花間逸趣·許曉彬

最新 04-30

前言

在中國畫領域，花鳥一門有著悠久的傳統，「觀萬物生意」的哲學思想讓花鳥畫較之於人物畫或山水畫，在通過「借物詠懷」以關照人的內心世界，以及表現自然之於心靈的映像，有著更加耐人尋味的人文特性與精神內核。而在生存環境與個人自我意識發生了深刻變化的今天，時空觀的全新感受及價值觀的變化，在任何文化領域都無可規避。於是，作為視覺樣式的花鳥畫本身也不例外，它始終面臨著從「傳統」轉向「現代」的話題。

畫史的線索告訴我們，「移生動質」的「寫生」，崇尚表現的「寓興」以及講求書寫性與個性的「寫意」，不同審美路向在花鳥畫的歷史段落里並存、更替和消長。進入20世紀，中國社會和文化形態發生了深刻的變化，一場花鳥畫語言的變革，也便由此開始。百年來，藝術家不斷推進花鳥畫的探索與實踐，徐悲鴻參融西畫寫實主義的水墨寫實派，「二高一陳」借鏡日本畫開創的「嶺南派」，林風眠的「中西調和」實踐，吳昌碩、潘天壽、齊白石的「借古開今」方案以及工筆花鳥畫的突出代表于非闇、陳之佛和陳子奮等的不同探索路向……這些中國現代藝術先輩們的不同選擇存在著相互補充的關係，它們共同構成了釋讀中國花鳥畫結構變化的歷史線索。因此，對於當代花鳥，變革與開拓就有必要重視傳統的經驗，在傳承的基礎上探討更富於開拓性的話題。

然而，20世紀的社會變革，讓花鳥畫的語言在短短的一百年間，就體歷了過去近千年的嘗試。而於當代人而言，影片、圖像、文本，各色媒介充斥眼球，讓人頭暈目眩，卻也習以為常。那麼，當生活看似沒有什麼值得追問，形式又幾乎歷盡了一切的可能，藝術就有了新的困惑。而「逸趣」這一話題的提出，正是在當代語境下，對藝術家審美與價值觀的一種反思，希冀通過對語言風格、藝術理念和審美趣味的探索，重審當下的文化情境與價值結構，討論花鳥藝術在當代語境下所作出的應變。

在本次「花間逸趣·當代中國花鳥畫邀請展」中，我們邀請了全國各地具有代表性的中青年藝術家參展，他們的作品既有鮮明的中國畫元素和根脈，又有新鮮的表現方式和藝術語言，正是當代生活多元文化的一個縮影。展覽的作品以條屏、小品、手卷的形式呈現，以豐富的藝術樣式投射出當代花鳥畫家在創作語言上傳統意味與當代精神的交融。毫無疑問，任何一個既定的風格概念也無法概括當代花鳥畫壇的全部豐富性。是故，在本次展覽中，我們將透過這些畫家饒有趣味的花鳥作品，延續當代中國花鳥藝術關於傳承與革新的話題。

藝術家簡介

許曉彬

又名植之，1971年生於廣東揭陽。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲碩士學位，師從方楚雄教授。現任教於廣州美術學院中國畫學院，為中國美術家協會會員，國家一級美術師，廣東美術家協會中國畫藝術委員會委員，廣州畫院外聘畫家，廣東省中國畫學會理事。

閑趣之一 35cm×46cm 紙本設色 2015年

許曉彬不只一次說過他的許多作品其實只不過是他日常所看到的生活場景的描繪。是的，許氏顯然從家鄉的這種尋常景物中發現了平實質樸中所隱藏著的擊中其內心的別樣的細膩，這種細膩既像其家鄉潮州菜的「粗菜精做」，又正如他自己那不溫不火的樸實中見隱秀的秉性。正是借元明水墨花鳥畫這樣的傳統古典畫學資源，許氏找到了能夠最大限度地表達自己生活經驗、審美體驗和歷史文化想像的最佳契合點。已經久居大都市的許曉彬正是借繪畫的方式追尋著正在日漸逝去的生活記憶，同時，也藉此追尋著日漸模糊的民族文化景象。

——陳跡

藝術家作品欣賞