「大紮好，我四渣渣輝，是兄弟就來看「低壓槽」
大紮好，我四渣渣輝
「大紮好，我四渣渣輝，《低鴨曹：慾望雞層》，介四里沒有挽過的船新版本，擠需觀看三番鍾，里造會幹我一樣，愛象節部電影！是兄弟，就來干我！」
這個被全中國笑話的人，他的最新導演作品本周上映了！
笑過渣渣輝的人，該結賬了！
《低壓槽：慾望之城》
說起來，張家輝是個很有趣的人，無論是作為演員還是導演，他都能給你帶來很多意外驚喜。
作為演員，明明有份穩定的公務員不做，做不成拿槍的差佬，所以辭職去演差佬。
從龍套到影帝，在李修賢手下跑過龍套，在亞視演過斯文暖男，在tvb當過變態殺人狂，在王晶的惡俗喜劇中裝瘋賣傻，最終在港片最經典的黑幫警匪片中功成名就。
從真警察到假黑幫，一路有誇讚也有差評，但幾乎每一步，都能讓人看到不一樣的張家輝。
而作為導演，他已經導演了三部作品，不管是題材還是片名，一部比一部獵奇，處女作《盂蘭神功》聽起來是功夫片，結果是恐怖片；
第二部《陀地驅魔人》中西合併，故事是傳統的港式鬼片，但在其中融合西方的Cult元素，這也讓他在金像獎拿到6個提名，導演身份受到了肯定。
但是很遺憾，這兩部吊打99%國產恐怖片的作品受限於題材原因，都無法過審在大陸上映。
而到了第三部，渣渣輝在取名上也算是徹底放飛自我了，《低壓槽：慾望之城》，很容易讓人誤以為是類似《後天》那種與氣候變化有關的災難片。
低壓槽指的是伴有雨雪、大風、降溫的天氣
但實際上，這是部典型的港產黑幫警匪片。
01
有野心的張家輝
故事發生於一個虛擬的罪惡之城——孤城。
警察於秋常年卧底在黑幫中，在上司阿古的指令下掃除這些黑幫勢力。
但是長期的黑幫生活讓於秋看慣了這個城市的墮落荒廢和有錢人的紙醉金迷，他也變得越來越彷徨和孤獨。
直到阿古讓於秋去調查一起兒童綁架案，深埋在於秋內心的過去讓他決定深入追查這起案件。
隨著調查的深入，他發現孤城裡最大的黑勢力竟然與警界有著千絲萬縷的關係，掌握這些線索的於秋和阿古也深陷危險的處境中……
今年的五一檔很有意思，大家好像商量好的一樣都來搶導演飯碗，《後來的我們》是奶茶劉若英的導演處女作，《黃金花》是編劇陳大力的處女作，才當了三次導演的張家輝居然都成了老手。
都是半路出家，本片與另外兩部作品最大的不同之處在於，除了故事，它已經在嘗試建立個人化的影像風格和美學設計。
接近黑、灰與白的低飽和度色彩，粗顆粒的畫面質感，人物輪廓的突出線條，漫畫既視感的雨滴，壓抑混沌的末日風格……
《低壓槽：慾望之城》中所創造的這座「孤城」，從獨特的質感到色調，都像極了弗蘭克·米勒塑造的那座「罪惡之城」。
而在人物塑造上，陰雲密布的城市中，華麗的現代建築高高聳立，在這些表面的浮華之下，卻是藏污納垢的暗巷、肆無忌憚的仇殺。
於秋，穿行於罪惡中堅守正義，還有為他提供線索和後備支持的技術宅Jackie，穿著老式風衣的忠實盟友阿古，這種搭配又自然而然的讓人想起DC漫畫中那個孤膽英雄蝙蝠俠。
甚至在警匪追逐戰中，也有類似《速度與激情》中飛車衝過高樓的段落。
在借鑒這些好萊塢技法的基礎上，它又合理地融入了獨屬於港片的黑幫卧底，各種元素雜糅在一起，就凝結出了我們最熟悉的那種「港味」。
02
港片的拿來主義
有人或許會說，這不是抄襲嗎？
但這種拿來主義結合本土創作一直都是香港電影的一大特色，把好的東西吸納進來，然後再進行本土文化的創新，這也是當年的香港電影能夠獨霸一方的原因；
也是為什麼現在電影人才不斷北上，但香港電影每年始終還是能做出點讓人眼前一亮的東西。
上世紀90年代的香港，是僅次於好萊塢的第二大電影出口地，也是世界第三大電影工業基地，僅次於好萊塢和寶萊塢。
被稱為「東方好萊塢」的香港電影，其中一大特點就是它們對好萊塢商業大片的借鑒、偷師，在邵氏等傳統製片廠繼承中國老電影精髓的同時，不斷地借鑒西方電影的表現手法。
包括靈感來自《虎膽龍威》的《鼠膽龍威》，扮相模仿《這個殺手不太冷》的《回魂夜》，幾乎是照搬《墮落花》的《黑貓》，更別說「爛片之王」王晶，拿來主義的教父級人物。
這種借鑒也反過來刺激了香港電影人的創造力，好萊塢商業片模式加上獨屬於港片的「港味」，包括突出兄弟情、渲染小人物、癲狂無厘頭，甚至是低俗喜劇，這都讓香港電影自成體系，不僅在工業上，也在感情上征服了國內觀眾。
但是隨時電影資金的轉移，工業人才的整體北上，香港電影進入低潮期，不得不退回到低成本小製作的階段。
香港電影已死被說了十年，但實際上真正死亡的是香港電影市場，它已經做不出來比肩內地的大製作，卻香港電影人卻已經另闢蹊徑，開始求新求變。
這也成為了香港電影現在的優勢和活力。
近幾年來，縱觀香港本土口碑和獎項都很好的純港片，有《音樂人生》這樣走人文路線的紀錄片，有《老笠》這種雜糅了警匪片、鬼片和超現實主義的荒誕Cult片，有《一念無明》這樣關注市井小人物、關注自閉症的現實主義題材，還有《狂舞派》這種街舞加入太極的新嘗試。
《老笠》
可以看到，香港電影的類型片也在多元起來，《殭屍》就是一個最成功的例子。
《殭屍》由麥浚龍導演，日本恐怖電影大師清水崇監製。
港日聯手，讓這部致敬茅山道長林正英的恐怖片以八卦羅盤、桃木劍這些中國傳統殭屍片元素為亮點，同時融入了日式恐怖片的風格化和暴力美學，誕生了讓人耳目一新的新港式恐怖片。
實際上，林正英早在1989年就「拿來」了西洋殭屍，讓穿著清朝官府、一跳一跳的古代殭屍和披著黑披風、懼怕陽光的吸血鬼同場競技。
用中國茅山道士捉鬼的方法對付吸血鬼，並加入典型的港式幽默，這種中西結合絕對只有天馬行空的香港人才想得出來。
《一眉道人》
無論是以前的麥浚龍，還是現在的張家輝，至今這些香港電影人骨子裡還存在的，就是當年的這份勇敢。
立足於本土的港味，逐漸從好萊塢、日本、大陸等電影中借鑒新的美學、新的技術手段、新的表現手法，以此不斷的給香港電影注入新的活力。
坦率的說，《低壓槽：慾望之城》並不完美，但是你仍能看到其中對香港警匪電影的傳承，也能看到對黑色電影和末日風格的進一步嘗試，這才是最可貴的地方。
畢竟羅馬不是一日建成的，胖子也不是一天吃成的，這批新導演對港片的革新，至少都已經在路上了。
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