每天古書畫：明周臣陳淳繪畫各三幀

書畫 04-30

周臣是明中期著名畫家，姑蘇（今江蘇蘇州）人，約生於景泰元年（1450年），卒於嘉靖十四年（1535年），享年80餘。他是位職業老畫師，擅長山水、人物，主宗南宋「院體」，受李唐、馬遠影響最深，並汲取宋元諸家之長，遂形成自身面貌。山水畫布局縝密平穩，峰巒崚嶒雄峻，用筆粗勁嚴整，墨色濃重沉著，反映了行家的深湛功力。人物畫造型洗鍊準確，用線勁健流潤，神態真實生動，徐沁《明畫錄》有評：「古貌奇姿，綿密蕭散，各極意整。」當時號稱「吳門四家」之中的唐寅和仇英，都曾師從於他，故周臣是明代頗具聲望和影響的畫家。

明周臣林亭論古圖

此圖寫茅堂臨水，中有三高士閑坐論道，左右綠樹環匝，溪流屈曲，其後崗嶺如屏，林間山腰，有薄霧輕籠，望之若可遊憩。人物極生動，境界極幽靜，筆墨極渾厚，確為明中期院體畫佳作。

明周臣《青綠山水圖》

周臣山水師承陳暹。曾刻苦臨摹李成、郭熙、李唐、馬遠等作品，其主要取法於李唐派系。畫山石堅凝，章法嚴謹，用筆純熟。曾與戴進並驅，則互有所長。人物畫也非常出色，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態。南京博物院收藏的周臣代表作《柴門送別圖》，描繪一文人攜琴訪友後，主客分別時依依不捨的情景，明月早已掛在高空，船工也已在船頭熟睡，直至客人快要上船了，他還未酲來，說明主客送別時間之長，友誼之深，這其中也融含周臣畫體的「院體畫」與「文人畫」的相融之處。

周臣被人們稱為非院派的「院派」畫家。他也是個豐產畫家，流傳下來的作品也不少，僅上海博物館收藏《春山遊蹤圖》等大幅作品7幅，小扇頁14幅，故宮博物院收藏《春山游騎圖》、《春泉山隱圖》等，濟南博物館收有《訪友圖》，及台灣、國外大博物館內也收藏一些作品。周臣這些流存至今的作品件件結構精整，幅幅見功力，下筆不苟。

明周臣《山間行旅圖》

此幅周臣山水圖軸，繪松山懸崖山路上，一士子策騎而行，前有徒步侍從，後隨挑擔腳夫，四圍高樹茂林，遠處峰巒數重，山勢險峻，境界雄闊，圖名可定為《山崖行旅圖》，署款「周臣」。

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陳淳（1484－1543），長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。

詳見陳淳著《白陽集》附錄《白陽先生墓誌》。

明陳淳江陰道中所見

在文徵明的學生中，陳道復是最縱放不羈，不肯恪守師門的一個，所以他的畫也最具個性，風格也最突出。特別是他的花鳥畫，對後世的影響尤其深廣，晚明以至有清一代的寫意花鳥畫家，幾乎無一不推崇他，取法他。人以「青藤白陽」並美，其實開風氣之先的還是白陽，青藤的發展仍是由他而來的。

陳亦善山水，大都雲煙滿幅，取便於揮灑的米家筆意。此幅忽法大痴、黃鶴，逸筆縱橫，如風捲殘雲，墨花飛灑，而繁密的構圖，在他傳世的山水畫中極為少見。甲辰為嘉靖二十三年（1544），陳氏已六十二歲，他於是年去世，此圖是他最晚年之作了。曾經明代大藏家項子京收藏。

題識：嘉靖甲辰夏日作於江陰道中。白陽山人道復。

明陳淳秋色滿園

陳淳的繪畫作品深受水墨寫意畫的影響，畫作質樸，最擅長的繪畫就是寫意花鳥畫。寫意花鳥畫也被陳淳和徐渭推到了一個新的高度。他們兩人被後人稱為是青藤白陽。

此外，小米和高克恭合二為一的米氏山水的創作他也十分擅長。在書法方面，陳淳的造詣也非常高，他和文徽明、祝允明、王寵並稱為吳中四名家。陳淳的寫意花鳥畫栩栩如生。寫意花鳥畫是唐寅、沈周和文徽明開創的，陳淳將這一繪畫技法發展下去，並且推到了一個新的高峰。寫意畫開始走向成熟就是始於陳淳。

陳淳的花鳥畫作品對藝術界影響深遠，徐渭就是受到了他的影響，對寫意花鳥畫進行改革創新。陳淳的花鳥畫中融入了書法和山水畫的語言形式，同時在水墨運用上也是多種技法共同使用，巧妙的繪畫出葉子的陰陽相背以及不同形態的變化等等。陳淳的繪畫不同於傳統文人畫的創作，而是一種更為簡練、自由的筆墨語言。陳淳創作了許多傳世佳作，作品遍布海內外，國內幾大博物館都收藏了他的畫作。

款識：牆外花枝傍晚開，新涼入坐好銜杯。秋光滿目都成句，留與詩家取次裁。道復。