此在中國，百花各有其司花之神，也各擁有一段美麗的故事。在百花的說中，以十二個月令的代表花，與司十二月令花神的傳說最令人神往：如一月蘭花神屈原，二月梅花神林逋、五月芍藥花神蘇東坡等。此外，除十二男花神之外，又有十二女花神：如一月梅花神江采蘋，二月杏花神楊玉環等。以十二花神作為瓷器裝飾題材，始自康熙年間，彼時之十二季花神杯為曠世名品。其後又逐漸出現以十二季花與神仙人物的組合形式。這類作品多以粉彩描繪，用彩精良，畫工細膩，是為有清一代民窯精品之作。本專題中lot4142即為其中翹楚，代表了乾隆民窯粉彩瓷器的最高水準。

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清乾隆

粉彩十二花神圖燈籠瓶

高?H 36.8

RMB:35,000-55,000

粉彩瓷板

瓷板亦稱「瓷象」。是瓷畫結合的藝術表現形式，是陶瓷藝術擺脫純工藝裝飾，融入文人繪畫而形成的陶瓷新門類。目前所見實物資料顯示，瓷板畫至遲在明代中期就已出現，但數量相對較少。發展至清代乾隆時期，瓷板畫的燒造量逐漸增加，尤其以畫工精緻、色彩豐富、題材喜人的粉彩瓷板畫最為流行，如本專題內lot4153即描繪海屋添籌紋樣。此時的瓷板除了單獨裝飾為屏風外，還經常鑲嵌於家具之上用於裝飾。到了晚清時期，隨著淺絳彩的出現和盛行，瓷板的燒造也隨之進入高峰，二者共同開啟了晚清文人瓷畫的新時代。本專題內lot4160即為晚清御窯廠畫師、淺絳彩瓷繪名家張子英為時任湖北按察使的岑春蓂所作。民國以降，淺絳彩逐漸被新粉彩所取代，但瓷板這個載體卻一直存在併流傳至今。瓷板畫既繼承了中國傳統繪畫的精華，又兼容了中國陶瓷藝術的優點，是繪畫藝術和陶瓷藝術的完美結合。